今天的药丸

轻小说作家赤城大空在《没有黄段子的无聊世界》之后执笔的《第二次的夏天，无法再见的你》，风格与前作迥异，是一部正统的青春纯爱小说，还被改编成了真人电影。然而在转型成功之后，赤城的第三部作品《相遇一发绝顶除灵！》，却又回到了黄段子的路线，甚至还被书店误以为是色情小说，差点遭到退货。

赤城自己在推特上是这么说的：在商业轻小说里加入露骨的色情内容这种做法，很挑读者。轻小说的主要受众是初高中生，他们其实不太能接受那些刺激性比较强的色情内容，而且会不好意思去书店买，也不好意思向别人推荐。所以从商业的角度来讲，写这样的小说，并不是很明智。

既然如此，为什么还要写这么一本书？是因为他喜欢啊。

（https://twitter.com/akagihirotaka/status/920958489811238912）

---

同人漫画家 ハルカチャンネル 也提到了类似的现象。他说，推特上可能有人觉得“发黄图更容易挣转发量”，但事实恰恰相反，因为闷骚的人太多，所以真枪实弹的黄图转发量很难提升，反倒是稍微有点色气的图更容易被转发。如果是恶搞的画作，只要够好笑，那不管你画功如何，都容易被疯转。

ハルカチャンネル 自己对此有亲身体验。他在推特上发的黄图，转发：点赞比往往是 1:3 左右，大家都只点赞不转发。而一张恶搞《动物朋友》的图，不仅转发量远远比黄图多，转发：点赞比也更平衡。

但不管是什么类型的画作，都还是战不过猫片的。

（https://twitter.com/halcachanel/status/921252685562593281）

---

和 TYPE-MOON 有密切合作的星海社副社长、编辑太田克史说，版权不会无条件地保护“想法”或者“概念”。其中缘由，简而言之，就是如果过度保护“想法”和“概念”，最终并不会促进文化的发展，反而害处更大。

比如说，如果“巨大机器人”这个概念当初有了版权，那《机动战士高达》和《新世纪福音战士》就不会存在。如果“密室杀人事件”这个创意有了版权，那绝大多数本格推理小说都不会存在。这就是版权不会无条件保护“想法”或者“概念”的理由。

从很大程度上来讲，正是因为版权“不去”过度地保护一个“想法”或者“概念”，才会有如今如此繁荣发展的文化种类。至少，可以说现阶段的法律是基于这种观点树立的。

从○○的狂热粉丝的视角来讲，“××像○○！侵害版权了！”这种批评可能是正义的，但是太田认为，这种做法最终只会阻塞这一类型的发展，是一种愚蠢的行为。更何况，你所说的○○，也一定离不开前人的想法和概念做基础。

但是，如果是具体的表达手法相似，那就又是另一个问题了。

（https://twitter.com/FAUST_editor_J）

---

插画家清水洋一看到有漫画家说自己画商业漫画，一页的单价只有两万日元，不由吃了一惊。他说，漫画家连故事都要自己想，可以说是最难的工作了，原来只能赚这么点钱吗？

他不说不打紧，这一说，漫画家们纷纷来诉苦，表示两万日元的稿费标准已经算是很高的了。成人漫画家荒草まほん 说，他的稿费最高只有一页 13,000 日元，新人的话大概是七千到九千日元。中坚级的漫画家稿费能超过 15,000 日元的，估计只有《JUMP》《MAGAZIN》这样的大杂志了。

另一位成人漫画家神无月元史也说，成人漫画里一页 7000 日元的多得是。

（https://twitter.com/yoshimizu629/status/921197803191255040）

但是我们想得积极一点，清水听说漫画家的稿费会惊讶，也就是说，他自己的稿费一定没有这么低了？

---

最近抱怨待遇问题的漫画家实在太多。漫画编辑荻野谦太郎说，漫画业界现在的状况是这样的：拥有可以称作中坚级的实力和成绩的作家，光靠一部月刊连载，已经吃不开饭了。

之所以会变成这样，主要有三个原因：出版业萧条，单行本卖不出去，印税收入下滑；杂志连载的稿费几十年没有增加；而作画的人力消耗却在一味增加。

因为出版业萧条，出版社已经奄奄一息，别说增加漫画家的稿费了，只能想方设法削减能削减的成本。除非是有畅销潜力宣传的作品，否则对一般作品，他们连广告宣传费都不愿意出。自己不宣传，还理直气壮地让作家自己用社交网络宣传自己的作品和活动。

杂志已经成了尸体，没有宣传作家和作品的能力。大多数的作家光靠一部连载养活不起自己。而出版社不光一味提高对作画的要求，如今还连宣传营销都交给作家来做。荻野不由发问：所谓“商业出版”，还有什么意义呢？

如今，有人气有实力的作家，如果能用好同人活动和网上的作家支援服务，要远比给杂志画连载挣得更多。因为商业连载性价比太低不肯接商业活的作家也与年俱增。

荻野虽然是不隶属于出版社的自由人，但也是编辑，知道出版业界有多不容易。但是如今出版界把不景气当做借口，完全没有提高作家待遇的打算，这种状况，在荻野看来，完全是慢性自杀。

既然你让作家自己做宣传，是不是应该给作家付宣传费？既然你要依赖作家自己的人气，那印税和稿费是不是也应该和作家讨论一起确定再签约，而不是一口价？如果是多个漫画家竞标，那不管能不能成功，是不是应该为作家制作 Presentation 资料的辛苦支付报酬？出版界应该改进的地方，数不胜数。

除了一部分人气作品之外，商业出版已经不具备过去那样的力量了。荻野认为，如果一家出版社不能重新定义自己能给作家带来什么好处，那它是不会有未来的。

（https://twitter.com/gouranga_/status/920882282973470720）

出版社赚不到钱，不能给作家带来好处，没有未来，更赚不到钱……岂不是只能看到绝望的恶性循环了吗。