所谓“色彩设计”就是要给观众“颜色”看的

动画制作中，有一道是根据美术板，决定人物着色的作业程序。在《阿松》一剧中，主要由监督藤田阳一，角色设计浅野直之，以及色彩设计垣田由纪子3人共同商议拍板，并会对必要的地方给予修正。

垣田由纪子 作为色彩设计，垣田近年参与的作品主要有《小魔女学园》《舞武器·舞乱伎》《晨曦公主》等。

这一过程，首先需要定出白天室外的基本色，随后，垣田会根据各话故事发生的时间段，地点，及天气等各种状况的变化制定出每一话的色指定。

垣田指出，单个角色与正剧中的角色用色存在差异。给单独个体配色，色彩平衡是首要考量。例如，六胞胎穿着的卫衣，必须让人感觉他们穿的同一质地款式。第二季第3话“原始松”那段，既要突出六胞胎各自的个性特点，与此同时，还要留意六胞胎之间的和谐，避免让其中哪一个兄弟“鹤立鸡群”。

另一方面，在正剧这边，要尽可能使人物与背景美术之间在用色上保持协调。因而，时常会看到各话中的角色用色不尽相同，有时甚至同一话里的不同章节也会有所差异。比方，第二季第1话，仅仅实线（轮廓线）一项，就有3~4种搭配方案。

对此，垣田的见解是，要制造出一种“既不能不让角色与背景美术融为一体（混淆不清），又不能让人很明显地看出两者之间的暗中协调”的协调感。在第二季的第1话里，为表现角色“安分守己”与“生活糜烂”的区别，在给六胞胎上色时，选用了整部动画很少用到的近乎黑色的描线颜色。

安分守己

生活糜烂

喜剧逗乐是《阿松》的主旋律，因而，垣田会利用人们对不同色彩的不同情感反应，让大家看得开心。垣田坚信，色彩具有支配人类感觉、心理活动的力量。诸如“疼痛”“寒冷”“炎热”等状况，都可以通过线稿、色彩的变化加以展现。以第二季为例，“暴力”戏份占比增加，但同时又要让观众将这些“鲜血淋漓”的场面当做笑料一笑了之。而假如观众从画面中感受到了“疼痛”，就肯定笑不起来了。为加大“假戏”的效果，垣田或是采用一些有违常理的“奇怪”颜色，或是将描线改为粉红色。

下面是一则借助对色彩的把控，向传观众传达截然相反“痛感”效果的实例。同样是带有暴力色彩的场景，选用接近现实的调色，就能把视听者的感受往“疼痛”上诱导。值得一提的是，为加强捏爆乳头那一刻的冲击，垣田还必须用心处理那些相对日常的暴力。

疼

不疼

对于《阿松》垣田本着可爱兼有趣的色彩设计理念，在第1话里给“发福”的小松带了一顶以六胞胎代表色为基调的五颜六色的帽子，内裤方面也选取并非纯白的颜色。

此外，在《阿松》第一季第9话“恋爱中的十四松”里，能够找到用色对情感控制的典型案例。据垣田透露，早在研讨阶段，她就问过藤田监督，能否将用色往“煽情”上靠拢，在得到对方的允许后，垣田将色彩调整为荧光灯照射下略带“凄楚”的基调。当此举得到广大观众“泪目”的反馈后，垣田颇感得意。尤其对那些在实时观看过程中未能察觉色彩配置用意的例子，更让垣田感到欣喜。

再没有比“能让观众在不知不觉中按照自己意图喜怒哀乐”更理想的状况了，因而，越少有人察觉便越意味着成功。垣田想要达到的目标是，单纯看配色，会人觉着有些奇怪，但放到剧情里非但觉不出违和感，还能感受到无奈的悲伤。不过，她也顺便抱怨了一下，像十四松那样“活泼”过头的角色，很多时候都要为如何选色伤透脑筋，要知道，这孩子可是能从耳朵里往外喷水的呀。

谈及对藤田监督的印象，垣田表示，但凡她坚持己见的部分，监督还是很有接纳意见的容人之量的。更形象的比喻是，藤田监督属于那种，偷偷把计量器藏在看不到的地方，看到别人快要踩线的时候他会赶紧喊停的类型。等你刹车不及稍稍越线之时，他会说ok，并会给人正中监督下怀之感。

当然，正因为监督度量够大，某些时候也需要垣田发挥“制动器”的作用。就拿第二季来说，藤田监督和负责系列构成的松原秀他们是想“回归本真”誓将“下流进行到底”。但当看到一些过激的描写时，垣田就会向监督提议，要不要变换一下配色？，把气氛拉回到搞笑的层面。毕竟，总要有“正义的力量”适时站出来力挽狂澜，阻止一下藤田监督和松原这对“下流胚子”的无底线暴走的。

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参考资料：

• 《NewType》2017年12月号