动画演出家京田知己想起，一位人设曾经告诉他：如果画一根线需要 2 秒钟，当一个镜头需要画 30 张动画的时候，只要多了一根线，就要多花 1 分钟。而再假设一部动画有 300 个镜头，就多出了 300 分钟（5 个小时）的时间。给设定增加线条，就意味着要承担这样的风险。
（https://twitter.com/kyodatomoki/status/1189719847766114304）
漫画家椎名高志提出一个观点：创作，就是决定的集合：不断在众多点子中做出选择，决定要画什么、不画什么。而做出决定，最必不可少的是勇气。之所以会陷入僵局，就是因为缺少勇气。
（https://twitter.com/Takashi_Shiina/status/1186310918906318848）
漫画家水上悟志之前曾经做客文星艺术大学，很多学生向他提问，都说“想不出好点子”。对于这个问题，水上也认为，重要的是“勇气”。你觉得想不出点子的时候，其实你已经想到了，只是下不了决心“就画这个”而已。
特别是在连载的时候，有很多需要发挥勇气的机会，效果也会很显著。作家如果追求瞬间的精彩，就会害怕圆不上，而这时候，就必须发挥勇气：“相信画下一回分镜的自己。”
水上有一句话，想要告诉新人们：“你的工作不是回收伏笔，而是把漫画画得好看。就去画你刚刚想出的那个主意。怕什么，未来的你会推敲斟酌，找到答案的。”
你没有什么回收伏笔的责任！把漫画花好看的勇气才是你的责任！想回收伏笔，等你辛苦完了再去思考。要是在想出回收方法之后再画，就会又慢，又不起劲。你画的时候有没有紧张感，读者是看得出来的。
不用担心，你是天才。
（https://twitter.com/nekogaeru/status/1186318571330080773）
有网友就问了：要是真的想不出点子，该怎么办？
水上回答：想不出点子，基本上是因为这么几个原因：
- 思考的时间（集中力）不够
- 思考所需的信息不够
- 没有确定目的
- 其实并不想画
- 超越了人类极限（过于追求完美）
这种时候，就要检查自己的状态和态度。
（https://twitter.com/nekogaeru/status/1186546088720785414）
漫画原作者青木健生带着自己的稿子去编辑部，编辑告诉他：“写圆了”的作品，现在很少有需求。不管是读者还是出版社都不会轻易买账。所以想让自己的作品更容易获得批准、进而畅销，必须注意这一点。
在和读者交流的时候，青木补充说，不管是题材也好、主题也好、主人公也好，必须有明显和其他作品不一样的地方、让作品卓尔不群的地方，否则就很难作为“新商品”卖出去。最近，题材小众的作品越来越多，也是受到市场需要和其他作品明显不同的作品的影响。
（https://twitter.com/p_kobushi/status/1186147519316672513）
插画家、网络小说家 47AgDragon 却提出了不一样的意见。他说，很多人都误会了，但是市场需要的，不是独特性、不是标新立异的东西、不是前所未有的东西、不是完全不一样的东西，而只是“必须读的理由”罢了。各类作品基本都是如此，请大家重视“我为什么要看你这个东西”这个疑问。而独特性也好创新性也罢，只不过是刚好可以构成这个“必须读的理由”罢了。
作品“写圆了”，只是“没有缺点”，虽然排除了扣分项，却很难构成加分项。而“必须读的理由”重视的是加分项，所以说白了，关键往往是“主题”和“概念”。
而很多作者就误解了概念和主题，觉得就是什么石破天惊的“一个点子”，就是想个什么有意思的能力或者用法之类。
主题是更 meta 的东西，像是“弱者付出努力获得回报”或者“社交障碍也想和人谈笑风生”之类就行了。
重要的是，在表达这个主题的时候，要把主题转换成“这样的能力应该适合吧”“这样的主人公应该适合吧”“这样世界观应该适合吧”这些表现手法。
说白了，就像是把“想让这个世界变得更加有趣”之类的想法具体化、写成实证论文一样。
而到了这个具体化或者实证的阶段，很多作品就变得比较飘忽，网络小说里，似乎很多作品花 30 回更新，解说完了主人公、世界观、人物、能力，后面就不知道该写什么了。
47AgDragon 说，咱们创作者是娱乐者，在认真对待的同时，轻松的心态也很重要。建议大家不要忘记具体方案和搞笑。
封面： 《Comic Girls》
© 谢枫华 / Anitama
