2001 年开播的《妙妙魔法屋》是吉田玲子首次担当系列构成这一职位，系列构成因为要指示整部作品的方向性，所以往往第 1 话的脚本都是由系列构成亲自负责，首次担当系列构成的吉田当时还没写过第 1 话的经验，有些困扰，为此她开始看不少以女孩子为主人公的动画第 1 话作为参考学习。在看的这些动画中，她认为最有趣的就是高畑勋监督的《红发少女安妮》。
在这《红发少女安妮》第 1 话的 25 分钟之内，大部分都用在了安妮和马修之间的对话来推动，并没有讲述故事的全貌，但就这两人的对话却让吉田对后续充满了期待，给她留下了很深的印象。明明在这之后她看到的是一件令人失望的事，但安妮那“即使是在艰苦贫困的生活中，也会依靠着自己的想象力，积极向前看努力活下去”的形象，从这第 1 话的对话中就能让人清楚明了。
《红发少女安妮》第 1 话（脚本：千叶茂树、高畑勋）
还有就是对“看不见的气氛描写”，安妮对于即将被收养这件事感到兴奋，而相对的是，原本想收养一个男孩帮忙农作，孤儿院却送来了个瘦小的红发女孩，阴差阳错，马修只好将她带走，两人之间这层看不见的关系让她感到非常有趣。吉田认为这也许就是身为动画脚本家的原点。
作为系列构成，需要将脚本的工作分配给各话的脚本家。在分配的时候，吉田就会尽可能将概念传达给各脚本家，否则有可能收到与系列意图不符的脚本。《妙妙魔法屋》的时候，身为系列构成的吉田也会过目其他人写的脚本，同时也会提出修改意见，这也是她第一次对脚本家做出指示，和自己执笔脚本又是另外一种管理职能。系列构成需要纵观全局，对各话脚本家进行发号施令，对各脚本家的长处、短处也要了如指掌，才得进行话数的分配。
在调整脚本时，吉田最重视的是该话数在系列全体中所处的位置，担当的责任。如果故事一直处于主线剧情的话，倒不如稍微穿插一段偏离轴心的偏重，更能够扩大这部作品。这也和演员的分配是同样的道理。不要光把灯光聚焦在主角身上，还可以从配角、从侧面来反衬主角，如此一来整体才更加丰富饱满。
在做系列构成的时候，吉田表示不能过于保守。即便自己的脚本被反对了，也不能直接否定对方，总之先听对方给出的意见和想法，然后再表达自己的观点。过于保守也许会听不进好的意见，即使对方给出的意见不对，也许还会得到新的启发。
《电影轻音少女！》的时候吉田也跟着剧组到伦敦取材，《少女与战车》的时候也亲自乘上了战车，因为过去吉田曾有过实用书等编辑的经验，当时就喜欢翻阅各种资料到实地取材。
本次的新作《若能与你共乘海浪之上》男主角港是一名消防员，为了能够写出更加现实的故事，吉田也亲自到消防局对消防员的生活等各方面进行取材。吉田认为亲身接触是非常重要的事，尽可能都去取材。
这次为了《若能与你共乘海浪之上》这部作品，吉田去了 2 次消防厅，也到离海较近的湘南消防署。因为离海较近，他们还要进行海难救援的训练，经常能看到消防车上载满了海难救助用的冲浪板。通过取材，吉田也对消防员的工作态度和职业意识有了更惊人的理解，这在剧中也有详细的描写。
过去的取材中，给吉田留下最深刻印象的还是《少女与战车》。做梦也不会想到自己竟然有机会乘上战车。在取材之间，吉田所需要做的准备就是方便行动的鞋子和服装，因为驾驶舱内几乎是油，所以尽可能准备弄脏了也无妨的服装。实际坐上去后让吉田突然产生了似乎真的能让女孩子驾驶的错觉。剧中像是“战车里好热啊”这类台词，也是吉田体验后最直接的感想，毕竟是装甲车，没有窗。
《年轻老板娘是小学生！》的时候，吉田也跟着高坂希太郎监督到各家旅馆取材。高坂监督对于旅馆里出现虫子的画面有着执念。最初害怕虫的小织，到最后会变得勇敢起来。然而，吉田对于旅馆里，尤其在拿出食物的时候发现了虫子这件事有着极端的反对。
但在实地取材取材中，确确实实看到了这番景象，在早餐端上来的时候餐厅里出现了一只硕大的蜘蛛，然而这时旅馆的年轻女掌柜不慌不忙，抓住了蜘蛛将它放到野外去。老板娘对她说到，“在这荒山野岭的旅馆中出现虫子乃是家常便饭之事，而我们更不能在客人面前做出杀生之事，自然得将它放生。”老板娘这一番话让吉田为之感动，也理解了高坂监督对此举的执念。这对确实不再自己的常识之内，不亲眼所见没法认同。
参与了诸多作品的吉田没怎么考虑过自己擅长的领域，要说倾向的话，比起英雄传奇，她更喜欢写那些不怎么起眼的角色。比起这个角色有着超强的能力，更喜欢写角色暗藏着的困惑、纠葛、怀抱着不安与恐惧、缺乏自信的人的内心戏。
还在新人的那会儿，一方面也是为了生活，对于工作而言没有一个基准，吉田可以说是来者不拒，只要有活就值得去尝试，写着写着才能逐渐明白自己的长处和喜好。吉田认为自己第一印象是极为重要的，一拿到这份工作时内心有着想写的冲动，这份对作品的热情是十分重要的，“想要写”的这份心情会给作品加分。
比方说这次的《若能与你共乘海浪之上》，在汤浅监督提出要全力以赴做一部爱情故事的时候，吉田就已经迫不及待想要看到成片了。这次汤浅也是希望能让更多的观众能够看到这部片子，因此比起《宣告黎明的露之歌》时来得更加积极，态度缓和地听取周围的意见。
《年轻老板娘是小学生！》的时候，父母的离世大大地提高了整个故事的内在，同样在《若能与你共乘海浪之上》中吉田也描写到了重要的人的离去。对于死亡的描写，吉田表示，这多多少少反映出了自己的年龄也在随之增长，随着年龄的增加，相遇的人与事物也随之增加，而另一方面，包括人在内，有些风景也在逐渐消失。这样的心情隐隐约约会反映到作品中。类似这样的作品也确实是到了一定年纪，渐渐感受到生命的重量，有过类似的遭遇才能写得出来的。
《若能与你共乘海浪之上》对于吉田来说最大的难点在于，虽然这是一部恋爱故事，但不能一味地追求甜蜜。主要人物是 4 位主人公，因此要让观众们清楚地看清 4 位主人公内心的轨迹。过去也写过不少恋爱作品的吉田，在写恋爱作品的时候也会注意作品时代的气氛。片中，港的妹妹洋子最能体现这个气氛，她最害怕自己被感情伤到。也有一大成分是受到了当今发达的社交网络的影响，“不想被人伤害”“不想被人否定”的同时，“希望被人疼爱”“不想被人抛弃”，这也应该是现代普遍的年轻人都有的心情。
看过成片影像之后，吉田对可爱的女主人公雏子表示非常满意，她也可以说是代表了当代年轻人的角色之一。当在面临重大选择的时候，她会伤心，而遇到必须要争取的目标时，即使遇到了挫折，也一定不能坐以待毙。这些行为不仅限恋爱，各方面都是共通的。
吉田目前也说不上有着将来明确的目标，只希望身为一名脚本家的自己，能够像某些人默默地支持着某些人一样，在幕后做出发光发亮的作品。
【参考资料】
封面： 《若能与你共乘海浪之上》
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