网飞的野望

世界最大的在线视频租赁服务商 Netflix（网飞），昨日在东京论坛举办了日本动画专门活动“Netflix Anime Slate 2017”，一举公布了 21 部将会登陆 Netflix 的作品，其中有 7 部将在 Netflix 独家或者先行播出，更有 5 部是首次公之于众的新作动画。一时间，网络上“时代属于网飞”“向大佬低头”“有钱就是可以为所欲为”的声音不绝于耳。

Netflix 在活动上公布的部分作品。图片来自 Animate Times 的速报。

那么，Netflix 为什么会如此重视日本动画？在 “看AV” “音视频观察”网站的报道里，刊登了 Netflix 首席产品官 Greg Peters 在活动上的发言。简而言之，Netflix 的追求，是“让已有的动画爱好者可以方便地看到过去的动画，并且以最高的品质提供新的作品。同时，我们想要运用全球网络，向全新的观众群体介绍日本的动画，在全世界增加动画爱好者”。

Netflix 目前已经得到 50 家企业的支持，共同制作动画作品，并且已经向全世界推出了 20 部网飞出品作品。Peters 说：“如果能让大家说‘没有网飞我们就看不到这些作品’，那就是我们的光荣。”

现阶段，Netflix 的注册账号数已达一亿左右。由于 Netflix 有共用账号的制度，平均每个账号会有 2.5 人使用。也就是说，Netflix 目前有 2.5 亿用户。每个用户观看了什么作品，是在什么设备上观看的，看了多久，有没有中途放弃？他们掌握了用户的这些使用偏好数据。Peters 说，他们有自信“理解用户的兴趣偏好，并且可以向他们推荐他们确实会喜欢的动画”。

这样，Netflix 可以将动画的收视群体推广到过去没有追动画的习惯、甚至从来没有看过动画的人群。“比如说，就算是完全没有看过动画的人，我们也可用向他们推荐他们会感兴趣的动画作品。日本的 Netflix 用户中有超过半数都在看动画，动画在南美、美国、法国、意大利、中国台湾、菲律宾也很有人气。然而，我们看看全世界的动画消费量，日本以外占到了总数的 90% 以上。也就是说，不管日本的 Netflix 用户看了多少动画，从全世界的视角来看，他们的消费量也只有 10% 而已。”

Netflix 的动画消费热度地图。

所以，Netflix 从动画这一分类中感到了巨大的商机，认为今后动画在全世界的消费规模会不断增长。面对这一趋势，他们想要对动画进行投资，“满足用户对 Netflix 有利，所以我们要向新作品投资，要请各位创作者制作新的作品，这又会构筑起新的收视群体。”Peters 说，Netflix 将会实现这样一个对动画有利的循环。

（http://av.watch.impress.co.jp/docs/news/1073966.html）

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在参加了活动的动画记者数土直志看来，Netflix 讲述的这一番雄心壮志，对日本动画业界来说，不只是机遇，更意味着潜在的重大挑战。

数土在自己运营的“动画商业时报”网站上，援引了上文也引用过的 Peters 发言，指出 Netflix 的目标是让日本动画跻身于主流。接下来，他根据 Netflix 昨天公开的作品，分析了 Netflix 眼中的“优秀作品”“一般观众会看的作品”，所具备的要素：

1. 面向青年（特别是科幻、奇幻、动作、暴力）
2. 无人不知的有名品牌（有成绩的作品、角色、工作室）
3. 高质量画面

第一点，从 Netflix 以往的《BLAME!》《恶魔城》等作品里，已经初现端倪。Netflix 对面向青年的作品，特别是科幻、奇幻、动作类作品表现出了明显的偏爱，可以看出，他们认为这类面向青年的作品具备普遍性。另外，“在电视节目里受到限制的暴力描写”也是一大关键词。在这次活动的作品介绍环节，主持人也屡次通过预告片提醒来场者注意这一类描写。

至于第二点，Netflix 本次公开的作品阵容里，不乏《哥斯拉》《恶魔人》《009》《圣斗士星矢》乃至《轻松熊》等长年来受到全世界喜爱的重磅名号。而 Netflix 的品牌主义，并不局限于作品和角色。Production I.G、Bones、Satellite、dwarf 等孕育过畅销作品的工作室，也同样是拥有辉煌成就的品牌。对这些认知度高的品牌、创作者、工作室，Netflix 同样表现出了偏爱。

而第三点，数土说，本次公开的作品的预告片质量高超，令他惊讶。在人手不足、维持作品质量难度很大的当下，要怎样才能实现这等水准的影像？最容易预想到的方法，是在制作中投入远超通常作品的资金。作为投入高额资金的代价，要求最高水准的作品。 （※但是对于这一点，接下来我们会提到不同的意见）

数土还指出，本次 Netflix 公布的作品，囊括了日本主要的动画品牌和大手动画公司，聚集了日本顶级制作室的最优秀的作品。而虽然本次公开的作品数量众多，但分配到每一个季度也只有两三部作品而已。可以看出，他们并不一味追求数量，而是推出了经过严格挑选的作品。

在数土看来，这次发表会另一个耐人寻味的地方，在于 Netflix 所想的“Anime”，和日本动画爱好者、业界相关人士所想的“日本动画”，似乎不大相同。虽然活动的名字是“Netflix Anime Slate 2017”，但是活动上公开的，也不乏动画以外的作品。

其一是真人作品。《只有我不在的城市》和《炎之转校生 Reborn》，是改编自漫画的日剧。《死亡笔记》则是改编自漫画的好莱坞电影。Netflix 似乎把漫画原作的真人作品也视作“动画”这一分类的周边领域。

《只有我不在的城市》真人版。

海外作品也为数不少。《恶魔城》虽然是改编自日本游戏的日式动画，制作却是美国的工作室。《Voltron》则是梦工厂以日式动画风格重制的日本往年的人气动画。《Cannon Busters》的企划、原作、脚本都是海外，只有动画制作环节由日本的 Satellite 担当。东映动画的重制版《圣斗士星矢》，脚本启用了在海外动画作品中活跃的编剧。很多作品的主导权，都不在日本，而在海外的创作者手里。

数土说，Netflix 虽然将日式动画看做可以在全世界活跃的强力作品，但是他们器重的“日式动画”，却不见得必须是完全日本制造。只要可以实现“日式动画风格”“高品牌力”“高水准”，即使和日本毫无关联，也无所谓。

目前，日本的创作者还拥有企划和原作的领先地位，所以 Netflix 才会在日本东京召开发布会，聚集全世界的媒体。但是数土发问：这种领先地位，日本还能保持多久？

日本此前能够占据“Anime”的领先地位，是因为日本动画在世界上是孤立的，可以孕育出别国无法效仿的作品。这虽然使得日本动画成为小众，但有时也会带来强大的竞争力。

然而，如果如 Netflix 所想，日本动画成为了主流，一直被认为是日本独有的东西被全世界所共享，那时候，日本的独特性、领先性，可能也会消失。到了那一天，日本的工作室和创作者，必须和全世界在相同水准战斗。

在活动上，《恶魔城》的执行制片人 Adi Shankar 和《Cannon Busters》的执行制片人、监督、脚本 LeSean Thomas 的发言中，都提到了同一点：此前，动画在美国都是小孩子看的东西，所以他们没有机会实现这样的作品。然而，是 Netflix 让这些作品成为了可能。

也就是说，之前海外做不出日本这样的动画，只是“没有制作的机会”而已。只要给他们机会，海外也可以出现优秀的才能。Netflix 所追求的动画主流化，对日本来说，可能会促进劲敌的登场。

（http://animationbusiness.info/archives/3570）

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而日本的动画从业者们关注的，则是更实际的、眼前的问题。

动画人小林冬至生在推特上说，如今各家公司都在制作要在 Netflix 播出的动画，可见 Netflix 给出的日程和预算应该不错。像是 Bones 的那部作品，在很早的时候就进入作画阶段了。

然而，另一位动画人大塚健否定小林的说法。他说，若是 Netflix 能带来更好的待遇，那固然有梦想。但他所知道的某部作品，却并非如此。

至于更深入的细节，大塚和小林以私信的形式展开了交流，我们是看不到了。

（https://twitter.com/FR3AK50FC0CK/status/892749922310565888）