唱片公司里的“打杂的”

主妇之友社运营的在线漫画网站 Comicawa 推出了一个名为“动画歌曲稻草富翁”的企划，由大手演艺事务所 Hori Pro 旗下的无名新人中村瞳子拜访动画歌曲相关人士，提出十个问题，听取对方的回答，最终实现成为动画歌手的梦想。

这一企划拜访的第一个对象，是专注于动画、游戏音乐的唱片公司 Lantis 的 A&R 保坂拓也。在《偶像大师 百万现场》中，他负责乐曲的制作和全体的统筹。保坂将会讲述 A&R 这个职位的工作内容、发掘动画歌手的方法，还有对今后的动画歌手的建议。

首先，可能有不少读者是第一次听说 A&R 这个职种。但是要解释清楚 A&R 是做什么的，却并不容易。 A&R 是 Artist and Repertoire 的缩写。Artist 说的是艺人歌手，而这个 Repertoire，保坂自己也不知道是什么意思。

保坂说，A&R 就是负责包装打造一个艺人的种种工作的人，在海外是知名度很高的职业，不过在 Lantis，他们就是普通社员的感觉。新人一进入 Lantis 的制作部门之后，就会得到 A&R 这个头衔，负责艺人或者动画作品的音乐的所有工作。

比如说艺人要拍唱片封套用的照片，A&R 就要跟着去。在那之前，封套应该是什么样子的，也是制作人和 A&R 一起思考出来的。

这么一说，似乎完全不是“普通社员”的感觉。但在平时，他们的工作更多的是扫描文件、帮忙收寄乐曲小样的 CD、检查完成的歌词有没有错之类琐碎的工作。所以保坂平时都自称是“打杂的”。

这样一份工作，有什么乐趣呢？保坂说，A&R 的乐趣，就是思考“如果这样试一下的话，艺人就会更光彩照人了吧”，并且付诸实施。如果能够进展的顺利，并且得到顾客和世间的好评，在推特上扩散开来……因为自己的想法，艺人得到了飞跃，这就是 A&R 最大的价值了。

接下来，中村提出了一个非常直截了当的问题：能够畅销的艺人，有什么共同之处吗？保坂回答说，畅销的艺人，一定是有其突出之处的人，有想要发送的信息的人。特别是作为歌手，那些有想要表达、想要传递的东西作为根基的人，表演会更加有力，也更容易成为受人喜爱的艺人。

中村听了，提出疑问：这是说，比起唱功、技巧什么的来说，心底的想法更重要吗？保坂回答，因为作为歌手，有唱功是理所当然的。然而唱得好的人要多少有多少，在这么多人里，要想脱颖而出，还是必须有不同于他人的地方。

那么，归根结底，唱片公司是怎么辨别一个人能不能成为动画歌手的呢？保坂说，这取决于对方能不能让他在工作中感受到“这个人真有魅力”。他只要见到优秀的人很快就会喜欢上对方，并且认为这种“墙头草”性格对他的工作非常重要。

保坂说，A&R 的工作，不只是实现艺人想做的事情，还必须能够鉴别这些想法对艺人究竟有没有好处。他认为，A&R 这个职业，就是为让艺人的想法百分之百传达给听众铺路。

中村又问，唱片公司是怎样确定一个东西能够畅销的。保坂却回答，基本上，他们并没有自信。他没有伟大到能够断言“只要这样就绝对能畅销！”的程度，一直都是带着 30% 左右的“这个真的会受听众欢迎吗……”的想法在工作。但是反过来，他认为，正因为自己有这种想法，所以才不会陷入盲目，可以自省“如果换种做法是不是能更好”。

保坂基本上不会像电视剧里的精英白领一样，一边说“我对这个有自信！”一边把策划案摔到桌子上。不过，他觉得，像是乐曲之类，如果自己能喜欢上，听众应该也会接受。所以如果做出了自己喜欢的东西，自信的程度就会上升，从 70% 提高到 73……75%左右。他认为，没有人能够具备百分之百的自信。

另外，还有一点，就是只要开始，就不放弃。不会从公司辞职，也不会放弃自己的企划。

中村听了保坂的话，深受感动，并且认为保坂一定可以给未来的动画歌手提出建议，应该是什么样的人才、怎样去做才能畅销。不料保坂却语出惊人：他认为，**今后应该不会再出现这么畅销的歌手了**。

保坂说，今后不会再出现像是以前 Mr.Children 或者 B’z 这样，已经渗透到世间、只要说到音乐就会想到他们、被全日本人喜爱的艺人——具体到动画歌曲，就是像水树奈奈那样的人，再不会有了。

这是因为，听众的文化已经出现了细分化，不再是大家都往一个方向走的时代了。所以大家会想要更有个性的人，自己能产生共鸣、能喜欢上的人。越是前卫的艺人，越能牢牢吸引别人的心。过去要写能让一百万人产生共鸣的情歌才能畅销，但是到了现在，却变成了先把能够触动两千人的歌唱到极致，然后扩大到五千人，再到十万人……这样的模式。

毕竟时代不同了，如今比起电视社会，更多的是网络社会。虽然保坂不认为今后电视会被网络完全淘汰，但是要说今后大家需要的歌手，他认为还是更有棱有角的人。

不过，如果有人觉得“只做自己想做的事就行”，那也是会失败的。A&R 归根结底只是铺路人，是在“表达自己的人”和“观看别人的表达的人”之间，尽可能地扩张艺人的表达的人。他希望能够用这种方式，贴近艺人。

到这里，中村向保坂述说了自己的心声。她很喜欢唱歌，经常听动画歌曲。像是战斗题材动画的主题曲，歌词往往富有信息。她也希望能够去传达这种信息。在看别人的表演的时候，动画歌手非常光彩照人，她也憧憬地想要成为那样的人，走上了演艺之路。

保坂说，Lantis 的艺人里，有一个叫 JAM Project 的组合。这个团体完全是动画歌曲领域的人，JAM Project 这个组合的诞生，就是他们直面动画的结果。保坂认为，像 JAM Project 这样，把“直面动画”做到极致，是成为动画歌手的一种做法。而比起动画，更重视自己想要传达的信息，并且将这种自己的信息和动画内容不断同步化，也是一种方法。

对中村“该怎样成长”的疑惑，保坂提出了建议，让她去结识各种值得尊敬的人，汲取这些人的作为。如果想要成为像别人一样出色的人，那么从模仿他们开始，也不失为一种选择。接触各种具备才能的人，这一点很重要。

例如，中村说自己的卖点是“各方面都很肤浅”，那么就算歌看起来很肤浅，但是只要为人有魅力，也可以成功。就算唱的东西没什么了不起，只要自己的性格设定能带来人气，也照样可以让大家感到共鸣。

归根结底，还是取决于中村自己想要怎么做。是在歌唱中倾注灵魂，还是作为一个象征为众人所爱，比起跟从上面的指示，自己的决定更加重要。

中村还在做动画歌曲的 DJ。保坂认为，也可以活用自己的这一优势，面向那种不熟悉周围的氛围的御宅族、虽然想要去俱乐部但是不适应派对动物的人活动，也是一种可行之道。

听到保坂给出种种意见，中村深受感动。在对谈的最后，中村希望保坂能够听她唱的歌，并且问保坂能否现在就成为她的负责人，让她出道。保坂没有说话，用冷漠的表情给出了回答。

看来，中村的动画歌手之梦，还有很漫长的路要走。

在企划的第二弹，中村又采访了为《PriPara》《偶像梦幻祭》等人气动画、游戏担当音乐的音乐制作团体 Arte Refact 的统帅，音乐人、作编曲家桑原圣。桑原将会讲述音乐制作人的工作，并且从不同的角度，为未来的动画歌手提出建议，敬请期待。