神画师的无力感

虽然不知道这事儿应该归新闻还是归新声，但总之先提一句吧：中国 3DCG 动画电影《西游记之大圣归来》将于 2018 年 1 月 13 日正式在日本上映。曾经和田晓鹏导演对谈过的宫崎吾朗监督担任日语配音制作监修。

（https://animeanime.jp/Anitama-Backup/article/2017/10/12/35616.html）

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插画家前岛重机感叹，他曾经为某款游戏画过卡面，然而不等自己画的插图实装，游戏便停止运营了。

哪款游戏短命，哪款游戏长寿，插画家是无从预测的。但前岛作为画了图的人，还是希望自己的画作能得到救赎，希望有谁能建一座网络神社，超度这些未能问世的游戏插图。

不管发生了什么，画师还是只有不断继续前进。前岛安慰自己，把之前画好的草图、素描、构图之类保留下来就好了，这样还可以换了脸和角色再拿到别的工作中去用。

（https://twitter.com/vostok01_ms）

另一位插画家 コザキユースケ 也有类似的感慨。他说，要说“人设基本上是无力的”，这话说得有些重了。但是人物形象是要和性格、演技还有其他的要素结合起来，才能决定爆炸的强度。而设计师能做的，就只是设计一个外表而已。所以他总是会受到无力感的折磨。

当然，外表作为大家接触角色的入口，可以说最重要的。但是除了核心用户之外的大多数无意识人群，并不会那么在意设计。所以每次设计人物形象的时候，他都会苦恼是应该偏向会受大众欢迎的风格，还是更突出个性的风格，感受到种种难处。

（https://twitter.com/kymg/status/918013494661808129）

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IG 集团在今年 7 月宣布举办集团十周年纪念大赛“PROJECT BIG SHIP”，旗下 PRODUCTION I.G.、SIGNAL.MD、XEBEC、MAG Garden、WIT STUDIO 等公司全军出动，募集动画、漫画、小说、企划等各种类型的作品。

（http://project-bigship.com）

《零之魔法书》监督平川哲生在推特上鼓励大家踊跃参与这一大赛，表示如今赛事知名度还不太高，正是好机会。

平川还分享了在这种公开募集中获胜的诀窍，就是要配合评委的水平。过于新奇的作品评委欣赏不来，但是过于老套的作品又会被淘汰。和其他作品差异太大的作品评委接受不了，但是和别的作品过于相似的作品又会出局。所以能走好“既有普遍性又有新鲜感”这条危险的钢丝的作品，最容易过关。

平川建议，看看你手边的企划，如果一下子就能想出五部以上类似的作品，那就说明这企划太过泯然众人，需要加入新鲜要素；如果反过来实在想不出什么类似作品，那又新鲜过头了，得加入惯有的要素。要做出这种判断，必须具备一定程度的知识和经验，所以光靠自己一个人做是不行的。

平川说，日本创意产业整体上来说如今景气不行，趋于保守。比起新鲜的企划，那些流俗的企划更容易被通过。他自己到处提交的企划也是一样，那种自己觉得“为什么要做这么老套的东西……”往往反响更好，让他感到悲伤。像是《动物朋友》成功之后，大人物就会看中那些肤浅的山寨企划，让平川感觉十分复杂。但人就是这样子的，无可奈何。

平川还说，这一类的募集，很重要的一点就是“完全不需要质量！”。大家对这方面很容易产生误解，觉得水平不高不行。必须抛开这种成见。与其追求无聊的质量，不如全力以赴让评委产生“好像有潜力”的印象，这样才更有效率。

那么，接下来你要做的，就只是投稿了。会落选也是理所当然，所以怀着留个纪念碰碰运气的心态参加就好。像音乐业界也经常有人说“用 5 分钟写出来的歌偏偏就火了”，就用这种轻松态度，随手做个 GIF 动画或者漫画或者小说什么的直接发过去就行了。

平川还补充了一句，特别是对于那些苦于“没有成为动画脚本家的途径”的人来说，这更是一个难得的机会。他可以断言，今后也几乎不会有什么途径让你成为动画脚本家（这业界牛吧？），所以更应该把握这样的机会。

（https://twitter.com/bokuen）

平川之所以说“不需要质量”，是因为他认为本次大赛主要寻觅的是“动画原作”，而不是“漫画作品”“小说作品”。所以这一意见，换做专门的漫画、小说新人奖，只怕就不适用了。