小画框大作用

《Comic Girls》的画框演出

Style|HB2018年8月7日 6时20分

今年春季的动画《Comic Girls》(以下简称为CG)算得上一个小惊喜,Nexus在制作上的用心加上主创们的才华,让CG超出了很多人预期。CG制作日程理想,演出作监人数固定,倒来倒去就那么四五个人,而且动画十二集没有任何一集有作监辅出现,在现今的TV动画中实属罕见。不过今天要说的并不是Nexus的制作实力,而是CG演出上对于画框的使用,以及框与SD角色搭配的使用。


CG的主角薰子看待问题消极的态度,人又怂,还有本身的故事也有不少消极元素,所以动画丧元素很多。但动画又属于萌系,需要让观众放松,肯定不能让观众接收到过多来自动画的负面情绪。

那么如何将丧元素变得轻松愉快,就是一个难题。最终我们看到的办法就是用SD角色和画框结合起来疏导消极氛围,尽量让让人悲伤的事情变得轻松,把悲观的事情做出吐槽感。只通过声优声调的变化也能做出吐槽感,但对于本片比较压抑的故事来说应该是不够的。

CG从第一集开始就一直贯彻这个方针,比如第一集薰子和小梦自黑自己没有朋友,第五集琉姬吐槽自己没时间谈恋爱,最后一集薰子知道大家要分开而哭泣等等。都是在一件沉重的事情后,直接转到一个可爱的画面。之所以用画框和SD角色就是为了转换情绪,突然的画框切入配合音效以及配音,能制造出很强的吐槽感,再加上SD角色与可爱画框的配合又增加了画面的萌感,两者相加就能把角色从沉重的氛围里拽出来。

还有画面插入一个小框,然后框里的角色对画面进行吐槽,这种做法在其他萌系动画中都经常使用。CG中比较用心的一点在于为角色设计了不同的画框和配色,琉姬是紫兔子,小梦是黄四叶草,薰子是红猫,翼是蓝菱形,此外在画框的花纹和配色上也根据角色、场景不同有不同设计,都是尽力用画框增加角色的萌感。


很多日常系漫改动画会在需要搞笑、吐槽的桥段使用SD角色、可爱的背景、画框等等。特别是芳文系的动画,因为故事本身比较温馨平缓,而且对萌有需求,插入比较萌的元素对作品又很大帮助。

之所以要拿CG来说一说,是因为在CG中对画框的用法比较多元,不单是用来调节情绪,画框自身的变化,以及多个画框的变化都可以用来做演出,很少能看到使用画框分割画面这么频繁的作品。特别是利用画框自身的变化做演出效果,通过画框的变化与情景结合,往往能得到恰当的喜剧效果,先看一段视频(有声音)。

第一段是第一集中,薰子第一次来到宿舍打开门看到宿舍中有人,受到惊吓的薰子的画框在一个角落,而小梦则是很大的一个框,从画框的大小就能看出角色之间的差异。之后胆小的薰子知道要与小梦同居受到惊吓,配合被惊吓的表情和声音将画框从大缩小,把薰子害怕的心境通过画框变化表现出来,很鲜活的刻画一个胆小怕事的形象。

第二段则是第二集中,小梦得知与其他三人不在一个班,小梦与薰子等人告别,利用火车的音效配合画框的缩小,营造成在火车站送别的氛围。离别也不是一个积极的元素,但将其变成非现实的、有趣味性的车站送别后,就得到了一个让人会心一笑的桥段。

在画框的变化上,中西和也可以说是本片的MVP,特别是一人分镜演出原画的第五集,这一集也算是全片中画框运用最有趣的一集。画框的移动根据人物行为的主被动会有方向性的区分,还有漫画文字的运用也在本集中有所出现。

第三段就出自第五集中,翼在摩天轮上摸了小梦的头,小梦面对他人的提问,中西就将小梦的心情化作文字贴到小梦脸上。小梦的情绪是喜悦加掩饰,但又溢于言表,然后琉姬从左边带着画框入画戳穿了小梦的心思,伴随小梦害羞然后画框跟着跳动变小。通过文字揭露小梦的心境,又通过琉姬的吐槽让害羞的小梦画框变小,利用画框的变化强化把小梦喜悦到害羞的情绪变化过程。

之后薰子被编集催稿,编集用手伸出画框将薰子拽走,很有创意的互动。因为薰子的弱势所以画框很小,而且是从底部飘过,配合唯唯诺诺的语气更显胆小,而编辑则很强势从上方伸手把薰子给抓住。这种画框之间的互动,是中西回的亮点。在调节气氛,增加角色可爱度的基础上,通过画框的变化强化角色的情绪,达到萌与叙事兼顾。


除此以外,利用多个画框切割画面也很有意思,画框切割画面首先可以压缩画面,强制观众关注画面中的物体,其次可以打破空间关系,同时展示在一个画面中展示不可能通过一个机位拍摄的画面。大家先看几个片段(有声音),注意一下角色的位置。

第一段是动画第一集薰子第一次来到宿舍楼下,宿管打开门后直接给到宿管近景,宿管看向薰子,薰子也看向宿管。一个镜头中装下“两人互相看见对方”,以宿管开门时两人的距离只能用远景,或者分别给两个近景。要表现清楚两个角色的表情,用近景会直接得多。这里德本用了两个画框将两个角色的近景放在一个画面中,既能表达角色视线的对碰,又能把两人的表情给出清晰的交待。

第二段同样是第一集,薰子偷听然后左边小梦正脸一脸尬笑,这也是一个画面给出小梦的尬笑和薰子认真偷听的表情。动画中还有很多这样通过一个镜头中画框的出现、消失来叙事,而不是通过切镜。

在一个画面中放进两个以上角色近景甚至特写,把角色之间的反应放在一起,让观众能更迅速的看到角色的行为反应。这种做法确实比较像看漫画从一个格子看到另一个格子的感觉,但又比漫画有强制性,再加上音效的配合也更加鲜活。而且动画原作是漫画,并且又是一个漫画题材的漫画,从这一点出发也算是还原出看漫画的感觉。


CG中并没有太复杂的演出构成,本身CG就不追求过于复杂的演出方式,如何把动画中消极元素剔出,同时又在日常剧情中增加趣味性,则更为关键。从结果来说,确实玩出了不少花样,增加了作品的可看性。

封面: 《Comic Girls》

© HB / Anitama

文章标签Comic Girls演出
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评论
#6人造人184号发表于 2018-08-31[引用]

感觉画框解放了构图的限制,能够以最不费力的方式展现不同人在面对同一事件的反应还能展现两人的心理距离。而画框使得演出意志外化,让观众意识到自己看的是影像,减弱代入感,作用也就是文章所说的避免被“丧”情绪感染。

#5人造人37号发表于 2018-08-10[引用]

真有意思。。画框还有之前画幅场景的解析都好棒。。

#4人造人0号发表于 2018-08-08[引用]

好文章。。

#3人造人65号发表于 2018-08-08[引用]

画框的应用再看是确实少有注意,与剧情融合的非常棒,这个真的学到了很多

#2人造人120号发表于 2018-08-07[引用]

hb老师的文章啊,支持(难得没找到错别字

#1人造人81号发表于 2018-08-07[引用]

期待一下nexus几位接下来的动作