漫画家洋介犬说,漫画界的不幸之一,在于完成的漫画正在变成“为了通过编辑会议而画的漫画”,而不是“为了博得读者喜爱而画的漫画”。
(https://twitter.com/yohsuken/status/998966995516243968)
满足上司要求比顾客需求更重要,哪一行不是这样呢。
日本大学美式足球队在前些日的一场比赛中恶意犯规,导致对手关西大学选手受伤。当时选手在发布会上称,自己的犯规行为受到教练嗾使。如果不让对方选手受伤退场,他就没有上场机会。这一新闻受到日本民间广泛关注,很多人认为,此事充分反映了日本体育界的弊病。
曾经在日本大学就读的轻小说作家御影瑛路看到母校成为众矢之的,反而大叫痛快。他自己没有完成学业,为了成为小说家而申请从大学退学。教授得知此事,在整个学科上百名学生出席的课堂上,把御影挂了出来,当众大肆嘲讽:“有个蠢货说什么想当小说家。”
御影之后凭借当时创作的小说出道,成为了专业小说家。再反观当时羞辱他的母校,如今却落到这般境地,让他怎能不扬眉吐气呢。
(https://twitter.com/mikage_eiji/status/999263964922966016)
漫画家树崎圣说,创作有能量的故事的诀窍,也是画分镜的诀窍,还是活出有信念的人生的诀窍。那就是:
趁热打铁!趁着情感旺盛画完!一口气画出来!在开始感到迷茫之前完成!!
只要有了想法,最好就赶在那一闪而过的感动消失之前,把它画出来。不然,等到感动淡薄了,就会找不到有趣在哪里,迷失方向。
而等画完之后,隔一段时间,等到冷静下来,再回头重看,寻找需要修改的地方,在初心消失之前推敲斟酌。
树崎说,有很多人都会在创作中途放弃,这些人大体可以分成两类:
其一,是找不到自己想要表达的“有趣”的方向,就下笔去画,结果盖出来的作品缺乏支柱,导致崩坏的人。
其二,是虽然有想要向读者表达的事,但是因为想得太多,结果不等抵达终点,就头晕目眩中途出局的人。
(https://twitter.com/saintkisaki/status/998435258356846592)
近来,有许多的年轻自由插画家,在起步阶段倾向于使用网络来营销自己。可是插画家、漫画家高田ゲンキ却认为,如果这些年轻人想在短时间内大幅提升自己的营业额,那应该把时间和精力分配到对企业营销自己上,这样绝对会更有效率。
因为,越是大企业、对大项目有决定权的人,往往都上了年纪,很多人压根都不用社交网络。
如果用音乐打比方的话,与其在街头和 Live House 里努力争取几十几百个粉丝,不如制作高质量的样歌音源,送给唱片公司和事务所。如果能得到负责发掘新人的人关注,那就算一个粉丝都没有,也有机会直接进军主流音乐界。
当然,为长远考虑,社交网络上的营销战略也是必不可少的。但是,只要能在企业接到大项目的工作,粉丝自然就会增加。因为:
- 企业看中的不是你的过去成绩,而是你的能力。
- 个人消费者看中的不是你的能力,而是过去成绩。
所以正确的顺序应该是先 to B 再 to C。如果反过来,就会变成“粉丝很多就是赚不到钱”的人。
这是因为,插画家和撰稿人、漫画家不一样。撰稿人和漫画家在网上分享自己的作品,可以直接增加作品读者,客户也会高兴。可是插画家的商业流程却不一样,就算在社交网络上努力宣传,也带不来多少好处。高田看到很多年轻人,明明画功高超,却搞错了营销战略,感到非常惋惜。
封面: 《狂赌之渊》
© 谢枫华 / Anitama
最后一段真是讽刺,国内的情况是完全相反
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这意思是国内画师在线上的自我营销更有好处??
最后一段真是讽刺,国内的情况是完全相反
点醒一片梦中人+1 所以想以后画插画的具体该怎么做呢
所以遇到好的编辑很重要啊 想起牛姨刚开始画钢炼的事了 如果没有编辑一开始的认可 就不会有一部叫做钢炼的作品诞生了´<_`
御影瑛路的虚空玛利亚是神作啊
那个作者怎么知道自己想画的是读者想看的呢……
点醒一片梦中人。
高田桑说的好有道理!
咋嘛米咯!(*`へ´*)
活该还行,谢老师还是直爽
我只是想上来看看今天的老黄历,结果没有了,唉。。。
UI挺舒服的
夜间模式加一,之前一直用的黑色主题
夜间模式没了吗...用软件的习惯一直是黑色主题
新版本界面挺好看,少有的更新后不会不适应的APP