陈谷新酿

《阿松》作为一部40多年前漫画改编的动画，乍看本身的确没有啥卖点，但是实际却大获成功。虽然外表简陋，但是不得不说创作人员添加了很多创新要素，比如主角们的身份都是neet，个性非常有现代年轻人的特点，加上大牌声优的优秀演绎，不得不承认，这六胞胎真太有趣了。

另外创作人员并没有放弃在画面上细节的追求，人物偏紫色的粗细不均的描线、特殊的美术风格、个人动画风的OP、定格动画的ED等等，这些都是非常少见的。

《AnimeStyle 008》就对本片的主创们做了详细的采访。从专业角度来看看本片制作上的细节。

首先第一点是线条，阿松的线条不同于普通动画的黑色，是偏蓝紫色的，改变线条颜色这事只有很少的动画这样做过，即使做了也可能只是一集中的一小段，吉卜力的《萤火虫之墓》，《龙猫》曾使用过茶色的线条。不过在TV动画中全程使用异类颜色，《阿松》是第一个。另外影子的颜色为了配合线条也改成了较浅的蓝紫色。这样手段使画面能让观众留下很强的印象，使画面区别与普通的动画。

另外《阿松》的线条似乎自带粗细不一的手工感，现在普通的TV动画，线条粗细均匀是被当作理所当然的。所以《阿松》里面粗细不均的表现非常难得，并不是很容易就能实现的。

和大家想象中不一样的是，做出粗细不均感并不是通过作画实现的，如上图，编号A的部分是上色后的图层，就是作画+上色的动画画面成品，在这步很明显线条和普通动画一样，粗细均匀。编号B的工序就是把线条加粗，编号C就是把加粗后的线条边缘加模糊处理，摄影工序总体是分成单纯对线处理和对整个图层处理两个阶段。加上背景之后就是大家在电视上看到的画面了。

第二点是美术风格。在Anitama上曾经有篇讲《阿松》背景中的昭和元素——《昭和与现代结合的暴裂》

整体美术缺实线和细节，有种剪纸的风格。色彩则是丰富亮丽，有种大色块碰撞的暴烈感。富含昭和复古的元素，但是整体完全不显旧，甚至可以说是时髦。

OP是由人物设计浅野直之分镜演出加作画监督，整体并不像一个动画OP，更像一个每个人按自己性格发挥，最后拼凑出来的自主动画。不过结果是很符合正片无厘头的风格，永远不知道下个故事会怎么样？

ED则是定格动画，非常时髦新奇，由专门做定格动画的dwarf负责制作。人物部分是由动画作画部分的原画师负责。

从剧情上来说，角色塑造非常“接地气”，正是因为这部动画是搞笑片，所以更加适合极端化的角色塑造，把现在年轻人的生活感、价值观、遣词造句、负面部分表现得淋漓尽致，虽然近年日本电视剧等等媒体没少表现这类东西，但是特征性的突出方面可能都不及《阿松》。

主创们在脚本上花了很多力气，每集都会玩出观众意想不到的花样。作为观众时刻都能期待着下一集。这个看过本片的观众肯定有深刻印象。