对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗 (二十一)

1969年十月~十二月

History|摇客家个人专栏2016年8月8日 6时20分

哈…哈咻!你谁?阿拉丁么?

继《红三四郎》后,龙之子又推出了一部以一千零一夜中的阿拉丁神灯的故事为原型的名作《ハクション大魔王》,迎合了东映靠《魔法使莎莉》和《亚子的秘密》引发的魔法热潮,存在的译名包括了《喷嚏大魔怪》、《壶子阿拉丁》等,曾经在CCTV播过,笔者有过依稀的印象但剧情完全不记得,买过些精选话数的日版DVD(精选版每张约3回总共出了6张,BOX收录全52回,每回分上下两话即104话,总共就7张)。

《喷嚏大魔怪》图集和笔者自扫精选版DVD第一卷封面

《喷嚏大魔怪》OP截图

头戴红色鸭舌帽、面有雀斑的小学生小甘想向妈妈隐瞒自己的低分而在路边一张张地撕考卷,回到家中面对妈妈的逼问躲到壁橱里,却意外地发现了壁橱中通往阁楼的梯子,阁楼中灰尘满地,小甘忍不住要打起喷嚏,还没等他打出来就出现了一个长着脸的神壶在他身边开始转圈,喷嚏一出便从神壶里钻出一个自称喷嚏大魔怪(也可叫哈咻大魔王)的长着胡须的大胖子。虽然看上去能无次数限制地给主人实现愿望,但办事能力极为不靠谱,常常导致小甘被坑。句尾常有“でごじゃる”(Degojyaru)口癖的喷嚏大魔怪出壶施的第一件魔法只是因为吃了小甘几只很辣的牛肉汉堡而变出水泵来给自己喝水,当小甘说想要一座城堡时他用积木搭出后强行巨大化,整个城堡窜出屋顶在上面晃(如此大的动静妈妈居然没发现?),看上去正常能用的飞毯载着两人飞着飞着却裂成两半。当他们误闯入经常欺负小甘的恶狗“ブル公”的富豪主人家里时,却因为小甘的又一次喷嚏,大魔怪又被强行收回阁楼的壶中,被坑的小甘只能自己逃回家。

喷嚏大魔怪初登场剧情

到了第二回小甘苦于数学请大魔怪帮忙时又打了个哈欠,令大魔怪紧张不已的是,他的女儿“アクビ”(意为哈欠之意,读作阿库比)登场了,这位名叫小哈欠的二头身的马尾辫少女讲起了“哈拉兵嘎拉兵”的咒语在小黑板上用着数字积木、黑白棋、火柴棍、树叶、扑克牌等物品开始了花式算数,而这一段居然是用实物定格动画来表现的,似乎在顺便给电视前的孩子们寓教于乐一下。而当做完题目,小甘醒来哈欠了一下,小哈欠妹子也强行回到了壶中。当然,他们父女俩也是有妈的,即是一位名叫“シャックリ”(意为打嗝,读作夏库利)的脸如花瓶一样长的女性,但相当神秘且极少露面。

小哈欠初登场剧情

虽然大部分话数是无厘头搞笑型的,但最终话时还是出现了悲伤的离别场面。大魔怪的父亲也就是小哈欠的祖父表示,根据“壶的法则”必须将神壶封印一百年。剧中几乎所有人物都出动来阻止父女俩被封印,甚至拿出了保险柜将壶锁住。但在月蚀的大限时刻,一段奇妙的音乐使所有人放松了警惕,钥匙也神奇地脱离了恶狗并自行打开了保险柜。被绑住手口的小甘的爸爸不自觉地打了哈欠,小哈欠回到了壶中。小甘打出了喷嚏,大魔怪也在于小甘告别后被封印。大家悲伤地目送着神壶飘向空中,小甘对着圆月发出了最后的哀泣…这一幕也成为了每个经验者心中难忘的回忆。

最终话与大魔怪和小哈欠的离别剧情

在2013年还曾出现过一部近两小时的真人电视剧SP,但由于大魔怪的演员实在太瘦了,简直就是《小双侠》里的波亚基,很少说“毁童年”这个词的笔者也只能下此结论。

《喷嚏大魔怪》全52回视频
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《喷嚏大魔怪》真人版视频:
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姆明,你是河马吗?

姆明(ムーミン/Moomin)是芬兰小说家托芙·扬松(Tove·Jansson)笔下创造的奇幻故事中的一个精灵种族,从形象上看上去类似于河马但作者坚持并不是。其主角叫Moomintroll(姆明托鲁),而他的父母则很简单地叫做姆明爸爸和姆明妈妈。什么是“Troll”呢?这是斯堪的纳维亚神话传说中的一种群居在洞穴里的巨人(熟悉金属乐的肯定听说过芬兰的一支民谣金属乐队“Finntroll”,就是把自己国家名字作前缀拼出新词,类似“中国龙”这样很直白的词),但姆明一族看上去却娇小又软萌。

姆明系列图集

早在1945年时姆明一族的形象就出现在她的小说《The Moomins and the Great Flood(姆明与大洪水)》的封面与插画上了,由于大部分后来的主要人物还未在其中登场,此作被认为是系列的引路作,讲述了姆明妈妈带着姆明托鲁穿越黑暗恐怖的森林去寻找姆明爸爸的故事。此时姆明的造型和后来的版本有着很大的区别,身材偏瘦,鼻子和尾巴特别的长。实际上这个形象早在托芙幼年时就已朦胧地具象化了,当她小时候住在瑞典的斯德哥尔摩的叔叔家中时,由于她经常喜欢到厨房偷拿东西吃,叔叔就吓唬她说有一种叫姆明的怪物住在厨房的壁橱里会朝小孩的后脖上吹冷风,当时她脑海中的姆明形象则是一种人类能想象到的最丑陋的生物。稍大些时,有一天当她和弟弟为了哲学见解的话题争吵而失败后,一气之下把她脑中的姆明样子画在了墙上并在旁边写下了他们所讨论的德国哲学家伊曼努尔·康德的姓“Kant”。当托芙开始她的画漫画生涯时,姆明造型最初的公开发表是在她所画的政治漫画上,作为作者签名旁的小画,而这只原型姆明和第一本小说中那个鼻子细长的版本基本接近。随着1946年的《Comet in Moominland(姆明谷的彗星)》和1948年的《Finn Family Moomintroll(魔法师的帽子,译名取自芬兰版书名)》在国际上的大获成功,于是就有出版商找她出绘本版和漫画版。1952年推出了最初的绘本版《The Book about Moomin, Mymble and Little My》。1954年起又连载基于《姆明谷的彗星》的漫画《Moomintrolls and the End of the World(姆明和世界尽头)》,系列开始了漫画版的长路,最初漫画绘制是由托芙和她弟弟拉斯·扬松(Lars Jansson)共同完成的,由于画漫画比起写小说来太耗精力,后来就干脆由弟弟全程负责了。

最初的姆明小说(1945,上)、姆明绘本(1952,中)、姆明漫画(1954,下)

到了1969年,作为酸奶品牌“可尔必思”所赞助的节目段“カルピスまんが劇場(可尔必思漫画剧场)”里接档于系列首作《多罗罗》的后番组,第一代日产《姆明》动画开播了。说到这个在1975年到1978年间曾数次改名为“可尔必思儿童剧场”和“可尔必思家庭剧场”的节目段,在1979年时确定下了它最为人知的名字,就是“世界名作剧场”了,这个系列通常改编一些国外的经典小说名作,和充斥在七十年代的各种打打杀杀的超级机器人动画相比,此系列作品的画风和剧情都非常的温情祥和,识别性非常高,例如我们熟悉的《阿尔卑斯山的少女》和《三千里寻母记》就是出自于此。

不完全的“世界名作剧场”作品标题与选图

世界名作剧场的作品大多是改编自小说,所以人物造型怎么玩都没人管,但作为在1969年的系列首部改编作,却摊上了大事,甚至让制作方东京Movie社面临财务危机。日本人失策就失策在,这位甲方本来就是搞画画的(做设计的应该都懂,对方啥都不会不可怕,就怕对方会点设计)。托芙对于姆明的形象有一套自己顽固的坚持,而动画版的造型设计由早在1958年日本第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》开始就担任原画的大塚康生负责,为了照顾日本观众的审美,“大塚姆明”的样子非常的胖,体色也从芬兰漫画版的白色改为水灰色。当制作方兴致勃勃地把做好的动画交给托芙看后,得到的却是差评和NG需求。东京Movie以财务赤字和要为接下来的《鲁邦三世》动画版做准备为由,在第26话后把锅甩给了虫Production并从27话开始对造型作出了更接近原作的改动。但改了造型之后,日本的观众又开始不买账了,对无奈背锅的虫Production开喷,由此日本和西方的审美差异可见一斑,不过关键在于观众是把它当成妖精还是河马,笔者认为还是胖一点的河马好。

69版《姆明》东京Movie制作话数的OP截图

69版《姆明》虫Production制作话数的OP截图

到了1972年,虫Production推出了系列第二作,标题和初代相同没有加后缀,69版的是全65话,72版的是全52话。但由于当时托芙对日本人的制作依旧有成见,所以这两版长期没有作为被原作者官方认可的动画输出到海外过。直到1990年由托芙和拉斯姐弟俩共同参与制作的《楽しいムーミン一家(姆明一族)》开始,这层隔阂才正式解除,并大量地向国外输出,并且在1991年又推出了第二季《楽しいムーミン一家 冒険日記(姆明一族·冒险日记)》。而我们内地所播放过的版本,正是90版的《姆明一族》。作为姆明爱好者的笔者好友奇奇酱表示姆明的故事充满了温暖人心的力量和幽默的想象力,处处可见生活中的智慧和哲理,每个角色都鲜明且完美地融入姆明自得其乐的小生活里,其受众面不仅是儿童,也包括寻求心灵栖息地的成人读者。

72版《姆明》OP截图

90版《姆明一族》全78话视频:
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我是日本最有名的排球女将,但我不是小鹿纯子

说到排球题材的动画或电视剧,内地的大龄朋友们会想到什么?对,《青春的火焰》(或者叫《排球女将》)!小鹿纯子!晴空霹雳!你肯定觉得这是日本的女排题材的鼻祖或者是代表作了吧?很可惜并不是,不仅不经典而且在日本本土还很冷门,就如同《恐龙特急克塞号》在特摄史上的二三流地位,这也是一部墙内开花墙外香(仅限中国)的电视剧。虽然这部由石森章太郎原作(剧中有很多石森老师的单幅漫画)、由荒木由美子主演、还有特摄迷熟悉的饰演过村松队长和立花老爹的小林昭二出演的名为《燃えろアタック》(意为燃烧攻击)的电视剧在中国内地八九十年代家喻户晓(维基上说在中国曾达到80%的收视率,但这过于夸张的数值的真实性有待商榷),但在日本播放时却不幸遇冷了。

《青春的火焰》图集

遇冷的外在原因是,这剧本来是为了1980年莫斯科奥运会给日本女排加油鼓劲用的,但由于1979年苏联入侵阿富汗的事件,美国总统卡特宣布带头抵制此届奥运会,成为了自1956年来参与国最少的一届奥运会,当年日本还有中国都退出了,虽然剧中进军到了奥运会,但现实却是日本压根没去莫斯科奥运会,导致此剧生不逢时地遇冷了。内在原因则是,播出的1979年那时,十来年前刮起的根性体育风潮已经开始过气了(八十年代的《足球小将》还是闻得到根性体育的遗毒气息的),而且在1969年早已两大女排题材代表作占据了最高的历史地位,电视剧方面是《サインはV(青春火花/Sign V)》,而动画方面便是《アタックNo.1(女排No.1/排球甜心)》了。

《青春火花》图集

《女排No.1》动画、漫画、周边、真人版图集

就如同《巨人之星》在棒球动画中的地位一样,作为日本最早的女排题材的电视动画的《女排No.1》,其地位也是不可撼动的,其漫画原作是被认为早期少女漫画领路者的浦野千賀子,在1964年东京举办的奥运会上日本女排夺金而被人称为“东洋的魔女”,几年后乘势推出的此作再一次引发了排球热,在当时只有《魔法使莎莉》等幼女向动画的环境下也拔高了少女漫画读者的受众年龄。此作时隔多年在2005年还推出了上户彩主演的电视剧版,但被国内网民错误地以《排球女将》的译名冠之,误解为是小鹿纯子故事的新拍版。

《女排No.1》OP截图

故事的主人公名叫“鮎原こずえ”(鲇原梢),长着一对超大的星星眼(此片中的女洗脚婢们清一色的小眼睛,使得女主的大眼睛异常突兀),梳着马尾辫,和一般的体育动画主角不同的是,初中二年级即从名校明法学园转学到富士见学园的她,原本被肺结核之疾缠身,转学后也被父母明令禁止再继续打排球。为了进入原本由桂城由美为队长的排球部,率领一群不良差生妹子团体和排球部对决,在长期的练习后肺结核居然不治而愈(虽然说要宣扬体育强身,但能自愈也太厉害了,不愧是根性体育),同时也成功地击败了原排球部并成为了新队长,在初中时期便被选为全日本女排少年组预备成员,在升入富士见高中部后,晋升为正式成员,向着全日本制霸之路前进着。而作为根性体育必不可少的要素,便是极度夸张的必杀技了,鲇原梢也开发出了诸如落叶攻击、空中回转接球、双重攻击、双重回转攻击、气球攻击、龙卷风等类似晴空霹雳那样各种无视物理学的神技。

《女排No.1》全104话视频:
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同一年的电视剧《青春火花》也一起将女排热推向高点,其日文标题《サインはV》之意是胜利象征的V字形手势,主角朝丘由美是一个因为目击在排球练习中莫名死亡的姐姐而陷入对排球厌恶的女孩,由岡田可愛主演,在由中山仁(此人演过爱迪奥特曼里的UGM队长)饰演的牧圭介教练的感召下,加入“立木大和”排球部,继承姐姐的遗志投身女排。此作在当时最高收视率达到了39.3%,可以说是日本人心中最为经典的一部女排电视剧了。在1973年还推出了由坂口良子主演的续集,设定在了69版的四年后。有兴趣的可以看一下笔者独家自压的《青春火花》前五话,虽然此剧在网络上极其少见,但至少出齐了全话DVD,《青春的火焰》却只在2013年出了不全的杰作选,在日本本土的待遇差别可见一斑。

《青春火花》OP和剧情截图

1969年电视剧《青春火花》第1-5话视频,笔者DVD自压:
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至此,六十年代的部分完结,让我们一起跨入七十年代吧~


(待续)

封面: 本文作品素材剪辑

© 摇客家 / Anitama

文章标签历史龙之子
20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗
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评论
#6人造人41号发表于 2016-08-08[引用]

姆明是妖精不是河马!

#5人造人15号发表于 2016-08-08[引用]

突然发现那个小公主我竟然看过,还蛮感人的,我还因为看这个“女孩子的动画片”被同龄人嘲笑过,现在想想那剧情就是扮猪吃老虎啊,哈哈

#4人造人15号发表于 2016-08-08[引用]

月蚀……这是突然玩了个剑风梗啊?

摇客家大大买了多少碟啊?

#1人造人124号[引用]

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#3人造人25号发表于 2016-08-08[引用]

以前买了些水货里拣漏散vol,现在有nyaa站了就不买了。

#2人造人280号发表于 2016-08-08[引用]

69版的姆明配色明显就是按照河马来的(),72版白色就正常了,90的声优阵容不错,姆明:高山南、姆明爸:大冢明夫、斯纳夫金:子安武人

#1人造人124号发表于 2016-08-08[引用]

摇客家大大买了多少碟啊?