历史本来很精彩，蝴蝶效应下的机器人动画

时代现象，机器人动画风潮

惊闻2019年3月8日，时隔约45年的新作剧场版《魔神Z / 无限》要在我朝上映了。《魔神Z》这个在中国知名度低到几乎确定电影扑街的名号，如果对初识的局外人用简洁直白一句话介绍，最常见的说法那就是日本机器人动画的始祖。虽然如果较真字面定义这句话有破绽，不过“机器人动画”这个概念成为一个片种在行业内站稳脚跟，的确是《魔神Z》的人气大爆发后确立的。

这是个超越了作品本身内容之外的历史问题，甚至说是历史现象。诸如哥吉拉、奥特曼、鬼太郎、鲁邦三世、哆啦A梦、海螺小姐、假面骑士等等，魔神Z也已经和这些更早诞生且至今不衰的名号一样，成为日本的幻想虚构角色这个世界中，历史道途上具有象征性意义的一座丰碑了。

1972年底在富士电视台开始放送的东映动画作品《魔神Z》，诞生为止的历史渊源，以及出世之后带来的影响力，都具有复杂的线索。20世纪60年代和70年代在日本，是动画在电视上黄金档的一个黄金时代。早了还不够，上游没形成完整的硬件条件，晚了也不行，下游都开始向少子化老龄化社会迈进了。

对观众来说是百花齐放百家争鸣的时代，同时对于从业者也就意味着，战事激烈风云变幻的环境。眼看着楼起楼塌潮涨潮退，电视上收视率至上主义，商场里好轮回速兴骤亡。拿不出人气作日子不好过要发愁，拿出了人气作一时日子好过了也要愁，愁随时下个季度甚至下星期就可能落入地狱的风险。整天见的就是这些，那时轮回周期短多了，趋势变换快多了。

这个时代在日本的影视界，尤其面向孩子的作品中，卷起过接连一阵又一阵的风潮。风潮的牵引者火了之后，同类型的企划在短时期内扎堆爆发出现。日本最早的每周放送半小时形式的电视动画《铁臂阿童木》，自这部作品标志性地于1963年出现算起，1963年到1966年当时流行的是忍者风潮，支柱是TBS的宣弘社制片厂作品《隐密剑士》。

1965年到1968年流行怪兽风潮，支柱是TBS的圆谷特技制片厂作品《奥特Q》和《奥特曼》。1968年到1969年流行妖怪风潮，支柱是富士电视台的东映动画作品《咯咯咯的鬼太郎》。1969年到1971年流行体育根性风潮，支柱有读卖电视台的东京电影作品《巨人之星》，TBS的东映东京制作所作品《柔道一直线》，读卖电视台的东映动画作品《虎面人》。

1971年到1974年流行变身风潮，支柱是MBS的东映东京制作所作品《假面骑士》和TBS的圆谷制片厂作品《归来的奥特曼》。1974年到1977年流行机器人动画风潮，支柱是富士电视台的东映动画作品《魔神Z》和《盖塔机器人》。1977年到1980年流行宇宙科幻风潮，支柱有读卖电视台重播后东映发行剧场版的《宇宙战舰大和号》，和富士电视台的东映动画作品《银河铁道999》。

风潮除了引发相似题材同时期扎堆外，事实上也是一环扣一环。因为每一轮风潮的牵引者，是在新风潮尚未卷起的状态出现的，自己也不会完全预测时代的走向。所以企划阶段时无论在创作上或是经营上，身为后来者有意识地参考总结过去风潮的成败得失，甚至无意识地也会参考进各种要素。

诸如在怪兽风潮的引领者《奥特Q》正式开播前，圆谷制片厂本身就企划过忍法题材的电视剧，事实上奥特系列还接档了忍者风潮的嫡系《新隐密剑士》。妖怪风潮的发祥源《咯咯咯的鬼太郎》，动画化的前身是怪兽风潮中，东映的跟风作《恶魔君》。体育根性风潮的支柱《柔道一直线》，直接接档妖怪风潮的小尾巴《妖术武艺帐》。

变身风潮的象征《假面骑士》采用了《柔道一直线》的班底，而且企划时从体育根性风潮的另一代表作《虎面人》找启发。机器人动画风潮鼎盛期的《盖塔机器人》，刻意参考《假面骑士》而企划了最初的变形合体巨大机器人。宇宙科幻风潮晚期的集大成之作《机动战士高达》，准确表达其实是70年代末的富野喜幸三部曲，片种也还是机器人动画。最后进入80年代的《龙珠》尤其是其巅峰期，更是集结吸取了前几代人各种风潮之中的人气要素。

套用名词可以是民族融合，所以也能反过来。过去风潮延长线上的作品，反过来加入新风潮要素的也层出不穷，形象地体现着时代潮流的接力棒。比如忍者题材作品在进入怪兽风潮的时代后，诞生了以怪兽为卖点的《假面忍者 赤影》。怪兽风潮的嫡系《奥特赛文》完结后，让同班底制作妖怪风潮路线的《怪奇大作战》接档。同一个档也造就了体育根性风潮的台柱《柔道一直线》，而完结后同一年在变身风潮的环境下，这个档还是转换成了变身英雄题材的《银假面》。

变身风潮的嫡系《假面骑士X》，后期加入大巨人黑暗王这一角色是因为意识到，《魔神Z》已经引领起了机器人动画风潮。机器人动画风潮的嫡系魔神系列三部曲，完结后接档的《行星机器人 丹加德A》虽还是机器人题材，也已经是由《银河铁道999》的原作者松本零士负责的宇宙科幻路线。最大的炸弹还是机器人动画风潮的漩涡之中，已经迎来20周年的老牌巨星哥吉拉的纪念作，以《哥吉拉对机械哥吉拉》的面貌登场了。

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动画巨大机械影像的先驱

那么对于《魔神Z》这个机器人动画风潮的引领者来说，过去的历史曾经给它带来过什么，从而促成诞生进而影响前途的呢？首先是忍者风潮，给机器人动画风潮带来的是技术和演出上的先驱。

忍者风潮中1964年有一大人气电视剧《忍者部队月光》曾放送长达2年半，打满10个季度全10×13=130话，原作者吉田龙夫就是著名的龙之子制片厂的创始人。进入70年代，龙之子制片厂自产出另一动画《科学忍者队》，连放送的电视台和时间档也是当年《忍者部队月光》完结的地方。电视动画中第一次对巨大机械进行完整的影像表现，就是从这个《科学忍者队》出现的。

《魔神Z》口语上简洁说是机器人动画，完整些表达实际意味着“搭乘操纵型巨大机器人”。这里面就包含2大要素了，第一是机器人，第二是巨大机械，尤其是架空幻想的巨大机械。《魔神Z》把这2项结合起来了，可问题就在于1972年以前，两项无论在企划创作上还是影像表现上，一般是分开的。其实还有第三项，就是“动画”，也不要太小看这项如今看起来属于理所当然的要素。

如果光说机器人，早在1963年正式的电视动画的历史一开始，这年登上屏幕的多达3作《铁臂阿童木》《铁人28号》《8号超人》就全都字面定义上符合，本世纪最火的机器人动画一直是《哆啦A梦》你造吗。不但是完全以自己意识行动的机器人，就算操纵也是拿个遥控器这种程度。

而巨大机械的影像表现，其实早在《魔神Z》之前15年就开始兴起，但一直是以实景影视为核心的。当然如果是现实中不存在的机械，实景摄影也不可能，所以这实际意味着特摄。所谓巨大机械的影像表现，说起来像是简短半句话，其实还意味着一套完整的演出。诸如移动、就位、格纳库、点火喷射、发进、飞翔、合体、分离，等等一连串的场面，像下面这段60年代的例子。

特摄的本家圆谷英二和圆谷组，即东宝特殊技术课，看家技术本质上最粗略分也是两大条轨道，生物和机械。生物方面怪兽火了哥吉拉火了，导致机械方面在一般大众之中似乎不占主要印象。而圆谷特摄成长于战争片，这条的知名度还是不小的，其实就是机械这条线的源头。战争片需要用影像表现和描写大量复杂的巨大机械，各种机、舰、车、艇，不过战争毕竟还是现实存在的，进一步发展就会走向科幻片的道路了。

1957年到1962年圆谷组接连产出了东宝科幻大片三部曲《地球防卫军》《宇宙大战争》《妖星戈拉斯》，1963年再上映集大成之作《海底军舰》。这些古董如果东拉西扯类比一下，以便现代中国人较大概率听明白，大致可以是《机动战士高达》《星球大战》《流浪地球》《宇宙战舰大和号》。实际不仅是巨大机械，当时直接的巨大机器人也已经出现在日本的影像作品史上。

但是到了电视动画中，像这样完整表现巨大机械的一连串场面，要到1972年的《科学忍者队》才开山。机器人动画的粉丝谁都知道的名字大河原邦男，当年就是龙之子制片厂出身，《科学忍者队》是他生涯中第一次担任机械设计这个概念职务的片子。《科学忍者队》出现后紧接着到了《魔神Z》，便第一次实现了搭乘操纵的巨大机器人。

《科学忍者队》与《魔神Z》的距离，仅在于开播日子早2个月、放送时刻早1小时，两作同在1972年亮相于富士电视台的星期日晚间。这同时还能形成一队强力联军，《科学忍者队》在晚上6点放送，《魔神Z》在晚上7点放送。其间6点半的中路军，更是当下仍在稳占这块地盘的国民级动画《海螺小姐》，再更可怕的是7点半还有动画史上著名的《世界名作剧场》。这样一来在70年代，星期日晚间的收视率市场在有孩子的家庭中，就是富士电视台的天下了。

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怪兽风潮的遗产

忍者风潮之后的怪兽风潮给《魔神Z》留下过什么遗产，是2项关键要素，时间档和脚本家。

星期日晚上6点到8点，这种对于一般家庭属于黄金档中的黄金档，富士电视台能于70年代在这片地带组成长达2小时的联军，最困难的一路军就在后来诞生了《魔神Z》的晚上7点整这个档。这话的缘由起源于60年代中期，曾经震惊了漫画界、动画界、电视界、特摄界的一次事件。

自古以来在动画类节目方面，富士电视台御用的制片方就是2大制片厂，手塚治虫的虫制片厂和吉田龙夫的龙之子制片厂。手塚治虫原作的《惊奇三人组》照例由虫制片厂制作成动画，1965年6月起就在富士电视台的每周日晚上7点放送。收视率有20%以上的高水准，然而1966年1月TBS开始在这时间段放送《奥特Q》，就在第1话那天直接导致《惊奇三人组》的收视率坠毁成一位数，富士电视台举台震惊。

连手塚的儿子手塚真和女儿手塚留美子都反水了，一家人吃晚饭时开着电视，被新番组《奥特Q》勾了魂了，最后甚至差点发展到手塚和太太悦子吵架。2月份第一周，《惊奇三人组》就被撤到了别的时段去放送，这件事成为富士电视台史上著名的台耻。之后就在展开一连串雪耻对抗TBS的行动，诸如找美帝引进《蝙蝠侠》去怼《奥特Q》，又拿手塚的《岩浆大使》拍成特摄去怼《奥特曼》。

可《奥特Q》不是单一的，后面是TBS连续至少5作的正宗特摄路线。而且怪兽风潮过去后这个档又出了《柔道一直线》，成为体育根性风潮的台柱，也是长期维持20%以上的收视率水准。因此意味着富士电视台经那一败后，5年多都没缓过劲来。最后把这个档已经是半放弃搞放置状态了，要打翻身仗得拖到了70年代初，在《魔神Z》登场的前夕。

另一方面，以《魔神Z》为首的机器人动画风潮中的名作，跨界吸收了大量怪兽风潮的引领者，TBS奥特系列的脚本家。TBS当年连续至少5作的硬特摄路线，依次是《奥特Q》→《奥特曼》→《奥特舰长》→《奥特赛文》→《怪奇大作战》。《魔神Z》的主笔脚本家是《奥特曼》《奥特赛文》《怪奇大作战》的藤川桂介，在特摄方面最大的名作大概是2话连续的前后篇《赛文暗杀计划》。《魔神Z》的导向脚本兼辅笔脚本是《奥特舰长》的高久进，后半再加一客座脚本是《奥特Q》《奥特赛文》《怪奇大作战》的山浦弘靖。

顺带一说，系列导演和系列构成这之类的概念，是70年代后期才兴起80年代才彻底成形的。魔神Z的敌役当然也是机器人，起名叫机械兽，巨大机器人对机械兽的图式也具备巨大宇宙人对怪兽的轮廓。“械兽”的日语发音跟“怪兽”一样，对于当时的孩子们具有相当的亲切感，低门槛能够自然地成批加入《魔神Z》的观众群。《魔神Z》成为机器人动画风潮的引爆剂，机器人动画风潮的本家也就由魔神系列三部曲当仁不让。

魔神系列合计放送了4年又1个季度，第一作《魔神Z》为期7个季度，第二作《大魔神》为期1年加1个月，第三作《UFO机器人 古连泰沙》为期6个季度少1个月。《大魔神》继续由藤川桂介和高久进坐镇旧任，后半再加一客座脚本安藤丰弘，是非奥特系列的圆谷制片厂超级英雄3作《镜子人》《火焰人》《詹伯A》的脚本家。到了《UFO机器人 古连泰沙》除了藤川桂介继续传递接力棒外，更是直接由圆谷制片厂文艺企划室出身的上原正三就任主笔脚本家，这是熟悉特摄和日本超级英雄的粉丝就无人不知的名字。

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脚本家跨界的秘密

仅说东映动画，在机器人动画风潮中就有3条主线同时作战，其中第一条当然是风潮的嫡系魔神系列。第二条是史上初的变形合体机器人动画，1974年开始的《盖塔机器人》及其续作《盖塔机器人G》。

同样在富士电视台的黄金档，同样与漫画家永井豪合作。《盖塔机器人》的主笔脚本家就是上原正三，到《盖塔机器人G》加入高久进执笔导向脚本，魔神系列的第三作《UFO机器人 古连泰沙》实质是盖塔系列的阵容前来会师。盖塔系列两作品结束后，接档的东映动画机器人动画名作《大空魔龙凯王》，仍是上原主笔、高久起头。

第三条是1975年在日本教育电视台（NET，今天的朝日电视台）开始，以《钢铁杰克》开端的磁力机器人三部曲。魔神系列由盖塔系列的阵容接手，这边则由魔神系列的阵容负责。《魔神Z》和《大魔神》的那3人圆谷制片厂作品的常客脚本家，藤川桂介、山浦弘靖、安藤丰弘，就在磁力机器人系列连续3作3人协作。亲自第二作还加入客座脚本星山博之，在向下一个时代传递接力棒了，就是《机动战士高达》的主笔脚本家星山博之。实际上他连续5年参加那个档的日升机器人动画，后3年在挑大旗，《机动战士高达》也不过是其中之一。

《UFO机器人 古连泰沙》的同一年，上原、藤川、高久3人还在《秘密战队五连者》会师了。藤川桂介和上原正三本就是自奥特系列以来多年的好友，在时期完全重合的东映机器人题材喜剧，收视率超过20%放送2年半的长寿大人气电视剧《小露宝》中，也是与上原搭档。机器人动画风潮之后，宇宙科幻风潮的起爆剂《宇宙战舰大和号》，又是藤川参加企划并担任主笔脚本家的作品。

当年圆谷英二在东宝制作《海底军舰》后，1966年曾提案进化版的企划《飞空战舰》，并让金城哲夫的老师关泽新一起草大纲，第一期奥特系列的特殊美术监督成田亨担任机械设计。但是由于怪兽风潮的席卷，机械题材和科幻路线都被迫搁置了。到1968年圆谷制片厂才以电视剧形式，进化出万能战舰题材的《万能杰克号》，却又不得天时惨遭滑铁卢。

这些藤川也都看在眼里，种子被他多年后带进了动画界开花结果，连与《宇宙战舰大和号》的制片人兼监督西崎义展相识，也是经过了成田亨的介绍。《宇宙战舰大和号》1974年才面世，不料在那时仍不得天时，到了后几年再重播时才终于慢热起来。人气高涨后西崎义展试图把总集篇以剧场版形式上映，可电影行业的关键在于要有发行商，最后还是靠东映卖个人情接下了发行权。

在1977年暑期档上映《宇宙战舰大和号》后，从此便给这波慢牛行情加了把火，彻底引爆了从机器人动画风潮过渡来的宇宙科幻风潮。漩涡中引领新风潮的便是东映动画的《银河铁道999》，原作者是《宇宙战舰大和号》的美术监督松本零士。动画版由经历了魔神系列和磁力机器人系列的制片人、演出家、脚本家等这一班阵容制作，脚本又是几乎由藤川桂介和山浦弘靖2人交替合作。

宇宙科幻风潮中比《银河铁道999》更早，东映动画还制作了松本零士的另一原作《宇宙海贼哈洛克船长》，这边主笔脚本家又是上原正三。这就叫流水的风潮，铁打的支撑者。如上原正三这般，怪兽风潮中在圆谷制片厂企划室，体育根性风潮中是《柔道一直线》的核心脚本家之一，变身风潮中先参加了《假面骑士》的企划又在《归来的奥特曼》扛起大旗，机器人动画风潮中更是称霸一方。还连续主笔了超级战队系列的最初5作，紧接着又连续主笔东映的金属英雄系列最初5作，在日本观众中崇拜者无数脑残粉成排。

当年金城哲夫给藤川改稿，介绍山浦共事，甚至强拉上原来给他打副手，那时可当然想不到在70年代，这一个个都成了巨人。不过多年后到了他们的脚本家生涯晚期，他们也都追本溯源又曾经回到了奥特系列，这里就不再多说了。

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黑幕的关键，广告代理商

再往下妖怪风潮和体育根性风潮，给《魔神Z》铺了什么路。前面已经提到过放送时间档的话题，不过其实还有更基本的东西需要摆在《魔神Z》的道路上，那就是电视台和广告代理商。

妖怪风潮的发祥源《咯咯咯的鬼太郎》，是富士电视台和东映动画第一次的合作，这在商业意义上也照样是里程碑式的作品。1968年1月新番《咯咯咯的鬼太郎》战了5个季度后，1971年10月新番又出第2期连战一年，从这以后富士电视台与东映动画的合作就一年也没停过了。

并且第2期的待遇提升，这回是东映动画作品第一次登上了富士电视台的黄金档。鬼太郎还在这里打下了一片基业，成为将来机器人动画风潮时，魔神系列的兄弟档。此后10年间这里成为东映动画的专属地盘，就是接下来诞生了《盖塔机器人》《大空魔龙凯王》《银河铁道999》的那个档。

妖怪风潮带来了电视台，体育根性风潮则直接给后来的《魔神Z》带来了广告代理商。这概念听上去有点陌生，所以似乎比起电视台和放送档的事无关紧要。但是永远不要小看广告代理商的能量，或忽略他们的行为。这存在的重要性能排在万代这样的玩具厂之前，这就是资本家的世界。

体育根性风潮的发祥源是读卖电视台的《巨人之星》，广告代理商叫作旭通信社。当初旭通信社把《巨人之星》的动画化企划在东京推销，跑了3大电视台人家都不收，跑去大阪找上读卖电视台这才成了。这波操作顺便给《巨人之星》的制片厂东京电影，和读卖电视台做了个媒，往后这两口子的金婚生育了诸如《鲁邦三世》和《名侦探柯南》，这里就不再多说。旭通信社见《巨人之星》大成功于是想再捞一票，拉上东京电影和这片的独家赞助商大塚制药，打算平行另搞一个体育竞技题材的动画出来。

这目标差点就盯上了《柔道一直线》，因为原作者与《巨人之星》同为梶原一骑。但是史实是《柔道一直线》被东映抢到手，制作成了电视剧搬上TBS。东映拿下时确实阻力很大，是在听说梶原一骑已经许给东京电影制作成动画的情况下，背水一战抢下来的，这是另一段一波三折的故事了也不再多说。没能拿下《柔道一直线》那么旭通信社怎么办，找上了另一个漫画《排球甜心》。独家赞助商有大塚制药、制片厂有东京电影，这都是没问题的，关键是要找电视台要有节目档，最后找上富士电视台。

富士说你想要哇？喏，那个放置状态的星期日晚上7点钟，被TBS的奥特系列往死里揍过的，我反正佛了，你随便拿去玩儿吧。结果1969年开始的两作，在TBS的《柔道一直线》和在富士电视台的《排球甜心》，都放在了星期日晚上7点钟。而且两个档的独家赞助商还都是制药企业，造孽啊，现实比艺术好玩。不过即使是同为体育根性风潮的跟风作，一个是柔道一个是排球，一个是男性主人公一个是女性主人公。还算是相安无事，两方都获得了大人气。

《排球甜心》播了2年完结了，旭通信社的另一主力《巨人之星》在2个月前也完结了，这时变身风潮也已经来了。旭通信社身为一个广告代理商，每回为了奔波新作出什么好，把以前电视台干的事都干了，然后自己还去拉赞助商，真是累成狗。下一波营业之路，是去推销圆谷制片厂托付给他的跳票企划《镜子人》，这玩意儿企划出来都过2年了，奈何圆谷制片厂一个小企业自己没门路。旭通信社先推给读卖电视台，想让《镜子人》接档《巨人之星》，结果读卖不收。

于是旭通信社转而又推给富士电视台，接档《排球甜心》，也依然由大塚制药出任独家赞助商。时代变了，看好了，三十年河东三十年河西。星期日晚上7点这种黄金档中的黄金档，当年富士电视台被TBS挤压得束手无策。当年TBS靠的什么，第一期奥特系列，打着圆谷英二这块招牌。可现在富士电视台得到了什么，圆谷制片厂制作的《镜子人》，能以其人之道还治其人之身了。然后真的在变身风潮中用《镜子人》击溃了TBS的《银假面》，大塚制药也顺便在武田药品工业面前风光了一把。

富士电视台打完翻身仗了，但是不能高兴得太早，《镜子人》之后的新番组又该怎么办？旭通信社的专务董事长谷晓，决定亲自去拜访东映，找上了东映电视营业部的部长渡边亮德。哦呀哦呀这还真是稀客，渡边笑了，因为我司制作的《柔道一直线》和贵司代理的《排球甜心》，好歹到去年为止还算是对手阵营立场。再加上《柔道一直线》的原作者梶原一骑，当年本来已经许诺给东京电影动画化了的，却被东映半路杀出抢下然后制作成了电视剧，这事背后的具体出力人就是渡边亮德。

不过这都是旧事了，大资本家的世界里还纠结这种表面上的仇怨吗。长谷晓说了，富士电视台已经习惯性放置，这个档基本上可以算是旭通信社主导了。所以之前《镜子人》虽然富士电视台派了制片人，却连职员表上的制作一栏里都没打上企业名，相反旭通信社这种原本只是广告代理商的还派了制片人。接档《镜子人》的儿童片，东映桑能有什么好主意给我用用吗？渡边听了大喜拍板，与贵公司匹配的作品正好现在就有哦，有贺健刚搞了个驾驶机器人的新企划！

当然，这个所谓的新企划，就是后来的《魔神Z》。在这块地盘的恩怨外患和后顾之忧都已经扫除后，接档《镜子人》堂堂登场，在变身风潮的鼎盛期之中开始为下一波新时代种田了。因此《魔神Z》也延续了前番组的脚本家，这就是为什么以《魔神Z》为首的后来机器人动画风潮，有一众与圆谷制片厂关联的奥特系列脚本家的缘由之一。

旭通信社的制片人春日东本是东映出身，负责《镜子人》后接着在《魔神Z》就任，点名让脚本家藤川桂介过来《魔神Z》的前线扛大旗。中期开始加入山浦弘靖，到《大魔神》加入安藤丰弘，直接由来都是《镜子人》。他们之所以晚来了一些，因为在同时期就比《魔神Z》晚一个月，连圆谷制片厂自己也搞起时代的先驱来了。即是巨大机器人题材的特摄《詹伯A》，现场的制作班底延续《镜子人》的人马，这边脚本方面就以山浦为主、安藤为辅。

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《魔神Z》企划始动！

至于渡边亮德说的，那个叫有贺健的是什么人，是当时东映动画的企划课长。这就是再往下的事了，离得最近的变身风潮给《魔神Z》带来了什么？这回是直接导致《魔神Z》的企划项目启动。

变身风潮的引领者《假面骑士》由关西的MBS制作，MBS与关东首都圈的日本教育电视台（NET，今天的朝日电视台）有联播关系，所以《假面骑士》在各地放送使用朝日系列的联播网。放送时间在每周六晚上7点半，火了引发变身风潮之后，NET开始在这片身上打主意了。因为紧随其后的星期六晚上8点起一小时的时段，NET正在经受无论如何顶不住的灾难。

老对手还是那个，大boss=TBS。70年代初TBS在周六晚8点的收视率，别说超过30%了，连40%也是时常就来那么一下。所以NET的编成局长齐藤安代一个电话打给东映的渡边亮德，表示NET要想从这种处境中撕开一条活路，那就让假面骑士紧接着在8点继续播。当然这只能是个比方，《假面骑士》又不是NET自己制作的，本身也不可能真的在同一天继续再连播1话甚至2话。但是齐藤表达的是什么意思你懂了吗，渡边是懂了，好滴这个事交给我来办。

渡边找来《假面骑士》的企划阵容，要求像假面骑士这样超级英雄变身战斗的片，给我再来一个。后来这出企划的成果，就是变身风潮中的名作《人造人机械士》。但是目标是晚上8点到9点的一小时，光这一个填不满，所以8点半还上另一个超级英雄变身战斗题材的新番组，这边交给东映动画。设计原案起用永井豪，永井是做过石森章太郎助手的人，这回是永井与东映动画的第一次合作，为此而诞生的新企划就是《恶魔人》。

《人造人机械士》和《恶魔人》一起，1972年7月起在周六晚上紧接着《假面骑士》而放送，企划者兼制片人分别是平山亨和有贺健，都是东京大学出身的东映王牌高材生。2个新番组合称“变身大会”，就像30多年后超级战队系列和假面骑士系列在星期日早晨开始合称“超级英雄时间”那样的性质。NET用这招把原本才个位数的收视率，翻了番达到15%左右的水准，自己也非常满意。

有贺健是1963年东映动画最初的电视动画《狼少年肯》的制片人，也是至今作为东映动画商标的“佩罗猫”的来源，1969年长篇动画电影《穿靴子的猫》的制片人。60年代末就任东映动画企划课长，数码宝贝系列和小魔女DoReMi系列的制片人关弘美，当年是有贺亲手带出来的最后一批新世代员工，现在已经在东映动画的企划营业本部监修各种企划开发了。

永井豪此前一直还在漫画界，通过这次契机参加动画后，与有贺健结识的永井向他提出一个新企划的构想。永井说可以操纵的机器人怎么样，我以前经常幻想堵车时，我的车长出脚来，就跨过前面的车子了。让主角骑机车，登上巨大机器人的头顶，合体然后操纵驾驶吧。但是有贺作成了详细的企划书后，递给渡边亮德时被渡边否决了。因为骑机车这不假面骑士刚干过的吗，《假面骑士》当初在东映方面的最高幕后负责人就渡边啊，所以你再想想别的合体方式。

不让用机车，好吧永井继续开脑洞，那直接乘个雪佛兰科尔维特上去怎么样，还要红色的。渡边无语了，你看看，你们构想的操纵机器人的位置，在头顶对不对。这是挺好滴，方便俯瞰，查清敌方的动向。但是上那个高地方去，一般怎么上，总在想用车子上去，怎么看都是不正常吧？就算是车，那也得是飞天车吧。好，那就驾驶飞天车到机器人头顶去，然后合体直接变成操纵室，新作的企划《魔神Z》这才诞生了！

赶早不如赶巧，所以渡边向旭通信社的长谷晓推荐了这个新企划。但是当时毕竟还是前所未有的搭乘操纵巨大机器人，长谷听了一脸懵逼。渡边说来来来，你听我说，总之玩具厂万代是肯定会来做赞助商的，虽然我还没跟他说这事。万代桑你懂的，前两年经营不善差点扑街了，但是我批准把《假面骑士》的玩具给他卖，从此原地满血复活而且还人气大爆发，所以跟东映信赖关系很深的。

长谷决定，好，信你一回，于是引荐给旭通信社的电波联络部部长关谷猪三男。所谓电波联络部，就是专门跟掌握电波的对象，也就是电视台，直接打交道的。然而关谷把企划书拿去富士电视台营业部，立马就吃瘪了，萝卜头是什么鬼，不已经是古董玩意儿了吗！关谷只好掏心掏肺嘴炮，是滴，机器人本身不是什么新东西了，但是人跟机器人合体然后操纵机器人，不觉得这很崭新吗！对方就一句话，你光嘴炮我没看片，也不知道是啥感觉。

关谷灰头土脸回来了，渡边亮德一看你这孩子怎么这么不给力，瞧好了，大佬我亲自出马。渡边就去找武田信敬喝酒了，这人是富士电视台编成企划部的副部长，《咯咯咯的鬼太郎》的时候就被渡边灌醉过的。这回又一来二去，武田最后只能丢下一句话：我拿亮德桑真是没辙了。好了万事俱备，有贺构想的身高18公尺的巨大机器人《魔神Z》，第1话的样片在1972年10月底完成了，然后12月份正式放送开始。

这就是东映与旭通信社的第一次合作，这件事，一定要记好了。作曲由《人造人机械士》的渡边宙明担任，这是渡边宙明第一次参加动画的作曲，将来还是上原正三主笔的10作金属英雄系列和超级战队系列的作曲担当。这次新作电影《魔神Z / 无限》的音乐，由渡边宙明的亲儿子渡边俊幸负责，还经手了当年父亲作曲的原主题歌新编曲版本。

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玩具业界大地震

附图表：残存史料的1972年7月至1974年6月，2年间富士电视台星期日晚间6点至8点的世带收视率。《科学忍者队》1972年10月开始，《魔神Z》1972年12月开始。

《魔神Z》除了在电视的业界最高收视率突破30%，并且卷起机器人动画风潮之外，在玩具市场的人气爆发还使得万代的至少3个产品品牌名扬全国，其中最具代表性的当然是“超合金”模型玩具。超合金本不过是《魔神Z》片中设定的特有名词，但是万代把它一步步做成了一个玩具品牌，以后在《魔神Z》以外的作品也照样生产超合金玩具。当初万代自造假面骑士的腰带以来，思路就是那样，电视上怎么演的我就真给你造出什么来。《魔神Z》的超合金设定得逼格再高，我们也可以摆给你看，叫你不买都不好意思做人！

超合金魔神Z狂卖了100万个，从此长年用在其他多种角色玩具身上。1976年东映电视事业部出了机器人动画《超电磁机器人孔巴特拉V》，万代由此发售的超合金孔巴特拉V，卖了80万个以上。1977年又有《大铁人17》，是东映时隔10年的巨大机器人特摄，由此发售的大铁人17卖了160万个以上。这一步一步彻底确立了机器人玩具的地位，以及东映集团与万代集团在巨大机器人题材这方面的经验体系，以后在超级战队系列中延续继承到现在。

像这样把既存作品中的虚构角色制造成玩具，在玩具行业称为角色玩具，卖角色玩具属于做角色生意，不依赖他界的原生玩具则叫纯玩具。角色玩具50年代晚期就在萌芽了，但是到70年代初仍然地位很低，市场占有率也低。第一因为这玩意儿依赖他界，被很多从业者看不起。第二因为角色玩具有速兴骤亡的特点，几乎没人敢碰了，这就是依赖性带来的恶果。因为角色玩具的销路不代表玩具本身的人气，而代表那个角色的人气。

但是到1973年，角色玩具已经成长到占了玩具市场的20%。1973年由于石油危机，多种行业开始大幅滑坡，玩具也普遍涨价了30%。但在年末玩具行业就率先迅速复活了，塑料不足于是金属玩具多产，并且大卖。《假面骑士》和《魔神Z》的接连爆发性大人气，至少带来了2个转型级的影响。第一，再也没有角色玩具受鄙视的这种业界氛围了。第二，玩具商对儿童片开始渗透了。

过去无论是不是儿童片，赞助商主要是财大气粗的大型公司，以食品厂为主，再就是家电厂或制药厂等等。赞助商平时该生产什么还生产什么，跟赞助了什么节目没关系，因为赞助的主要目的是提升企业知名度和形象，宣传某件特定商品是次要的。但是玩具厂开始积极做节目赞助商了，这时跟以前就有决定性区别了，也导致儿童片的赞助商与非儿童片的赞助商，出现了根本性质的差别。

第一，玩具厂是角色生意的先驱，所以他们的产品跟赞助的节目息息相关，宣传某件特定商品也变成了主要目的。要拿到角色的商品化权，不一定要做赞助商，但是来做赞助商后，商品化权的价格会有优待，并且还能有广告档，来宣传与这个节目紧密关联的特定商品。第二，小企业也开始大批地做赞助商了，因为角色生意为他们提供了新的收入渠道。过去他们做赞助商，既没意义也没足够的资本，而现在都有了。

1974年起，已经开始有玩具厂从企划阶段时就插手新作的现象了。他们不再只是片中有什么就照着出商品，而是在片中有什么还没完全定下来时就参加讨论，考虑在片中出什么东西更适合自己出实体商品。这种如今听起来很耳熟的现象，一切都是在70年代中期的机器人动画风潮之后，彻底在日本确立成为行规的。1975财年结束之后，经营角色玩具的万代集团已经成了玩具业界的老大，尤其在男童角色玩具的领域地位不可动摇。

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《魔神Z》开辟的传承

同时旭通信社×东映动画×富士电视台的强强联合也完全稳固，连隔壁《盖塔机器人G》的档完结后接上的《大空魔龙凯王》，旭通信社也跑来负担起广告代理商了。至于原本的嫡系富士电视台星期日晚上7点这个黄金档，更是整个70年代都成为旭通信社和东映动画专属档，1980年起移动到星期三晚上7点去。

紧接着1981年春天，在这里出现的便是长达18.5年的鸟山明原作系列。《阿拉蕾》战了5年，《龙珠》战了3年，《龙珠Z》战了7年，《龙珠GT》再战1.5年，回过头来又出《新阿拉蕾》还战2年。到了似乎要发愁谁能接档的这时，出现在他们面前的是冉冉新星《海贼王》，然后，然后就到现在了。

旭通信社与东映动画还发展出另一条铁打战线。1975年在机器人动画风潮中，NET紧急把一个空出来的档星期五晚上7点，委托给旭通信社解决。旭通信社找上东北新社出主意，同时当然找万代卖玩具。东北新社则下单外包给创映社，结果东北新社和创映社都打了鸡血，喊着口号要超越《魔神Z》。创映社就是后来的日升，新番组就是日升制作的最初的机器人动画《勇者莱汀》，同时也是富野喜幸第一次经手机器人动画。

《勇者莱汀》结束后旭通信社还是找上东映动画来接档了，结果从此这里也成了东映动画专属档，还从1976年秋天起题材大转弯制作给小女孩看的动画《小甜甜》。旭通信社方面的制片人依然是《魔神Z》的春日东，不料《小甜甜》成了小女孩动画中的超级爆款。给小女孩看的片得到人气比起给小男孩看的片本来就不容易，给女童的玩具也长年不如给男童的玩具好卖，但是这一切印象被《小甜甜》打破了，参考一下70年代后期万代集团的角色玩具年度出货额：

《小甜甜》之后这下旭通信社×东映动画面向小女孩的片也稳了，然后曾在1966年诞生的东映魔女子系列，于1979年在这块地盘展开第三期，其中第一弹是中国大陆也见过的《花仙子》。再到1981年，朝日电视台×旭通信社×东映动画的这个小女孩动画档稍微向后移了点，从星期五晚上7点移到同一天的7点半。7点则迁移来旭通信社担任广告代理商的另一动画，就是如今仍在这个时间，处于现在进行时的《哆啦A梦》。

旭通信社移到星期五晚上7点半后，这里本是东映电视制片厂跟朝日电视台（EX）出电视剧的档，是名作《小露宝》奠定的档。于是1982年起这个档也从动画路线更改成了电视剧路线，变为朝日电视台×旭通信社×东映电视制片厂的《宇宙刑事贾班》。金属英雄系列从此诞生，走到尽头后1999年再把小露宝复活翻拍成《燃烧！！小露宝》，接着2000年轮到复活假面骑士系列。

那原本的小女孩动画路线去哪里了，旭通信社有个1977年就开始的另一档，合作电视台是朝日电视台在关西地区的联播小伙伴，朝日放送电视台（ABC）。于是1984年再把东映动画接到这里来，形成朝日放送×旭通信社×东映动画的专属档，并在同一年移到星期日早晨8点半安家。

如今的每周日早上，8点半是ABC×ADK×东映动画的光之美少女系列，9点是朝日电视台×ADK×东映电视制片厂的假面骑士系列，9点半是富士电视台×ADK×东映动画的《海贼王》。这就是由《魔神Z》牵上线的旭通信社×东映这对组合，活在当今世人眼中的模样。

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临了本文附赠一个ED，《魔神Z》主题歌4版本：

啊，最后还有一点（伸手指），新电影《魔神Z / 无限》的监督，是具有“光之美少女剧场版最早的监督、最多的监督”履历的志水淳儿。