老虎与兔子的养成方法

上篇文章中，《TIGER & BUNNY》（以下简称《T&B》）的制片人尾崎雅之谈到了动画的诞生经纬以及在动画中塞进植入式广告的挑战，本篇将详细谈动画对新媒体的活用、商品化及二次利用。原文地址

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活用网络平台

虽然想到了塞进植入式广告，但要获得相关企业和赞助商的支持，而且要符合上回尾崎所说到的“必要性”，这点还需要想个吸引企业的方案。首先《T&B》是一部以さとうけいいち（佐藤敬一）监督为中心的团队创作的英雄群像剧，这是创作的原点。不同于一般的英雄动画，充满更多戏剧性的设定，而且既然设定是现实生活中的英雄，他就有着作为一个人类的烦恼纠葛，也就有了一个更适合出现企业组织的故事。于是就诞生了，既然是企业不如直接用现实中的企业这样的想法。在这个想法的时间点时，还没考虑到关于资金回收的问题，虽然植入式广告中途是帮到了点忙，但一开始确实没考虑要靠广告来进行资金回收。

虽然植入式广告并不是资金回收的主要部分，但可以将这培育成资金回收的手段之一，只不过当时尾崎脑子里还只有些微的认识，而且不如日本成熟的碟片贩卖市场来的熟悉。电视动画全25话，碟片分9卷发售，每卷可卖出的销量，尾崎多少有些眉目。可以说当时靠碟片来回收资金的手段仍占据了八成。不过，北美的碟片市场规模要远远落后于日本，尾崎多少也预料到今后海外版权贩卖这块回收的资金比例将会扩大，碟片的贩卖比例则会大幅度减小。关于海外的在线视听，《T&B》把目标瞄准了积极购买日本视频版权的Hulu，在这之后包括一系列商品化在内的二次展开项目才开始启动。

《T&B》在日本首播的电视台是关西地区的MBS，而关东地区的大部分观众都没法同步观看，为此尾崎提议在Ustream上与MBS同时发布，这是日本电视动画首例电视台与网络同步播放，也是《T&B》在日本能取得成功的秘诀之一。在日本一部深夜动画要尽可能让多个地区能同时收看，共享同时观看的体验，这需要花上不小的费用。同样都要花钱，不如选择个最佳的手段，那就是任何地区都能直接观看的网络。正巧这个想法被Ustream给相中了，于是达成了同时播放的共识。

Ustream也是Sky High在剧中的赞助商

尾崎表示自己一直就有希望大家能在一起看动画的这个念头。然而除了在电影院以外，尾崎也想不到其他能让大家在一起看动画的方法。这时，尾崎改变了想法，如果不是大家聚在一起看，而是同时分享观看感受，而且，希望尽可能不是在电视播出后才发布，这方面就得靠运营方的努力了。

尾崎表示，没想到最大难关的MBS居然轻松地通过了这个想法，真是感激不尽。MBS也是本作制作委员会的成员之一，在传播力上MBS的品牌和发行力都非常强，对原创作品更是持积极的态度。而且《T&B》的档期“Anime Shower”在关西地区更是非常有名的动画档。该档期当时以《T&B》为首，连续2小时都是动画，可以说是关西人民的福音。

最终Ustream与MBS相差1分钟实现了“同步”播出，Twitter上话题骚然，从播出到结束后的一段时间，Twitter上几乎是《T&B》的话题，这让不少之前没有关注《T&B》的人也开始注意到了这部作品，收看MBS与Ustream的“虎兔民”们还达成了看直播的共识。2011年4月2日MBS首播当日，Ustream上仅有1500人左右，最终播出期间平均收视率最高达到了3.8%的成绩，Ustream上的同时观看人数更是达到了7万7千人的成绩，实属好评。这让尾崎也感到非常惊讶，一部在深夜（2点）播出的动画竟然能有这样的记录。

而且在最终回播出当日，还有2万以上的核心观众移步到电影院看了All Night的转播，然而这对电视的收视率、网络的点击率没有丝毫不良的影响，反倒起了相乘的效果。由于成绩太好，这反而让尾崎烦恼今后的作品该如何运作。

Ustream这负责的是直播，集团内部的Bandai Channel则是在播出后再发布，Bandai Channel也能理解这样的做法。Ustream和Bandai Channel都是收费观看的性质，不过Ustream的首播主要是为了提高宣传的效果，而且首播那时候是免费，之后都是收费观看，这和Bandai Channel没有区别。实际上收费观看也取得了不错的数字。尾崎说到，如果Ustream当初没有同步播出的话，Bandai Channel这可能还达不到这样的成绩。

回顾各话的直播，尾崎表示，几乎没有在哪个瞬间用户急增的状况，第1话虽然只有1500人观看，不过到了第2话就涨了3倍，第3话大概在8000人，之后则是1万3000，基本是呈一路向上的趋势。前半段结束的时候达到了5、6万，最终话第25话更是达到了7万7000人。这也是唯一一次瞬间爆发的视听数。第2话达到第1话3倍是一个点，之后第3话到第4话突破1万则是另一个点。

第1话从某种意义上说，是个“希望之后不被砍掉”的赌注，意味着迄今为止所下的套都要在这上奏效。果不其然，当（Rock Bison）的“牛角”商标出现的时候，Twitter上顿时传开“这什么作品啊，居然出现了牛角的商标”。尾崎说到，日本人的强迫观念非常强，看到了什么有趣的东西总想凑个热闹，不管怎么说，吸引一个人的方法就三种：作品本身的内容、下套、传播手段。第1话让人产生“总觉得好在意”“好像有点意思”的感觉，但并不表露出来。重点是之后会去看第2话之后的内容，第2话如果得到了“做得不错”的评价后就会接着看下去，到了第3话确定了很有趣的想法，就会想找能够一起讨论的人，这时就会动员大家“一起看吧”，所以在第4话的时候点击率就破万了。尾崎表示，说到底还是因为作品本身有趣，Twitter上才会有这样的反应，不过必须承认观众在Twitter上的扩散要远比制作方的宣传来的更有影响力。

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All Night的剧场转播

对于最终回的剧场转播，尾崎表示这场活动主要是一场对观众们的感谢会，正因为有观众的支持才会有之后各种各样的活动。于是当时就想到，既然如此难得，不如让这个机会大家聚在一起看。当时还个问题，因为活动是在半夜，结束后没有回程的电车怎么办，于是就有了All Night的想法，之后就在寻找能够办这样活动以及转播的应援，大家一起High。

举办这个活动的计划在第1话的时候具体的做法还没确定下来，尾崎个人则在播出前就有这样的打算。不过，动画是集体作业，只凭1人的想法是没法作出决定的，得取得各家公司的认可。在5、6月份的时候，尾崎把想法提交给制作委员会，在7月的时候得到了许可。正好那会儿也是动画正火的时候，尾崎多少也有了个眉目。不过就算许可下来了，预算还没批下来，直到8月之后才开始预约场地。

尾崎找到了曾经做过《银魂》活动的发行方T-JOY，几度要求下对方才勉强答应下来。最初尾崎拿着企划案给他们的时候，对方听到“电视上播的动画在电影院转播？而且还是All Night的形式？”直接傻眼。刚和他们说到活动企划的时候，对方的第一反应是，“你说的《TIGER & BUNNY》是啥？”毕竟这些发行方平常接触的都是电影作品，这类在电视上播出的动画对他们来说简直就是遥远的世界。何况《T&B》还是一部原创作品，如果是原作非常出名或者开始就打算制作剧场版的作品，他们多少也会有些了解。最后多亏了《T&B》在网络上的人气，T-JOY的负责人只要一搜就能感受到作品的火热程度，于是非常爽快地就答应了下来。

即使这样，仍不可掉以轻心。从“SUNRISE Festival”开始，自2010年来，尾崎也做过多个动画的All Night上映活动，不过到场的人数顶多200人。最终话的先行上映会是以“全日本各地集合数万人”为单位的规模，而且还会放此前已经播过的话数，“新作”的部分只有22分钟的最终话，尾崎倍感压力，非常担心会不会有人来看。再看到具体的数字后，尾崎的心头放下了这块大石，竟然已经有数万人应募了这次活动。

最终参加活动的8成以上都是女性观众，尾崎则表示据统计的数据显示，模型手办和蓝光的购买层都是男性居多，以往的“SUNRISE Festival”的All Night展映同样也是男性为主，没想到这次反差会如此大。

《TIGER & BUNNY》的交响演奏会也举行过剧场转播

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续篇选择了剧场版的原因

随着观众层与整体项目的扩大，续篇的企划也逐渐浮出水面。而这时尾崎选择的并不是新的电视系列，而是剧场版。剧场版与电视系列同样，依旧把重视剧情放在首位，之后再进一步考虑开拓一般的观众层。续篇选择了剧场版而不是电视系列的目的就在这里。

尾崎的印象中，一般的社会人与深夜动画可以说是完全没有交集，但在周末他们会去电影院，而且电视系列已经有25话，如果是租赁看的话也要9卷的份量，当然这种情况如果直接出二期的话，核心层的观众是会领情的，但也有不少观众会发出“还要再追25话吗？”的反应，这就很像是“已经到达了终点，结果还要再跑一次”，所以要做到“吃饭只吃八分饱”的感觉。期间尾崎也了解过一些海外电视连续剧的做法，不少海外连续剧虽然第一季在广受好评之下立刻续订了第二季，但在销量上远不如第一季，意思就是观众已经感到了疲倦。因此尾崎自己对这种接连不断出续作的事（即使对商业上有益，也）有着严重的抵抗。用他的说法，就是不喜欢“刀耕火耨”样的传统做法。既然要做的话，就先拿剧场版作为铺垫，从电视系列就开始期待续篇的人和没看过的人都可以享受这场视听盛宴。

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对商品化的执着

由于作品的商誉价值提升，接下来就是强力挖掘以往资金回收手段的主要环节——商品化的展开。尾崎说到商品化这一环在企划阶段是无法全部计算的，但《TIGER & BUNNY》有个是“SUNRISE自身担当原作者”的大前提，所属于制作委员会的SUNRISE保有著作权。换句话说，就是无论是创作方还是发行方，只要他们认可就可以非常灵活地处理这些的权利，从而展开商品化。

如果原作在别处，在时间上要花时间，要通过原作者、原作出版社等版权方的许可。如果是漫画、小说的动画化，首先要确保动画制作上的利益，对动画质量的追求如果确保不了制作上的利益，之后更不可能考虑利用作品的二次展开来填补。《T&B》的制作是基于SUNRISE的原创作品而考虑的，从无到有再到二次展开，回收回来的资金还会用在接下来的作品。这种资金循环利用的方针已经持续了30年以上，也是和其他动画制作公司最大的不同点。而且《T&B》的二次利用不仅是在日本，在海外也积极展开。

但《T&B》和以往作品的资金回收方式不同，以往是动画播出后才开始展开，这次则在动画播出前就和Ustream达成了商业协议，之后再展开商品化的战略。过去往往要动画播上几个月后，开始卖碟和网络在线观看，差不多同时展开商品化和相关书籍的出版。海外的展开更是要等到日本播出后一两年，先是北美，北美火了之后才开始转到欧洲，同时进行亚洲地区的市场，这一系列动作前后一般要花上两三年的时间。

《T&B》的网络在线视听则是美国、英国、澳大利亚、法国同时进行的。SUNRISE毕竟是一家影像制作公司，首先要让买方看过了故事=影像之后，再决定今后的方针，这点也是SUNRISE一如既往的方针。对方喜欢上作品的剧情或是角色后才决定商品化的展开。尾崎表示，这种展开顺序不会一成不变，每到一个阶段都要进行新的摸索，各项窗口的展开应根据作品的特性或者时代来变化。这是作为制片人该有的认知。

海外的展开也是，首要条件还是要让观众看过动画，而为了最大限度地传播就是要让各地区各国家都能看到。尾崎最理想的状况就是能在动画开始播出的时期一并展开商品化。这正是因为SUNRISE所属于万代南梦宫集团才能做到。这类作品的代表就是“假面骑士”系列和“超级战队”系列，在节目开始当天几乎就能买到相关的产品，影像制作和商品化项目几乎是同时进行。

尾崎说到，《T&B》播出的2011年正好遇上了东日本大地震，《T&B》正好可以借着“动画版的原创英雄故事”的噱头去取得优先商品化的权利，然而却很难得到商品开发担当人的理解，于是商品化的方案一直拿不定。虽然尾崎对此不能理解，但不能犹豫不前，不能因为商品化不能同时进行而影响到在网络上的展开。直到上头意识到《T&B》超越国境的爆发性的人气之后，才开始大量的进行商品化项目企划，反而多到尾崎应付不来的状态。

在各项商品化的展开中，“模型”一直是尾崎追求的目标之一，“毕竟是在万代南梦宫集团旗下的商品，换到谁身上都有这样的想法吧。”终于这个梦想在2012年6月实现了，以Wild Tiger为首的模型开始在静冈的高达模型工厂生产了！

尾崎在企划之初就把《T&B》当成像“假面骑士”“超级战队”“奥特曼”“高达”一样的系列作品对待，是以“面向成人的英雄作品”为起点进行立项。在制作过程中，也考虑作为系列作品应有的可能性与崭新的项目，这个想法很大很不容易实现。但尾崎认为自己身处万代南梦宫集团，就被赋予了创造作品从无到有的使命。然而这墙实在太高了，即便如此，尾崎还是一步一步地先从根基开始筑起，坚信只要动画本身地基稳固，那么有那么点时延，也能让作品变现，商品化的力量是非常强大的。某种意义上来说，有了作品本身这么一个强有力的根基，之后的顺序就不是那么重要了，现在想来不能同步展开的事情也就能够释怀了。

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线下活动与海外展开

关于线下活动，尾崎首先想到的是在2012年2月11日~5月13日，在南梦宫运营的主题公园举行，为期3个月的活动“TIGER ＆ BUNNY in NAMCO NAMJATOWN”。期间的营业额更创下了NAMJATOWN开设以来最高记录。尾崎自己也曾经是《银魂》等项目的担当，当时也留下了极高的数字，没想到《T&B》这个全新的原创项目还能更上一层楼，就连南梦宫的高层都感到无比惊喜。一直以来尾崎就很想在这做“以作品为主题的餐饮活动”，如今终于也实现了，并提供了《T&B》相关的20多种商品。

这些商品都注入了STAFF们对《T&B》满满的爱

尾崎说到，像万代公司这种大吨位的“集卡”（集装箱卡车），行动转向总会有那么点“迟钝感”，可一旦起步，其强大的“惯性”几乎势不可挡。尤其是做成塑料模型，在把“高达”以外的商品放到产品线上的时候也应当下相当大的判断。毕竟这模具一开下去，就形成产品线，不好停下来了。

回想着这些项目，尾崎也深刻理解观众们的荷包，所以比起一口气出大量的商品，不如保持一定的频率顺次展开。

万代商品的海外输出一直占了很大的比重，原创商品的申请数虽然很少但一直稳定。主要日本产的商品质量相对高，海外也一直有着固定的需求。另外，卖得特别好的要数Cosplay用的道具，《T&B》相关最有人气的就是虎叔的狩猎帽。尾崎的Twitter下也经常有“虎彻的帽子要在哪买？”“安东尼奥·罗贝斯（Rock Bison）的腰带卖不卖？”“我想要伊凡（折纸旋风）的夹克！”这样的英语评论，这些想要的心情尾崎也能深切感受到。

二次利用主要从各种各样的权利诞生，包括商品化权、出版化权、影像商品化权、自动公众传播权、上映权、节目贩卖权等……海外同样有这些权利，经常利用的是上映权（影像上映、活动展映、舞台）相关的权利，Live Entertainment（现场娱乐）这块备受关注。

关于影像商品化的项目主要是与BANDAI VISUAL（万代影视）的共同制作，从项目启动的时候就陆续展开。网络在线视听方面则是采取免费视听的Ustream与收费的BANDAI CHANNEL（万代频道）共同展开，不仅是动画本篇，近年来的线下活动视频以及舞台剧也可以在这两个视频网站上看到。

娱乐项目的快速发展主要得益于SUNRISE与万代影视于2010年4月共同出资的子公司“BANDAI NAMCO Live Creative”，主要经营动画相关的线下活动和舞台化。

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这回的内容主要围绕《TIGER & BUNNY》的衍伸产品和二次利用展开。下回，我们再来说说这部由两位动画版主役声优平田广明和森田成一参与的舞台剧版《TIGER ＆ BUNNY THE LIVE》，还有关于剧场版的秘话与展望。