对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗 （二十九）

三部由黑白至彩色的重制作/续作

七十年代初的彩色制式普及化已经做的比较完善，所以当时的三家大户，东映动画、虫Production、TCJ都把在六十年代因为黑白制式而留下遗憾的人气作品做了一下彩色版的重制，并一起在十月档播出。

东映动画推出的是《ゲゲゲの鬼太郎（咯咯咯的鬼太郎）》的第二作，距前作有两年半也不算太久，由于作品本身就是可以无限续的单元剧模式，剧情就接前作往下续，不作重制了，最终也只有此作持续重制到现在，另两家的彻底说再见了。71版的鬼太郎基本保留了68版的风格，人物形象也基本是68版的上色版，没有发生多少形体比例的变化。对于前作和整个系列的介绍见《对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗 （十一）》。

《咯咯咯的鬼太郎》第二作OP截图

而虫Production推出的并不是自家的作品，而是P Production在1966年制作的《哈里斯旋风》的重制版，并更名为《国松さまのお通りだい》（国松大人驾到），作为接档《明日之丈》第一作的后番组，忘了此作的可移步《对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗 （六）》。对比P社的前作我们可以发现虽然保留了基本剧情框架，但画风上完全一新，人设更接近手塚治虫的味道，完全就是两部不同的作品。而在故事终盘，也添加了一部分原作以外的原创剧情，然而可惜的是虽然获得了比前作更多的好评，但这种番长啊大佬啊的题材已开始有式微的趋势，剧中的一些口头用词也开始死语化，没法续命下去。

《国松大人驾到》图集

《国松大人驾到》OP截图

TCJ最为辉煌和高产的六十年代逐渐远去，除了唯一的常青树《海螺小姐》以外，之后推出的作品也越来越亚流化，举个萝卜动画方面的例子如76年TCJ出的《UFO戦士ダイアポロン（UFO战士大阿波罗）》基本就是存在感不高的赶趟作品。而这次TCJ重制的则是《飞天五虎将》的第二期《新スカイヤーズ5（新飞天五虎将）》，笔者在《对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗（十）》中提过此作的话数问题比较混乱，在此再梳理一下。在1967年时黑白版实际播出共12话，在同年年末又把第九话重播了一遍；未播出的黑白版共有3话。而1971年的彩色版播出了26话，仅第一话为黑白版第一话的上色重制版，其他都是全新的内容；未播出的共13话，包括了黑白版第十二话的上色版。因此排除重复剧情的话数共计52话，计入的话则有54话，即便是第二期也留存了那么多的未播出话数，这部本应具有日本的007系列潜质的作品几经波折，最终未能大成功，这时另一部融入了007理念的动画名作也将在十月出现…

《飞天五虎将》的71年版（左）和67年版（右）的共用第一话的比较

---

人与恐龙共存的架空时代的原始少年

自东映动画的电视动画首作《狼少年肯》开始，这类仿效《人猿泰山》题材的动画就较难在设定和形式上有所创新和展开，这次则轮到了改编石森章太郎大师的漫画作品，那便是《原始少年リュウ》，在香港的丽的电视播出时译为“荒漠英雄”，在ATV播出时译为“原始英雄”，笔者在此直译为“原始少年龙”。此作也是大哥水木一郎第一次担当动画主题曲的演唱，意义非凡。比起《狼少年肯》完全不交代给观众设定的做法（可能就是没设定），《原始少年龙》虽然直接默认了一个并不合理的世界观，但隐藏在动画版的表世界之下的冰山全貌可谓是非常之大。

《原始少年龙》图集

故事的背景设立在一个架空的人类和恐龙共存的原始时代，在一个名为“牙虎（キバトラ）”的种族部落里，一位女性产出了一名肤色比周围的较为黑皮的人类要白一些的婴儿，因此受到了族人的歧视，认为白皮肤是恶魔的象征，并把婴儿摆在岩地之上献祭给一头只有一只左眼、具有“龙之王”之称的霸王龙奇诺拉作为祭品。然而霸王龙却吃了边上山洞里一位名叫凯蒂的女性类人猿的孩子，回到山洞中悲痛欲绝的凯蒂于是收养了这个人类婴儿并把他抚养长大，成为了主人公“龙”。在凯蒂和龙的日常生活场面中，还出现了凯蒂围着龙捕猎来的兔子当皮草，搔首弄姿的服务场面，这趣味实在是…

龙的母亲献祭孩子、人猿凯蒂丧子后收养龙、长大的龙和凯蒂的日常

然而依然是那只霸王龙都过了十三年还来骚扰他们，刚躲过一劫，凯蒂的膝盖又中了一箭，原来是被来附近狩猎的人类给发现了。随后龙遇到了一位名叫“兰”（ラン）的红皮女子，龙对她颇有好感并多次相会（龙这暴力的腮红…），败露后龙被族人拖去准备上火刑处置，其中一位绿皮的长者将亲生母亲存在一事告知了龙。霸王龙再度出现，将在场的人类几乎全灭掉，而凯蒂也在战斗中生死不明（在漫画原作中是被霸王龙咬死，但动画中没有表现）。面对着一片惨状，兰告诉龙其实她并不属于这个种族（对啊就你一个红皮的），她一直在寻找和她同属于大角一族的弟弟“咚”（ドン），并愿意和龙一起踏上寻找生母的道路。

龙和凯蒂被人类发现、龙与兰相遇、霸王龙将部落全灭、龙与兰踏上旅程

在第三话中，龙和兰遇到了一个名为斯美卡利（スメカリ）的种族正在狩猎恐龙，其中为首的一位深眼袋的男子名叫“鹰”（タカ），看到龙的白皮肤不由分说的就上前攻击。在捕获并倒吊了龙之后，鹰将自己的理由告诉了族内的长者，他认为多年前他的族人惨遭灭门是由于不吉利的白色肌肤之人引发的，必须将龙杀掉。但长者早已看穿了一切，认为鹰只是看上了龙身边的妹子兰，想据为自己的女人而已。在龙和鹰的一番单挑之时，霸王龙又不合时宜的出现搅局，于是龙和兰顺利逃走。

鹰捕获龙、长者对鹰的动机的戳穿、龙与鹰的单挑

在第四话的逃亡途中，两人又遇到了一位满身疤痕的男人，比鹰要高大一些，而且长的也有点像，实际上他就是鹰的亲哥哥“牙”（キバ），而多年前的灭门惨案跟龙也无关，实际上又是那只霸王龙干的，两年前就是牙把霸王龙的右眼给戳瞎了，他的人生目标就是把它给杀了（要说和龙无关的话其实…纵观多话之后就会发现，就像有奥特曼人间体的地方就会出现怪兽、有柯南的地方就会出现命案一样，每次触发霸王龙出现的条件都是有龙在场，所以白皮肤即是瘟神也是不无道理的）。

与牙的相遇、牙讲述受霸王龙迫害的过去与战绩、三人的共同战斗

在第六话中，终于找到了弟弟咚（为何并不是红皮！？），三人一路上和各种部落和种族交涉和战斗。在第十三话中，牙在与霸王龙的战斗中被咬成重伤，并死于第十四话，由弟弟鹰安葬了他（卡西欧士之死和这个场面及人物形象非常像啊，有莫西干头的壮汉就该这种死法么？），然而鹰对龙一行人的追杀仍然在继续着。在第二十一话，故事接近终盘之时，龙偶然从一堆炭火中搞到一块可以把树直接劈断的石材，经过打磨为剑之后将其命名为“人类之牙（人間の牙）”，并成功的戳穿了自始至终的老Boss霸王龙奇诺拉的左眼，使之变成了双盲，并在下一话将其彻底杀死。在第二十二话即最终话中，龙那已然衰老的母亲终于现身，然而鹰仍然执念于杀掉龙，最终以龙将鹰甩下悬崖而告终，母子相会。

找到兰的弟弟咚、牙被霸王龙咬死、龙打造人类之牙戳瞎霸王龙、鹰坠崖而死、龙的母子相会

可能看完整部动画你都会觉得这只是一部单纯的原始人题材作品那你就错了，此作的剧情只是石森的《リュウ三部作》（龙三部曲）漫画系列的第二作即“上古篇”的部分，而第一作《リュウの道》（龙之道）则是“未来篇”，第三作《番長惑星》则是“现代篇”。在石森原作的全局世界观里，龙的母亲的身份是未来超文明世界的检察官，而奇诺拉则是她的宿敌。但三作之间的世界观并不完全连通，也可以各自作为独立的体系来看，其他两作中的龙事实上也可以认为是同名同长相的其他人而已，只表现了远古时代的动画版并没有把这些设定附加上去，不过不得不服石森的脑洞之大…

《龙之道》和《番长惑星》

---

鲁胖！鲁胖！鲁胖The Third！

本站研究鲁邦三世的大佬太多，笔者补此片补的也较为零散，没法抛内幕抛黑历史，希望先补一些基本知识点的可以移步搜索框慢慢查，在此笔者就主要讲一些自己对鲁邦系列的主观理解，以及1971年的第一作和1969年样片版的相关内容。

虽然71年版是鲁邦系列的第一作，但早在1969年就存在一部长约12分钟的Pilot Film版的影片，这类影片即样片、试片，是在正式制作系列电视剧或电影前作为试看样品提供给赞助商、电视台、相关staff、潜在观众群进行评鉴用，根据反响的好坏决定是否要制作正式版或者直接不做了，有很多胎死腹中的剧就是在样片阶段一发即终的。原本《鲁邦三世》的原作Monkey Punch很反对动画化，也正是这部样片版让他观看之后大为改观，使得这个传奇系列得以问世。当时制作方东京MOVIE社的社长藤冈丰表示，就想要制作一部面向成人群体的动画，并不在意中学以下的观众的喜好，这种倾向在样片版中可以窥得些许，例如峰不二子画风偏向写实感而带来的色气度，以及直接的露点镜头，而这种尺度在71年版中得以收敛，但例如第一话中恶役用挠痒小手把峰不二子的衣服撕的破烂的略小尺度的镜头也遭到了家长群体的反感。

69年样片版的《鲁邦三世》

高年龄向的愿景遭遇了低收视率的现实，收视率一直在3%上下徘徊，于是在演出家一侧从原本的大隅正秋增加了宫崎骏和高畑勋两人作增援，结果偏向于儿童向理念的宫崎骏和高畑勋所负责的话数的收视率普遍偏高，但路线变更和演出家救场也改变不了打切的命运，这部鲁邦系列的第一作仅仅播放了23话就结束了。然而出人意料的是，在数年后的重播中居然获得了很高的人气和评价，就如同高达系列第一作的命运一般，于是顺理成章的，长达155话的系列第二作在1977年问世了。

鲁邦三世被设定为是法国作家莫理斯·卢布朗笔下的侠盗亚森·罗平的孙子，从人物性格和行事风格上来看也有着很高的致敬度，是日本动画史上较早期的一位反英雄式的人物。就像《名侦探柯南》中有些命案犯人的犯罪动机放到现实中并不太能成立一样，《鲁邦三世》看似架构在一个具有现实感的合情合理的世界观和流程中，通常就是侠盗去犯案→警官去追捕→侠盗顺便做了点助人为乐的事→警官没抓现行而落空→成果被女人窃取，但事实上并没有太多具有现实意义的正邪对抗，全作中没有绝对的正与邪，鲁邦所为也并不完全是恶事，钱形的正义的追捕经常又沦为诬陷，每个人都在无意识的负责着自己在整个关系链中的设定和行为模式。

71年《鲁邦三世》第一作OP截图

我们可以发现鲁邦其实对获取各种宝物的结果并不在意，他只是享受寻找的过程而已。而钱形警官并不是没有能力给鲁邦定罪和让他死，他们之间的关系类似于汤姆和杰瑞，两人存在的意义相辅相成，一旦失去某一方，则对方的人生意义也随之消失了，因此他享受的也是追逐鲁邦的过程。而峰不二子对鲁邦的感情概括下来即是“我喜欢你所以要欺负你”，只要是鲁邦瞄准的宝物她就想要窃取，享受的是通过占有男性的人生目标来获得凌驾于男性之上的成就感，但实际上鲁邦更在意的是峰不二子，以及她对自己的耍弄过程，屡次被骗也只是不经意的降低智商让着峰不二子，一旦她像做任务中认识的一些普通女性那样对他展现明确的爱意的话，峰不二子身上“神秘”的魅力也就消失了，很可能鲁邦也不会继续爱她。次元大介展现的是对基友的信任以及放纵，无论鲁邦做出多么出格的事情，都完全相信他的能力。而五右卫门则是少数和这条关系链亦远亦近的独立性较强的常规主角，展现的是不同于全作西化的世界观中难得的传统日本男性刚强而又孤独的秉性。

全作就是建立在这样的人物间羁绊的基础之上，产生了一出出戏码，让笔者对这几位人物间羁绊有所认识的初期话数是第四话《脱獄のチャンスは一度（越狱的机会只有一次）》，钱形警官在鲁邦作案松懈之时头一次有了可以直接射杀他的机会，但仅仅放出了麻醉枪。在成功让鲁邦入狱后，钱形也谨小慎微到即使明知鲁邦是在声东击西的诬陷警卫是鲁邦真身，也要把警卫搜一遍身确保万无一失。虽然鲁邦有实力去瞬间越狱，但这次硬是和钱形耗了整整一年直到执行死刑前夕。

鲁邦第一次被钱形逮捕入狱

而钱形也对警卫明确的说出了自己人生的唯一目标便是抓住并制裁鲁邦，这一年的对峙也让他陷入了既希望鲁邦快点越狱（不至于无事可做）、又希望他死（达成人生目标）的矛盾之中。而鲁邦也深知如果自己马上越狱，又会循环往复的开始你追我赶的日常，这样耗着既是对钱形身心的折磨，也让他在可预见的走向人生目标的过程中享受其带来的兴奋感。

钱形脑补出的对鲁邦定罪和死刑场面、警卫对钱形矛盾心思的拆穿

在这夸张的一话即跨一年的时间线内，监狱外的次元大介无论春夏秋冬都扮作老和尚在周围溜达，从自行车鸟枪换炮到跑车，同时阻止峰不二子为了寻找宝箱而对监狱的干预，展现出他对鲁邦的越狱实力和一年间所下的大棋的绝对信任。虽然鲁邦被峰不二子忽悠而被窃取劳动成果的次数比较多，但这一次难得是峰不二子蒙在鼓里以为鲁邦已受电刑而死，表示自己心里最重要的人就是鲁邦，如果他死了，那宝箱什么的也失去了意义。还是那句话，如果这都不算爱……可以说这剧就是一帮傲娇人士间你玩我、我玩你的过家家游戏。

次元大介在一年间假扮老人巡视监狱周边时交通工具非常鬼畜的升级

峰不二子以为鲁邦已死后的真情告白

放到1971年的大环境下审视这部作品的意义，有一点就在于破除了早先日本电视动画以及特摄中非正即邪、非黑即白的两元论（只要看看同为以007系列为灵感来源的《飞天五虎将》就感受到了，当时的反派都是叫什么ghost啦satan啦恨不得把坏人写在脸上那种，而《人造人009》则成功的给出了“反派的叛徒即正义者”的新概念），有些所谓的反派也只是鲁邦逐利过程中的利益被侵害方，除了针对鲁邦外也没有什么征服世界的野心，其中产生的“恶”也就是每个人在遵循自己行事准则和模式下对他人利益的侵犯，而各种宝物和目标只是事件催生的媒介，而挑衅各路大佬和权贵的鲁邦便成为了众人为之咬牙切齿的焦点。

至此1971年的部分就全部结束啦，那1972年又有些什么名作呢？《小飞龙》（这是笔者人生中接触的第一部日本动画）、《恶魔人》《科学小飞侠》《魔神Z》…相比有点无聊的70、71年，感觉有一种这才是来到了真正的七十年代的意味。

通常版题头图之二十九

---

（待续）