有了网飞的钱,就能为所欲为了吗?

Production I.G 社长石川光久谈网飞合作与公司发展

Broadcast|怠心客2018年4月13日 6时30分

3 月 31 日,Anitama 分享了 Production I.G 社长石川光久和 BONES 社长南雅彦关于与 Netflix 全面业务合作的对谈。而在早些时候,石川光久社长曾经接受过 Business Insider 网站的一篇采访,从另一个角度讲述了与 Netflix 合作的幕后故事,以及这一合作会给 Production I.G 带来的影响。

石川社长说,由于押井守监督的功罪,Production I.G 总是在背叛大家事先的期待,转一个圈回到原地,大家才会觉得“这作品也还行”,这已经成了 I.G 的一个特征。他们的很多作品,交货的时候都会担忧“做出这种东西真的行吗”,但是等反刍消化之后,才会尝到其中的妙味。

但是这次的《B: The Beginning》却不一样,是一部非常能满足期待的作品。石川社长非常引以为傲,认为能在当今时代做出内容如此丰富的作品实属不易,命中了他心中的要害。他确信,这部作品的完成度大获成功,想要对监督和制作团队夸耀“真是部了不得的作品”。

说起和 Netflix 签订全面业务伙伴协议的由来,石川社长回忆说,在大约 3 年前,Production I.G 和美国 Netflix 总公司签订了单部作品的协议,制作《B: The Beginning》。然而,在脚本的阶段,两家公司却发生了很大的争执。

在美国,脚本就要写出 100%,接下来就是怎么给这个脚本添上画面。然而在这部作品里,脚本只是给监督脑海里的画面打草稿、打地基用的,脚本阶段的完成度连 50% 都不到。

由于对待脚本的态度不同,两家公司争论得非常激烈。这时,是 Netflix Japan 的工作人员介入其中,向总公司解释了日本动画独特的做法和好处,说服了总公司。

在这个过程里,石川社长感到,和 Netflix Japan 可以合作。

而再看完成的《B: The Beginning》,石川社长觉得做出了一部好得让他想对制作组下跪的作品,并且认为,以过去已有的形式,很难做出这部作品。

于是,石川社长产生了自信,认为就算签订长期协议,也可以做出成果来。

在这种含义上,石川社长非常感谢 Netflix Japan。如果只是美国总公司,或许他们就很难去缔结全面业务合作关系了。

和 Netflix 的这个全面业务合作,到底是什么意思呢?石川社长解释说,大家可以想象成日本的职业棒球合约,就会比较好懂了。一般来说,选手都是签单年合约,按照合约上一年要做出多少成绩的条文工作。而等到选手积累了一定成绩,俱乐部觉得不想把这个选手转卖给别的俱乐部,就会和他签多年约。

棒球里的这个单年合约,就是《B: The Beginning》时的单部作品协议。而这一次的全面业务合作,就相当于多年约了。他们的合同, 不是说你“在 2018 年度里必须做到打率三成、三十次本垒打”,而是要赌“在这几年里必定会拿到本垒打王或者打击王的头衔”的可能性。

虽然石川社长不能披露具体的合作时长和作品数,但是他可以告诉我们,这是一个多年、多部作品的合作,而且如果一部作品,比如说《B: The Beginning》成功了,还可能再让你做第二季、第三季。

在动画公司的合作伙伴里,Netflix 的限制没有那么多。这是和他们合作有意思的地方。虽然他们对脚本提了很多意见,让监督和团队都不高兴,但是一旦开做了,Netflix 就放得很开,不会半中间跑过来说“给我看看人设”或者“这剧情跟说好的不一样”之类的。

如果是 TV 动画,那就要考虑原作之类的,播出时间也是定死的。但是 Netflix 会优先考虑你现场的日程情况,如果要花一年那就给你一年,让你可以把时间充分地投入到制作中。

Netflix Japan 的办公室。

需要注意的是,《B: The Beginning》的制作协议,是 Production I.G 和 Netflix 总公司的单部作品协议。但是这一次的全面业务合作,却是 Production I.G 和 Netflix Japan 的协议。

石川社长说,他们和 Cartoon Network 合作的时候,是从后者的母公司华纳兄弟那里拿钱。一般来说,那种开分支连锁的美国公司,直接和总公司签协议,金额和条件都会更优越。

但是 Netflix 却不一样,和日本分公司签约的全面业务合作协议,条件反而比和总公司签约的《B: The Beginning》更好。

比如说,《B: The Beginning》制作了 20 国语言的字幕、5 国语言的配音。这些多语言展开的费用,和动画的制作费是分开的,是由 I.G 负担的。

和 Netflix 总公司签约的时候,配音版、字幕版的费用都要由动画制作公司来承担。这不仅仅需要成本,制作公司还必须掌握本地化的知识和人脉之类,这就提高了合作的门槛。

但是,在全面业务合作协议里,Netflix Japan 会包揽所有的多语言展开工作。这样一来,动画制作公司只要有有意思的创作者、有想做的东西,就可以和 Netflix 一起做片子,Netflix 也可以更加简单地作为制作公司的合作伙伴参与到制作中了。

和外企打过交道的人都知道,“二鬼子”比真“鬼子”往往更难伺候。像 Netflix 这种和日本分公司签约条件反而比和总公司更好的例子,恐怕是不多见。


石川社长澄清,他们和 Netflix 签约,不是看中人家的钱。 Production I.G 的制作费,跟普通动画公司的标准不一样。

比如说,《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX》是 16 年前的 4 季度 TV 动画,制作费用是普通 TV 动画的一倍左右。而且不光是价格高人一等,Production I.G 对日本的制作委员会也会投资。

那么为什么要和 Netflix 签约呢?石川社长说,是因为可以通过多年协议,投资到长期的人才培养中去。

同样和 Netflix 签订全面业务合作协议的 BONES 社长南雅彦也说过,和网飞合作,可以给制作组和企划充足的资金和时间。因为必须一次性交清 10 集或者 12 集片子,所以制作公司可以深入地构思企划、对人才投资。

另外,动画是 IP 经济。Netflix 动画可以由动画公司自己主导二次展开,这一点也很重要。如果和日本企业合作,展开规模就会限制在日本国内,预算也会受到限制,制作委员会愿意投资的内容也万变不离其宗。

Netflix 条件虽好,但是要在全集动画交货之后才支付授权金。 为了能确保制作过程中的资金,有些制作公司同时还采用了制作委员会制度。如《恶魔人 crybaby》《A.I.C.O》《装刀凯》等,都是如此。

而石川社长却断言,I.G 不会这么做。因为 I.G 是上市公司,所以有资金储备。他认为,不从属于大集团的独立系动画公司,很少能有 I.G 这样充沛的资金储备。

而且,就算是用制作委员会制作出来的日本 TV 动画,视作品不同,也有作品交货时才收到制作费的案例。

就算不马上拿到制作费,公司也不会破产。拥有这样的企业体力,或许也是 I.G 的长处所在。不过,石川社长笑着补充,要是能先拿到一部分钱,那当然是最好不过了。


没有了制作委员会制度,日本动画公司的立场或许也会发生改变。石川社长认为,动画公司的形态会回归到三四十年前的样子。

石川社长曾经在龙之子任职五年。35 年前的原创动画的合约,是赞助商出制作费、动画制作公司做片子。一两年里重播个两次左右,最晚 3 年以内,作品的权利会回到龙之子手里。

40 年前也没有 DVD,不可能构建起现在的制作委员会制度的商业模式。所以 40 年前那些能做原创作品的动画公司,如日本 Sunrise(现在的 Sunrise)、东京 Movie(TMS)、龙之子、东映动画等,都具备可以培养人才的环境。

然而不知何时,赞助商的赞助时段等出现了问题,TV 动画要不到赞助商的钱,转移到深夜战场,DVD 之类的影碟销售额变成了制作委员会的主要资金来源。

图片来自三菱 UFJ 研究咨询公司 《平成28年度コンテンツ産業強化対策⽀援事業(映像コンテンツの海外展開と資⾦調達の在り⽅に関する調査事業)報告書》

制作委员会成员按照出钱多少依次分配权利,所以就算是原创动画,做片子的制作公司如果不对制作委员会出资,就赚不到钱,作品的收益到不了制作公司的手里。就算多少有些原作权,处境也一直很困难。

但是,石川社长也不是要否定制作委员会制度。他说,可能是日本人的思考方式使然, 制作委员会不是“契约社会”,而是所谓“村社会”——不是通过合同条款,而是依靠彼此的信赖关系成立的。 制作委员会的财主老爷们会觉得“虽然这次失败了但是上次做了好片子,所以可以再给你们一次机会看看”。

石川社长认为自己是制作委员会一手带大的,制作委员会没亏待过他,他也不会忘恩负义。

但是,时代变了,DVD 已经当不了商业的支柱了。所以石川社长认为,现有的制作委员会的构造,必须先毁坏一次,必须做出改变。

如今的动画制作公司虽然更容易做片子了,但是却难以长期持续,容易陷入贫困。所以从人才培养的角度来看,动画公司的处境非常艰难。

之前,公司培养出的水平高超的作画,10 个人里能有 1 个留在公司,那个人就能支撑着这家公司做出片子来。但是随着少子化,年轻人本来就少了。动画业界又穷,吃不开饭,年轻的动画作画就更紧缺了。

所以面对这个问题,石川社长认为, 必须创造出一个能让动画公司培养人才、能干活、能吃开饭的环境。


石川社长还谈到了出版社的问题。他说,现实是,出版社和动画公司的利益构造,是相悖的。

日本动画之所以强,可以说是因为漫画原作强。漫画有培养出人才的土壤,而动画有把原作做成动画的作画的才能,这两者都很重要。

但是,要把原作改编成动画,需要出版社的授权。 这种时候,如果动画公司和出版社之间没有人去斡旋,那么像是金钱之类的问题,二者就不好直接交涉了。

从出版社的角度来看,动画界去找他们要授权,是在请出版社给动画公司饭吃。而 I.G 集团有自己的出版社 MAG Garden。那么如果他们自己出头去找出版社要改编人家的原作,那些大出版社就会不高兴,觉得“明明是要我们赏饭吃,你还要在你自己那里出书”,那就不好谈了。这种时候,就需要制作委员会存在。

而与此同时, 如果原作掌握在动画公司自己手里,作品展开的时候,可以在公司内部实现循环,收益可以多出一位数。

如今 Production I.G 制作的动画,改编:原创基本上是 8:2。虽然他们收编 MAG Garden 至今已经过了十年左右,但是基本上没有做过 MAG Garden 原作改编的动画,直到现在,主流还是改编集英社、讲谈社的原作。

好不容易等到 MAG Garden 出版了《魔法使的新娘》这样的畅销作品,可以制作 MAG 原作的动画了。这时候,I.G 集团对动画的出资会超过一半,自己成为制作委员会的中心。

而现有的 8:2 这个比率,今后也可能会变动。石川社长说,由于和 Netflix 签订了全面业务合作协议,今后原创的数量将会增加。


很多人都关心一个问题:和 Netflix 的合作,能给现场的创作者带来多少好处。

石川社长说, 如果一口气把原画单价提高到二倍,就会打破原画和动画、上色等部门的平衡、还有和其他作品的平衡 ,所以很难实现。但是,他认为,至少可以让原画单价提高 20%,视情况甚至提高 50%。

但是,有一个问题,就是包括监督在内,创作者们对制作费都非常地认真。 制作费提高了,他们想动用的费用也会水涨船高 ,动画张数和 CG 质量都会提升,所以结果就是提高了制作成本。石川社长认为,这也是创作者的本质。

所以 Netflix 动画的制作费虽然提高了,但是他们不可能减少制作预算,把多出来的这些钱用来提高各部门的单价。要提高画面质量,也是需要时间和劳力的,这些都是成本。

石川社长还哭穷说,如今,动画对 CG 的依赖要比作画还大,这是一个不可扭转的趋势。而 CG 需要的投资比作画更多。再加上工作室所在的建筑物的管理费、水电气等间接费用也都得交。算上这些费用,按现在的 TV 动画的预算正常做片子,也只会赔钱。Netflix 的钱还要用来补缺,由不得他们浪。

石川社长说,Netflix 提高的制作费,他们会按照增加的比例付给创作者。但是随着制作费增加,观众对画面的要求也会提高。所以现在的状况是, 虽然单价有所提高,但是和要制作高质量画面需要花费的劳力相比较,接活的创作者可能会觉得不是很划算。

Production I.G 的作画大约有 100 人,就算每年的制作费增加了 5000 万日元,能多付给每个人的钱,也只有一年 50 万元。多了这 50 万元的年收,大家的生活规模完全不会有什么改善。

如果制作费的增加量能提升 10 倍,变成 5 亿日元,那环境就可以大为改善,能够和所有人签拘束约了。

但是,和 Netflix 的合作,有一点不同,就是网络播出以外的全部版权都归动画公司所有。一旦作品走红,动画公司的收益数字会大为改观。所以动画公司也会更容易向创作者支付报酬,包括奖金在内。石川社长认为,作品走红、拿到二次使用费用、向创作者支付了奖金之后,他们才会觉得自己做这部作品是赚到了。


论及 I.G 未来要做的作品,石川社长说,他们和 Netflix 签订的全面业务合作协议里,有一个目标,就是“做出大红的片子”。光是“走红”满足不了 Netflix,非得是“大红”才行。

“大红”是个什么定义呢?石川社长浸淫动画界 30 年,他感觉, Production I.G 参与过的“大红”作品,只有两部,一部是《新世纪福音战士》,一部是《进击的巨人》。

《攻壳机动队》知名度和质量也很高,但是为了达到这个质量,他们花费了许多制作费。所以从给出资者带来的回报和利润的角度来看,《攻壳机动队》在金钱上算不上“大红”。和 EVA、巨人相比,可能差了有一位数。

Production I.G 在 EVA 和巨人里是出资者。EVA 的制作者是 GAINAX 和龙之子,而《进击的巨人》是 I.G 的集团公司 WIT Studio 制作的。两部作品都不是 Production I.G 做出来的。

做了这么多年的动画,石川社长一看企划书和标题,也能闻到走红的气息,能判断这片会走红。但是,他也很清楚把能走红的作品做出来有多困难。

做走红作品非常不容易,要现场呕心沥血的努力才能实现。石川社长到了这把年纪,也想能在自家公司制作出一部走红作品,想要“大红”一把。毕竟,他已经是老爷爷了,不知道自己接下来还有多少年可活。


采访者西山里绪提出一个问题:Netflix 有没有提出要求,要 I.G 给他们做《攻壳机动队》的新系列?

石川社长沉思良久,回答说,合作好比相亲,Netflix 有他们无法让步的条件,而 I.G 也有一直合作过来的制作委员会在。

Production I.G 不是独自做出《攻壳机动队》的,是制作委员会一直对这个系列下赌注、投资大额的制作费,做出了这部作品。如果 Netflix 要石川社长抛弃一直支持他的业务伙伴,他是不会同意的。

I.G 和 Netflix 的合作,是要彼此让步,才能实现的。

至于 今后会如何,要取决于两家公司未来的关系。 石川社长认为,双方都有做新攻壳这么一个选择。但是,并没有条文规定说你得给我做《攻壳机动队》新作,我才跟你签全面业务合作协议。而这也是和 Netflix 合作的魅力所在。

封面: 《B: The Beginning》

© 怠心客 / Anitama

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评论
#24人造人140号发表于 2019-02-16[引用]

看得好爽啊

除了网飞还有其他搅局者插一脚吗,这样的角色越多越好啊

#22人造人103号[引用]

1

#23人造人78号发表于 2018-05-01[引用]

Amazon目前没这个动作,其他几家规模又太小,只有Netflix大肆“搅局”

#22人造人103号发表于 2018-04-17[引用]

除了网飞还有其他搅局者插一脚吗,这样的角色越多越好啊

#21人造人76号发表于 2018-04-16[引用]

所以什么时候出攻壳啊 我要死了

但是BTB是真的難看

#10人造人75号[引用]

1

#20人造人141号发表于 2018-04-14[引用]

难看+10086

这个题图…...嗯,新房是你吗?

#17人造人176号[引用]

1

#19人造人125号发表于 2018-04-14[引用]

你不说真的没发现2333

#18人造人86号发表于 2018-04-14[引用]

还是想看攻壳机动队。

#17人造人176号发表于 2018-04-14[引用]

这个题图…...嗯,新房是你吗?

提问,制作委员会是不是相当于董事会?

#12人造人38号[引用]

1

#16人造人142号发表于 2018-04-13[引用]

差不多是这么一回事

重复引用已隐藏 [点击展开]
#15人造人59号发表于 2018-04-13[引用]

感觉业界太高估画面对观众的吸引力了,而且一些资深动画人反而把控不好硬核动画的基准,说是实验作也没多少创新啊

#14人造人14号发表于 2018-04-13[引用]

但京都有时魔改过头了估计会引起原作党不满,而且戏路太窄,迟早要在这方面吃亏

#13人造人174号发表于 2018-04-13[引用]

前一段时间不是有说攻壳有新企划吗,就是神山健治和荒牧伸志合作那个,估计那个就不会是和网飞合作的了。

#12人造人38号发表于 2018-04-13[引用]

提问,制作委员会是不是相当于董事会?

#11人造人92号发表于 2018-04-13[引用]

原作掌握在动画公司手里,所以京都是赢家

#10人造人75号发表于 2018-04-13[引用]

但是BTB是真的難看

#9人造人116号发表于 2018-04-13[引用]

社长讲得很好啊,但是the beginning真的好看吗⊙▽⊙

攻壳都不算大红…石川真的很严格…( ̄▽ ̄)

#6人造人49号[引用]

1

#8人造人32号发表于 2018-04-13[引用]

文章不是说了吗。是在“金钱”意义上不能算。 毕竟ig也是有做攻壳差点破产的经历。

#7人造人32号发表于 2018-04-13[引用]

ig这种模式真是好啊,即使有自己的原作方也不会放弃其他好原作的来源。 对制作委员会制度这种对制作公司不友好的制度也能坦诚念好。 保持步调一直输出优秀作品,底子也够足。

#6人造人49号发表于 2018-04-13[引用]

攻壳都不算大红…石川真的很严格…( ̄▽ ̄)

#5人造人135号发表于 2018-04-13[引用]

看到最后,,看石川的意思,就是劳资还要做攻壳,不论多少钱我还是要做攻壳。

#4人造人134号发表于 2018-04-13[引用]

希望能找个配得上网飞爸爸的编剧…

#3人造人87号发表于 2018-04-13[引用]

是的!!二鬼子超难伺候!!!

#2人造人137号发表于 2018-04-13[引用]

希望钱能花对地方

#1人造人77号发表于 2018-04-13[引用]

看来业界真的要变格局了,,