画背景的逻辑

增山读过原作后，发现《来自深渊》是一部可以通过背景美术在很大程度上反映、左右世界观的作品，因而引起了他的兴趣。并且，本作中多处用到了纯BG镜头，远景也占了很大比例。这类作品很考验画师对广阔空间的驾驭、表现能力，能够充分体现动画美术的价值。

增山修 1999年进入吉卜力工作室，曾参加《千与千寻》（2001年）等多部作品的制作。并于06年担任电影《穿越时空的少女》的美术监督辅佐。07年任《少女的奇幻森林》的美术监督，11年任《魔法少女小圆》的美术制作人。2009年INSPIRED（インスパイアード）成立，增山出任董事长。

首先，本片的背景带给人极强的写实印象。但据增山透露，当初美术组也曾经考虑过将背景画成更为接近原作的绘本风格，即勾勒出明晰的轮廓线。但这样做，会传达出很强的手工绘画痕迹，从而削弱观众“虚拟体验异世界”的参与感。为了加强受众身临其境的观感，后来决定改为偏写实的画风。

动画的一开场，街景占据了重头戏份。观众会留意到，剧中建筑物以及内饰都呈现出饱经岁月风霜的沧桑感。据增山讲，早在美术设定的阶段，就已经画成这个样子了。他还提到，负责美术设定的成员里，有位名叫西俊树的画师，之后直接加入到美术制作班底，多亏有他，让监督省了不少心。

跟随着本剧情节的推进，会让观众产生一种被不断带入异世界的感觉。这是因为“阿比斯”洞穴较浅层处的风貌接近现实，可越往下深入，就越会冒出奇形怪状的各类植物。不过，无论周遭的环境如何变迁，光和影的基本原则仍旧普遍适用，倒也难不倒美术团队。

冷暖色调方面，相较室外，室内看上去偏暖色系。增山指出，这主要是因为屋子里陈设了大量的木制家具，因而显现出偏暖的色调。可事实上，不管是屋内还是屋外，光影的构造并没有任何不同。

另外，动画在光影对比度上下了挺多功夫。不单单只进行“在背光处加个阴影”的作业，还要照顾到光的反射、扩散等更为复杂的光影变化。例如，在室外的话，会加入了由云层、山川阻挡形成的阴影。因而，画面空间感是在综合考虑上述众多重因素的组合后做出的处理。

聊到“制造巨大空间感”的窍门，增山介绍，切忌将远景模糊化，而是应该严格遵循光影的规律，一一绘制出远处的景物。相反，假如远处模糊一片，就会失掉空间的纵深，很难达到想要的效果。因而，扎扎实实地做好光和影的构成，是获得理想广阔空间的关键。

此外，草丛与岩石表面的质感也刻画得极其细致入微。说到此处，增山解释，之所以能在TV动画里实现如此高密度的背景，主要由于美术组从一开始就将岩石、花草部分的作画划分为若干微小的单位，预备了一大批使用频率高、具有普遍适用性的素材，最大限度减免了重复性的劳作。还有，将素材A稍作变形后贴入，或是利用素材A与B组合成为素材C等做法，同样能提高素材的有效利用率。增山认为，倘若不事先对制作日程做出全盘性的考量，一旦造成战略性的抉择失败，那么，到后期再怎样努力也难以挽回局面。

除此之外，为减小画与画之间的偏差，增山监督又想出“合理作画”的办法。通常，若是以“颜料涂色”的传统思维来上色，就会被诸如“这棵草该涂哪种颜色？”、“这里怎么涂法才符合透视”等各种顾虑分散注意力。但其实，绘画构成的原理相当简单。以一副由草与悬崖构成的图景为例，可以暂且忽略各个小部件的具体上色，而只需把握住明暗交界线、光源颜色、空气层的厚薄等大体的构成关系，便不会在下笔时感到迷茫。只要将上述几项原理吃透，外加部件要素的组合，便可有条不紊地应对各类操作。诚然，某一物体会在哪个方位生成何种形状的阴影，的确离不开美术知识与长期训练的累积，但理论上，只要知晓一定的逻辑原理，任何人都能够画的出来。

因为，尽管每样物体的形状千变万化，但其中蕴含的作画构成原理却是万变不离其宗的。对规则掌握得越是透彻，就越能节省所需的时间。且在这种情况下，作画速度与成品质量成正比，所以，提高作画速度唯一途径就是尽快掌握其原理。一旦提升了此类基础作业的效率，就能为那些需要从零画起的全新镜头省出宝贵的时间。这样一来，等于把“画画”从纯手工绘制的技术活，转换成了一项“将必要的形状和颜色放到指定位置”的相对简单的判断题。而初学者最大症结就是，往往容易把简单的原理想得过于复杂。这点不仅限于绘画，人们在工作生活中的诸多烦恼，大都源于缺乏对全局的统筹性思考。说到底，完成工作，80%以上要借助逻辑思维。

增山最后总结，画风、笔触时常会因作品改变，但绘画的基本原理却是始终如一的。鉴于此，本片的美术作画的要点便是，要在纵观全体，把握好整体平衡的前提下，在需要出彩的地方，投入适当的精力。

参考资料：

• 《Febri》 VOL.44 2017年11月号