抢先把握流行的同时完成独自的进化

吉他录音杂志《Sound Designer》 2017 年 9 月号刊登“‘动画歌曲作曲术’最前线”特辑，以 30 页的篇幅，刊登了神前晓、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龙太郎、ヒゲドライバー等动画歌曲创作者的访谈。Anitama 将陆续翻译，与各位对动画歌曲感兴趣的读者分享。

《Sound Designer》采访了在策划、出品了众多动画作品的公司 Aniplex 担任音乐制作人的山内真治和安谷屋光生两人，请他们讲述动画歌曲独有的魅力和听点。

山内真治参与的部分动画：

• 《刀剑神域》（主题歌协力）
• 《我们仍不知道那天所见的花的名字》（主题歌协力）
• 《物语》系列（音乐制作协力、音乐制作人）

安谷屋光生参与的部分动画：

• 《路人女主的养成方法♭》（音乐制作协力）
• 《Persona4 the Golden ANIMATION》（插曲制作协力）
• 《伪恋》（音乐总监）

要讨论动画歌曲，首先我们要明确动画歌曲的定义。山内说，动画相关的音乐就是动画歌曲。根据他自己的解释，动画歌曲的支柱，是几乎专门以动画歌曲为生的“动画歌手的作品”、本职是声优但同时也唱歌的“声优歌手的作品”、还有“角色歌”这三种。除了三根支柱之外，还有 J-POP 艺人唱动画主题歌的“动画 tie-up 歌曲”和配乐（BGM）等。

在歌曲自身上，动画歌曲和 J-POP 没有明确的区别。但是，在电视上播出的片头、片尾主题曲，都有 89 秒或者 90 秒的规定时长，必须严格控制在这个长度，这是动画歌曲独有的规则。

如今，越来越多的音乐人，从一开始就配合这个规定时长制作音乐。不然的话，等到完成之后才发现差了几秒，再去修改，就会很辛苦了。

动画歌曲比起追逐流行的声音，更多的是完成了独自的进化。从某种含义上来讲，在日本，正确地继承了硬派摇滚的基因的，就是动画歌曲了。但是，要说动画歌曲不在乎流行，也并非如此。山内认为，动画歌曲反而往往是抢先一步把握住了流行。也有人说，最早在歌曲里运用电子舞曲的思考方式的，就是动画歌曲。

两位自己也能演奏乐器的制作人称赞 fripSide的《only my railgun》“能听到正确的硬派摇滚应该是什么样子的”“可能是动画时尚最帅的吉他用法之一”。

在选曲的阶段，音乐制作人往往根据样歌，就能判断一首歌能不能成功。首先，旋律性强是最重要的。另外，他们会一边听一边预测：“如果旋律是这样的，那就这么编曲吧”或者“改一下节奏和调式就能摇身一变变成一首好歌了”。这种感觉，最后大多都会被证明是正确的。

和 J-POP 一样，动画歌曲随着时代变迁，也会展现出不同的特征。比如说，自初音未来登场之后，有越来越多的作曲家在歌曲里塞进音乐理论上本应该不可能存在的表现手法。年轻音乐人作出的和声旋律里，甚至可能有山内也无法理解的小节。但这些小节，作为乐曲却完全能够成立。

安谷屋说，年轻的音乐人作曲的时候，不是用吉他也不是用键盘，而是以鼠标演奏的感觉在写歌，所以和弦行进也会非常独特。弦乐中也会用上现实乐器根本演奏不出来的乐句。但是，这样做出来的歌曲反而会让人感到新鲜有趣。

《空色デイズ》中 Rhythm Trip 式的从后半拍开始进来的吉他切音令人过耳难忘，但是演奏起来难度相当高。不光是这首歌曲，像斋藤真也这样的键盘演奏者写起歌来，都有加入硬派摇滚风格的吉他的倾向。

在吉他编曲手法方面，动画也有独有的倾向，有时会刻意使用在演唱会上弹不出来的特殊乐句。另外，“声音的增减”也是一个关键点。像是拨片泛音、点弦、扫拨之类的花样，用多了就会适得其反；要在出人意料的地方，克制地使用这些技巧。在硬派摇滚里，有的人会一整首歌都用上这些炫技；但是如果在动画歌曲里这么用，可能就过于露骨，歌曲反而变得没意思了。

如果你用声音把短短 89 秒塞得满满当当，结果往往是观众听过一遍，什么印象都没留下。与其一整首歌填满吉他炫技，不如在 A 段结尾的地方忽然用上一下拨片泛音，这样就会变得特别帅，让观众觉得还想再听一遍。所以山内经常对年轻音乐人说：“要学会减法。”

安谷屋也说，在混音的时候，有时候如果他觉得“这个地方没必要”，就会把一整轨都静音。这样一来，声音的空间里就有了余裕，可以更加凸显旋律。

音乐人随着自己音乐上成长，往往会有克制不住想要炫技的倾向。所以有时候，制作人就必须给出“听众想听的可能不是那么复杂的东西吧？”或者“我们不要用大七和弦，而是用三和弦吧”之类的细致的要求。

对动画歌曲来说，前奏也十分重要，甚至可以说前奏就是一首歌的生命。但是，如果要求音乐人“写成这样的前奏”，作家就会受到束缚。所以山内往往会给出“麻烦你写个好听的前奏”这种草率的要求。

要说前奏中令人印象深刻的吉他演奏，非神前晓作编曲的《God knows…》莫属。围绕 1 弦上的《Highway Star》风格空弦展开的乐句妙不可言。

反过来，当音乐制作人觉得在一个地方加入特定的乐句或者声音有意义的时候，也会给出具体的要求。就连吉他、放大器、效果器的种类、还有拾音器的位置，音乐制作人都可能会作出要求，比如说“用 Thinline 吉他配 Matchless 放大器”之类。不过实际上，制作人未必是希望音乐人按字面意义去采用他要求的器材，有时候是在用器材来表达自己想要的声音。

对于致力于创作动画歌曲的新人，两位制作人也给出了自己的建议。他们说，如今有 NicoNico动画和 YouTube 等渠道，在这些平台上发表作品很重要。不过，想要提高播放数，需要的不仅是音乐，视频的质量也很重要。如果只是跟着音乐放歌词的视频，恐怕就不能期待会被很多人看到了。所以希望大家不光是音乐，对展示作品的方法也能着力。另外，认真听前辈们的音乐也很重要。