从2次元转战2.5次元

前两回从《TIGER & BUNNY》企划的确立、利用植入式广告、新媒体再到二次利用上谈起，本回再来说说二次利用的重头戏舞台剧。原文地址

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Live Entertainment的挑战

由于音乐长篇、影像碟片的销量减少，市场开始把期待转向到“Live Entertainment（现场娱乐）”。舞台剧与剧场版便是《T&B》的“现场娱乐”项目的衍伸，尾崎强调，舞台剧并不是因为想做而做，而是项目中的一环。在动画播出前，尾崎就有“希望作品能够到舞台化的火热程度”，并没有真正考虑到之后的舞台剧，已经超越了他所想的范围。

不过将动画改编成舞台剧，一般都是请专门的舞台剧演员担当，这就与动画本身多少有些冲突，另外因为是舞台剧只有现场的观众才能体验。当然这也是它的价值体验，然而这却很难让人产生经济面的印象。尾崎也说到，确实拿不到什么利益，而且因为是舞台演出，确实有不少观众无法看到。剧场的座位是固定的，因此最初收入的上限也已经固定，即使全场座无虚席利益确保了，也不过给人留下了个项目成立了的印象。不过，超越时间空间的技术不是没有，那就是“现场娱乐”。类似以往的“All Night”和最终话的转播上映，舞台剧也以转播的形式在各大影院同步转播。话虽如此，动员数增加了，也就意味着转播的屏幕数增加，因此这些数量都得提前估量且预约。但尾崎不能保证今后一些作品的舞台化会达到这样的规模和效果。

转播的剧场增多了，就意味着能拿到更多的利益了吗？尾崎对此表示否认，同时他自己也很迷惘，甚至也会被人批判到“说这么多还不是利益优先”。从一名制作人的角度上，尾崎仍然更希望，既然是舞台剧，就必然会想让更多的人看到现场的演出，感受到现场的气氛；从观众的角度上也同样，能亲眼看到现场的演出自然也是最宝贵的，因为有这样的需求才有会相应的提供。

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舞台版是究极的全订制

音乐会与其他舞台剧一般会有巡回演出，但由于《T&B THE LIVE》是由虎彻的声优平田广明与巴纳比的声优森田成一亲自出演的舞台剧，两位平常也有着其他声优工作，因此要进行全日本范围的巡演基本不可能。而且《T&B THE LIVE》当时的公演期间一共9天，同时还要确保排练的日程，就已经受到了各方的理解与协力。

其余演员阵容也是“全订制”，并没有采用一些知名剧团的明星系统。如果要靠舞台剧来“挣钱”的话，甚至还可以采用两套班底轮流演出。不过尾崎并没有采用这样的手段，正因为如此看重这次的舞台剧，所以这样难得称之为“奇迹般的选角”更是显得弥足珍贵。所以为了弥补看不到现场的人，这次才用上了剧场转播的手段，尽可能提供更多观看的机会。

那会儿，对于日本的演唱会市场即使在流行音乐界也显得越来越不景气，尾崎虽然不敢妄下结论，但他表示市场仍有成长的可能性。当时万代南梦宫集团正是看重了动画关联的演唱会等活动的潜力，才设立了“BANDAI NAMCO Live Creative”。《T&B THE LIVE》在企划的时候，也已经成立了两年，正是拿出成果的时候。而且尾崎自己就是董事会中的一员，更是加速了项目的启动。另外，还身兼SUNRISE的海外营业部部长，在将舞台剧向海外传播的业务上也付出了一份力。

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舞台化的契机

说回舞台剧化的契机，尾崎在上文也说过，最初并没有做舞台剧的想法，但一次契机促成了这项企划，那就是在2011年11月召开的“HERO AWARDS 2011”，规模要比最终话先行上映活动还要大，而且在会场上展示了Wild Tiger与巴纳比的英雄皮套，皮套里面的当然都是专业受过训练的皮套演员。穿着Wild Tiger装甲皮套的是富永研司，熟悉“假面骑士”的朋友对他应该不会陌生，他就是假面骑士空我的皮套演员；穿着巴纳比装甲皮套的是新田健太，也是位年轻的皮套演员，出演过多部特摄作品。尾崎说到，在皮套即将公布之前，特别在意女性的观众会有怎样的反应，感到了不安，但结果出乎了他的意料。毕竟尾崎也向往着制作出“假面骑士”那样的作品，在亲眼看到英雄皮套时非常激动。但不能保证支持着《T&B》的女性观众们是否能够接受。当活动会场响起各种掌声和尖叫声的时候，尾崎确信接下来的项目也能行得通。

实际上，在活动前2011年初夏时，富永和新田所属的JAE就找过尾崎，希望能将《T&B》改编成舞台剧，尾崎对这块是个未知数，但还是接受了这个请求。舞台剧化是尾崎的一个想法，而且在皮套做好了之后，更是加快了这个项目的进程。但由于对舞台剧并不感兴趣的人大有人在，不敢轻举妄动。“有必要冒这样的风险吗？”那段时间尾崎仿佛回到了《T&B》最初企划的时候一样，充满了各种矛盾。不过尾崎本身就很喜欢舞台剧，从创作角度上也是极好传播故事的手段，价值大大的有啊。不如说追溯动画的表现手法，就是从歌舞伎这样日本古早的娱乐表现形式变化而来，舞台剧化反倒是一种原点回归。尾崎也把自己的意图传达给《T&B》项目的全体成员，并在推特上发出了“不去试试怎么知道行不行”的宣言。

实际上，在刚宣布舞台剧化的时候，尾崎还是收到了不少观众的反对之声，理由当然就是“希望二次元的作品保持原本二次元的样子就行”，尾崎也深知这点，毕竟不可能有所有人都能举手赞成作品，但既然决定要做了，也就要顶着“不想毁了观众的梦想“的觉悟去做。不过，《T&B》毕竟是一部原创作品，至今也进行了多项尝试，也一直在“反对”的声音中这么过来了。关于舞台剧化的项目，有着决不让观众失望的创作者们，只要给些小提示，就能给观众们带来希望。毕竟要说到谁是《T&B》的头号观众，那肯定是尾崎雅之自己。尾崎相信，自己绝对不会做出令自己失望的作品，也希望观众能把放心交给他。

舞台剧化宣言发出后，尾崎对观众表示期待的回应表示感谢，一方面尾崎体会到做这项企划越来越有做的价值，另一方面也感受到了极大的压力了。光是选角方面，就花了大半年时间，毕竟这也是观众们最最关心的事，胃疼般的选角过程最终导出的结论是起用两位主角声优，正好两位也都是剧团出身，没有比他们再适合不过的了。

不过这并非是一开始就计算好的。在动画选角的时候，并没有“反正以后要做舞台剧的吧，不如就选有舞台经验的声优好了”这样的想法，在刚决定做舞台剧的时候，以JAE为首的关系者都没考虑到声优，而是采用一般的舞台剧演员。尾崎也不过是在制作动画的时候才知道平田广明和森田成一两位都是剧团出身，这个印象也一直留在尾崎的脑海中。换句话说，就是“也许要求他们出演这次的舞台剧，没准真的能成”。这个时间点尾崎多少有点意识到，当时在企划开发的时候被否决了在剧中出现巨大机器人的想法，似乎真是为了之后的舞台剧而考虑的。即使要出现巨大机器人也不是没办法，但考虑到现有的技术和通常的预算还是放弃了这个念头。倘若是真出现了巨大机器人，在舞台上的表现就会受到极大的限制。有了这样的制约后行动反倒不自由，当时决定采用真实比例的英雄也是出于这样的想法。当然选择了真实比例的英雄还有别的理由，但尾崎也不好正确地表达出来，大概这里还有其他“大人的事情”吧。真实比例的职业英雄外加剧团出身的声优而形成的创作与经济战略，因此舞台剧的项目也越发顺利。

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脚上不贴企业商标的理由

英雄皮套在做出来的时候，就有着相当大的视觉冲击。原本没有多大交集的特摄观众、动画观众、平常不看动画的人，最终就集合成了这么一庞大的集体，伴随着舞台化的一连告知，又有一批观众开始入《T&B》的坑。尾崎并没有认为舞台剧和其他线下活动是二次展开，而是新的入口、新的窗口。

植入式广告是动画必不可少的一部分，舞台剧化之后这点自然也少不了，舞台剧用皮套的企业商标基本与动画相同。尾崎表示，如果将来还有再演的机会，也许会有舞台剧版独自的商标。至于为什么动画没在脚上贴商标，尾崎表示主要是为了节约CG制作的时间。商标会随着角色的演技而变样，因此在做CG的时候为了要在某些角度上将商标显眼地表现出来，镜头以及CG上都需要花上不少的时间来调整，然而这点在皮套上是不会的，可以说是舞台剧的优势所在。

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舞台剧的原创之处

在《T&B》之前有不少动画改编舞台剧的先例，例如《音乐剧 网球王子》大多剧目都是按照原作改编的，在《T&B》宣布舞台剧化的时候就有不少观众开始关心，“那个场景会由什么演员怎么表演”。尾崎自己也去看了好几次“网舞”，对“网舞”的评价相当高，对它的评价是超一流的娱乐作品，而且没有“网舞”更不会有今天的2.5次元舞台剧市场。《T&B THE LIVE》更是踏上了这条市场线，尾崎感到十分荣幸。

《T＆B THE LIVE》能否看过动画的观众带来新的体验，在企划阶段，尾崎希望能是放在TV动画里也能独立出来的1话原创剧情。而且几乎和TV系列、剧场版一样，改了一遍又一遍。当有观众问到尾崎这次的舞台剧是“TV版的那段剧情？”“哪一集改的呢？”尾崎都对他们回复到，“是原创剧情”听到这回答让不少观众感到还很吃惊，不过一部分观众都能够理解，毕竟也有观众会有需求。

尾崎说到，毕竟包括自己在内SUNRISE的制作部，也就是原作方都希望能做出全新的作品，或者是将一部原作进行改编，或者是制作一部完全原创的作品，这时就需要下很大的决心，很难下得了判断。如果是改编，那么就需要接受原作方的监修。如果动画的进程赶上了原作漫画，那么就得用原创剧情进行补充，在做这类原创剧情的时候，还需要与原作方有着相当紧密的信赖关系才行。而SUNRISE一直以来都在原创方面占上风，很自然地会从改编的立场变成原作的立场，舞台剧本身创作手法并没有多大的变化，不过是将动画的平台搬到了舞台剧上罢了。话虽如此，舞台剧还是有动画也很难表现出来的地方。说的具体点，例如动作打戏的场面，无论打斗怎么激烈，作画的枚数是不会变的。但是舞台演员的话，只要还有体力就能继续打下去，某种意义上的快感。另外就是演员之间的交流，脚本上要留出某些地方能给演员用来即兴表演的余地。这种现场的“空气感”是动画所没有的东西。而且尽可能每回演出都有不同之处，这也能给观众带来新鲜感。尾崎自己是非常喜欢这样的演出方式的。

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活用Twitter广发信息

尾崎在动画播出期间就经常在推特上与观众互动，这种信息的传递方式对他来说是非常重要的。打破了以往信息传递的概念，通过与观众之间的交流，让观众获得节目及作品本身的信赖感。往往这方面的任务都是监督和声优来负责，制片人亲自进行做宣传的事，在当时还不常见。尾崎自己其实不太懂这状况，在他看来不过是说些想说的事罢了，如果作品火的话会有媒体申请采访更多的话会在访谈里说，不过尾崎在发推的那会儿还没任何采访的预定。

通过推特的手段让尾崎深深感受到网络社交手段的威力，只不过尾崎也很好奇以往竟然没有过制片人亲自担当宣传一职的吗，自己竟然打破了这个“不成文的规定”。尾崎表示，身为制片人的自己就相当于舞台演剧中的“黑子”。一部动画是以监督、演员为首协力创作出来的作品，制片人则是在表演换场中搬运道具的后台人员，不应该走出舞台这么大摇大摆地进行宣传。不过，以监督为首的制作人员都有着各自要忙的活，脱不开身，只好让“最闲着没事”的制片人出来说话，尾崎觉得这反而是理所当然的事。

制片人也就是一部作品及整体项目的发言人，为了把这个企划本身给推销出去，哪怕一个人也好，多让大家知道并喜欢，那么说出这个项目、商品、活动的制作理由和背景就是制片人的职责。而监督的主要职责在于对影像作品的把握，所以关于这个项目今后的动向、是否出剧场版、商品开发以及海外发展等几乎是不参与的。关于一个项目制作理由与背景，对于观众来说是为了获得一份安心与保障，制片人要做的事就是让观众安下心来，从而期待作品的完成。如果真的是好项目，反而没人说的话，很可能就会被埋没。这对于观众而言，也是得不偿失。不如把能公开的消息都公开了，一切交给观众来判断。尾崎认为自己有这么一个提供信息的义务，只不过正好借了推特这个社交平台的东风罢了。

不过，如果提供了这么多的信息觉得有趣的话，就相当于意思传达到了，假若无趣的话，就完全是个吹牛的人，这反而给作品带来反效果。为此，绝不能辜负观众对作品的期待，作为制片人也时常感到这样的压力。

舞台剧《TIGER & BUNNY THE LIVE》全体演员

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下篇也是本系列文章最后一篇，说说剧场版相关的事。