原来人写歌词的时候是会发愁的啊

由鈴木このみ和田村ゆかり共同主演的原创奇幻动画《LOST SONG》，因为出其不意的设定而引发了讨论。号称“两名歌姬交织成的幻想叙事诗”的这部作品，使用的众多歌曲，也同样是卖点之一。

秋叶原总研网站对《LOST SONG》中所有歌曲的作词者畑亚贵、作曲者白户佑辅进行了采访，请他们讲述本作以主题歌为中心的乐曲制作。

凭借《魔法使的新娘》OP1《Here》知名度迅速飙升的白户佑辅，和本作的主演之一、同时也是 OP 演唱者的鈴木このみ已经有过多次合作：《樱花庄的宠物女孩》中的《DAYS of DASH》《夢の続き》，《Ange Vierge》OP《Love is MY RAIL》等，都是脍炙人口的名曲。

白户接到本作 OP 委托时，原作监督、系列构成、音响监督森田と純平只提出了“打动人心的歌”“好歌”之类非常宽泛的要求。另一方面，制作委员会给出的要求也都是“总之往抓耳里写”“写成神曲”之类，让他很是头疼。

他结合铃木本人的要求，做出种种尝试，六易其稿，终于写出了现在的 OP《歌えばそこに君がいるから》。

在这首歌曲里，白户进行了重重挑战。他不太喜欢写快歌，但是他觉得，如果加入伤感的话，快歌也可以写。比起贴近帅气的路线，他更重视“加入了大量伤感要素的快歌”这一要素。

《歌えばそこに君がいるから》的歌词是铃木本人和畑亚贵共同创作的。畑说，要是自己一开始就对铃木提种种意见，对方一定会混乱。所以，她先请铃木随自己喜欢，把自己想到的东西写出来，再由自己事后调整。

畑也去了铃木的作词现场“观战”，只见她把自己关在房间里，对着电脑“嗯～嗯～”地愁个不停。畑自己著作等身，却从来没有见过别人作词是什么样子的，所以甚至觉得有些感动：

原来人写歌词的时候是会发愁的啊。

在《LOST SONG》开播前的见面会上，畑把这句感想说出了口。此言一出，台上台下无不愕然。她解释说，光看这句话，可能会让大家误解。畑自己也会发愁，只不过，她是在开写之前愁：“这首歌，在这部动画里是处在什么位置？”

比如说在这一回里，铃木既是主演，又要作为挑战作词的歌手打开新世界的大门。畑想到自己的位置是要把这两点融合到一起，思考起该怎么做才好，就很是苦恼了一番。

等隐约明白了歌曲的使命，畑才开始听自己收到的乐曲，看看这首曲想要表达什么。她认为，没有配上词的乐曲，也一定在呼喊着什么话语，她要集中精力，理解乐曲。

通过这种方法，她自己“想写出来的画面”和“乐曲拥有的画面”会在她的脑海里达成一致。这个画面虽然和实际制作出来的动画不一样，但是正因如此，观众在听到主题歌时才会感受到多层性。

所以，等到该发的愁都发完了，一旦动笔，畑就不会再停下来苦恼了。

实际着手创作的时候，只需要把脑海里有的东西输出来就可以了。白户说，他在作曲时，也是这样的。比如说，在写副歌的时候，比起打开电脑头疼“嗯……想不出副歌”的时候，他“啊，写成这种副歌吧”的时候要更多。

正因为他们都是在开始之前烦恼，所以，看到在输出的时候烦恼的铃木，畑才会感到非常新鲜。

OP 主题曲是鈴木このみ以自己的名义演唱的，所以要思考这首歌曲对于作为歌手的她的地位，将会成为她的怎样的专辑，给她打开什么样的大门。而在动画里，铃木还以自己配音的角色铃的名义，演唱了许多插曲。这些插曲，也会给两位作家带来不一样的操劳。

白户说，正因为铃木作为歌手，已经确立了自己的路线，所以就算让她贴近角色和动画的世界观，一开始，她也不知道如何下手。就算试着唱得温柔一些，总有个人的技术显得突出的地方。

白户用语言让铃木的演唱和自己一致：“稍微克制点试试。”“是说这样吗？”“对，就是这种路线。”“原来是这种路线啊……”铃木拥有的才能很全面多样，可以实现作家的要求，只是还没有适应怎样作为角色找到作家的要求在哪里。

畑说，铃木之前拥有的才能储备，都是“作为鈴木このみ的才能”，是时候创造新的储备了。白户认为，通过这部作品，她做到了这一点。

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和 OP 相反，动画的 ED 主题歌《TEARS ECHO》使用的不是田村ゆかり名义，而是菲妮丝名义。所以，ED 比 OP 更加重视体现角色。

这首歌也是先有曲，后有词。白户接到的要求，是“虽然是抒情曲，但希望不要写得过于宏大。不过，也别写得太小家子气，要升华故事结束后的读后感”。片方还对他说“就是比较开阔的小山的感觉”，给他看了小山的照片做参考。

畑听了这话，插嘴说，片方就没给她看过这张参考照片。可是，白户说，就是这个莫名其妙的“小山的感觉”让他绞尽脑汁，ED 也写了三稿才完成。畑立刻改口，庆幸自己没有看到照片了。

最终，白户选择了重视读后感。动画正片结束后，观众听了前奏和 A 段，会产生“这集也结束了”的感觉。接下来的副歌虽然悲伤，却也不过于拖泥带水。

在歌词方面，畑非常重视“是角色在歌唱”这一点，绝对不想用上菲妮丝不会说出口的字词，让对角色产生共鸣的人对歌曲也能产生共鸣。这个故事虽然有很多悲伤的事，但她希望 ED 能够用在时光流逝中原谅一切、包容一切的感觉，为每一集收尾。

不论是 OP、ED 还是插曲，畑都尽量避免使用复杂的词语，写得让不管是谁在哪里听到都能理解单词的意思。这部作品里，“歌”非常重要。所以，她想要让观众不需要看歌词卡，也能听懂歌词。

畑已经为田村ゆかり写过多首歌词，但白户虽然说是角色歌，也还是第一次写田村演唱的歌曲。录音时，田村的表现，令白户除了“唱得好好——！”之外再无话可说。

白户已经在录音棚里指导过许多歌手的演唱，但是田村连表达的方法都能够自主配合歌曲，白户除了“声音拖了”之外，再没别的意见可提。她不仅理解了世界观，而且对于监督想要她怎么唱，也有着非常清楚的印象。白户开始还苦思冥想自己该怎么指导，结果她根本就不需要指导。

畑说，田村或许作为歌手演唱时和作为角色演唱时完全不同。因为这一次是作为角色演唱，比起“演唱能力强”，她体现的更多的是“掌握世界观的能力强”。

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作为一部以“歌”为关键词的作品，《LOST SONG》中的插曲和配乐也非常重要。

畑说，在歌词方面，她非常注意“语言”。我们说的是日语，但是作品里的世界是用日语的世界吗？像是用“tea time”称呼“喝茶的时候”这种外来语，可以用在歌词里吗？这让畑烦恼了好久。

畑想给这部动画写的歌词，基本上是好懂的日语，就算是用外来语也是朴素的语言，或者说是可以构成世界观基础的语言。既然如此，她认为，或许不应该用英语，而是用拉丁语比较好。而且，她想要用尽可能大家都知道的，“肯定是那个词的词源”的语言。因为歌词中的语言要和乐曲合而为一发挥力量，她必须在自己脑海里给语言做出明确的定义。

在曲这方面，白户最初写的，是为音乐厅录音准备的 3 首乐曲。从那时算起，有一共 10 个月的时间，一直在作曲。片方提出了不少重修要求，相当不容易。

在音乐厅录音，是因为重视场面宏大。可是白户交上样曲之后，监督就提出要求了：“不需要这种好莱坞感。”“虽然要宏大，但不要闪闪发亮的魔法感”“别写成○○那种的”“试着意识一下△△”……白户不知如何是好，愁了好久，最终决定写成古典音乐那种厚重的感觉。

监督对音乐有很一个很牢固的“不是这样的”的印象，所以两人才会卡壳。但是，随着脚本被改订，作品的氛围也逐渐发生了改变，就和白户做出来的曲非常合拍了。等到后半，因为白户已经知道了要写成什么样子，再作曲就非常容易了。最困难的，是和片方的印象达成一致前的探索阶段。

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最后，两位向观众介绍了《LOST SONG》这部动画的魅力。

白户说，《LOST SONG》四处都体现着监督的个性，比如说明明是非常严肃的剧情，一转头就冒出搞笑桥段来；或者是严肃的氛围还没消散，忽然就卖起蠢了。这也是作品的乐趣之一。这部作品不会简单地告终，希望各位观众期待。

畑则说，这部作品的世界观和剧情也很有趣，但是也不时会发生令人陷入深思的悲剧。她认真地对待片中的哀叹，自己也陷入了悲伤之中，开始思考人的悲叹究竟是什么。她虽然能够理解人为了守护而战斗，但是战斗总是会带来悲剧。但是，这悲剧也是为了守护别人的幸福才会发生……这部动画就是会让人不断站在不同角度思考，这也让她感到，《LOST SONG》是一部非常优秀的作品。