不会画画也想进动画公司？可以做搞笑艺人啊

动画 CG 监督神谷久泰说，他第一次担任 CG 监督的时候，传说级动画人板野一郎教导他说：“你这人一看就容易被人看不起，所以必须一开始就把话都说清楚。”同时，板野还教了他正确地说“啊啊？！（威压）”和咂舌的方法。只是这些技能，到目前为止都还没有用武之地。

（https://twitter.com/kingeggman/status/1024147963566645249）

前动画人、漫画家花村ヤソ说，她的画功并不出众，当年却被 Production I.G 录取，她自己都觉得奇怪，就问负责人为什么收他。负责人回答说：“因为你是那种字典里的关西人，感觉要是工作室里有你这么个人会挺开心的。”花村说，I.G 之所以雇她，可能是拿她当搞笑艺人用的。

在花村的漫画《动画师！》里，主人公对画画一窍不通，画得非常烂，就有读者质疑：动画公司会要这样的人吗？花村挺起胸膛骄傲地回答：真的会要，依据就是作者本人！！

（https://twitter.com/hanamurayaso/status/1024534291416408064）

会招“搞笑艺人”的动画公司似乎也不止一家 I.G。如今已经是著名动画监督的佐藤龙雄，当年也曾经问过亚细亚堂：“我和藤森雅也同一天接受面试，你们怎么还能看得上我让我当动画？”亚细亚堂的人回答：“因为你这人感觉挺有意思的。”“因为你像落语家柳家小三治。”

实际上，佐藤入职之后，也在公司旅行时担任娱乐班，策划了“亚细亚堂 Indies”（什么鬼）。

后来，还有新入职的后辈非常认真地问佐藤：“听说您是在面试的时候表演了落语过的面试，是真的吗？”佐藤还得订正：“不是，我是在公司旅行的时候表演了漫谈。”

（https://twitter.com/seitenhyohyo）

网络小说作家蝉川夏哉说，写作者随着成长，往往会失去自己一开始的那种独特的味道，陷入一种“虽然水平提高了但总觉得哪里不对”的状态。他认为，这个原因在于“想要把难以言喻的味道变得能够说明”的过程。但是如果写作者不这么做，又难以长期用商业的步调创作故事。

天才可以从容地保持无法说明的状态，一直从无法言喻的独特视角创作故事，但天才毕竟是少数。更多的人，如果不总结出一套流程标准来，就没有办法量产作品。

（https://twitter.com/osaka_seventeen/status/1024650108384641025）

轻小说作家森田季节在东北艺术工科大学担任特别讲师，亲眼见到了太多这样的事例。他也不知道应该怎样面对这个问题，怎样教导学生才对，只能贴近每个学生各自的目标因材施教。

虽然也不是不可能强行向学生灌输能写出一定水平的文章的技术，但是森田认为，如果学生因此失去了写作的乐趣，也就没有意义了。而且，只靠学习技术论写出的“一定水平的文章”，也很难称得上真的有趣。

森田觉得，其他的艺大老师应该也都面对着相同的矛盾，而他的结论，是只能配合学生的学习目的——是只是出于兴趣想要创作，还是无论如何都想进入商业出版——改变应对方法。艺大不是技校。

（https://twitter.com/moritakisetsu）

蝉川虽然担忧写作者因为拘泥于“评论家的语言”失去自己无法言喻的魅力，却也反对因噎废食停止提升文笔。他说，“文笔就是肌肉”。如果没有肌肉，能举得动的东西就非常有限。如果自己使用的语言能变得更加丰富，那就可以拥有之前无法描写的世界和视野。所谓文章的修养，就是这个意思。

（https://twitter.com/osaka_seventeen/status/1024654355603972096）