2018年冬末完结动画推荐

大家好，又到了惯例进行季末推荐的时间了。重申一遍本栏目仅仅是Anitama编辑对当季可能被忽略的有趣的新番作品的pickup。本栏目不对任何作品的制作水平与及商业成绩进行评价、批判以及排位。

---

《牙狼＜GARO＞ -VANISHING LINE-》

称《VANISHING LINE》是“牙狼”系列史上（含特摄版在内）最时髦的一作，毫不为过，舍弃了特摄版设定的魔导马，改为重型摩托的创意，这点就让“牙狼”迷们感受到了未曾想到的“变革”。为此魔导轮扎鲁巴也从戒指变成了摩托的一部分，加上牙狼铠甲上的“LED”特效、摩托的火焰，就足够拉风。

当然看动画不能只看设定，动画“动起身来”也毫不示弱。同样一改常态的魔戒骑士，在动画中舞起枪来，宛如《鬼泣》中但丁一般，华丽且硬派。而身为最强魔戒骑士“牙狼”的索德，更多的战斗场面则是直接肉搏，拳拳到肉，部分打斗场景，甚至让屏幕前观看的你都能感受到痛感。不仅是手绘作画，CG方面也非常用心，第8话的还直接让特摄版的皮套演员们拍摄了一段真实的打斗场景作为CG参考，第1话的摩托高速战斗也看得人身临其境，就像坐过山车一般刺激，血脉喷张。

战斗之外的剧情部分也有着不少看点，前期以单元回为主，各话的主题也更解禁“牙狼”系列的原点——恐怖，霍拉的设计也令人惊叹，偏向美式的设计也让人感到新鲜和独特。各主要角色的形象也颇为鲜明饱满，中期的展开到后期的完全爆发，容易让人把注意力的重心转移到剧情和角色本身。因此中期在作画稍有“不良”的部分，也算可以原谅。另外可惜的就是最终回索德与奈特的战斗部分，如果不是时长的限制大概可以打得更加爽快，解除了铠甲状态之后再来一段打到血肉模糊的肉身战就着真的满足了，可惜可惜。

另外，最后的几分钟，中华料理店三胞胎厨师的真面目，卢克以魔戒骑士的形象惊喜登场，出现在最后提供画面、疑似伽尔姆的神秘店长，不灭之身的Bishop及前两作的“惯例”，都预示着本作出续作剧场版的可能，敲碗，等！

---

《Slow Start》

最初关注《Slow Start》是因为本片的动画P濑户敬太，毕竟有他在的片都不会缺少厉害的原画。动画也确实如同预想，不仅主要原画师吉田亘良负责了220卡，还有野中正幸、田边博、内藤直等原画师的稳定输出，作画质量优异而且加上濑户的顺表习惯，使得本片成为非常棒的作画研究材料。

由于优秀的作画资源，动画中的女性角色都非常惹人喜爱。特别是小玉这个角色能明显感觉到制作组对小玉的喜爱。制作组放了大量资源在其身上，将她多动活泼的个性着重刻画。原画田边博还在推特上笑谈到小玉这个角色动作太多很难画，所以TV动画也需要在画之前重新谈一谈单价。此外女原画荒木诗织为花名设计的服装也大大增加了花名的魅力，总之如果你是个萌系动画爱好者，本片不能错过。

不过本片最让人惊喜的则是本片营造出的奇妙百合氛围。大部分百合动画中角色总会在“情爱”做出具体的反应，或是脸红耳赤欲语还休，或是你侬我侬的秀恩爱，而且角色还会受到外界舆论的压力。但在《Slow Start》中角色却对“情爱”没有百合反应，反而把频繁的肢体接触和情话非常平淡的处理掉。

比如第六集小冠说荣依子的○头太硬，还有荣依子与老师之间的高手过招，在其他动画里角色绝对会做出夸张的反应，但本片没有任何一个角色认为女性之间过于亲密的举动奇怪。抛去恋爱的过程让角色直接做恋人之间才会做的事情，却又不点名角色之间的关系，所以动画一直在一种似是而非的奇妙氛围之中给人无限的遐想空间。

---

《三颗星彩色冒险》

没有三颗星看我要死了。

当然，我以前也经常要死。但本季结束后总有个思考在我的脑中挥之不去——为什么我没有三颗星看就要死？为什么我没有难民片看就要死？

或许是因为本季有很多不错的对照组。

首先肯定不单单是因为三颗星好看。因为南极明明那么好看，但我看完后，没有南极看了我不会想要死。

南极牛逼在每一集的剧情结构，起承转合。最后合上那一下，至上的满足感，而且这种结尾的满足感居然能够存在于每一集中，了不得的壮举。

但是这样的设计，在结构上便自然会存在铺垫和预热，剧情线上必然有峰有谷。而且更是不能避免历史的进程，故事是需要往前走的。

而三颗星所做的，是一种满足感的平均化，即插即用即满足。虽然封闭而缺少变化，却稳定而低风险。满足感被平均化后替换为“安心感”，幼女的独特行动模式和社会架构，形成了难以脱离的舒适圈。你让我离开舒适圈，我是会死的。

一个例子，南极就好像吹气球，先期需要做准备工作，最后戳爆的高潮后，陷入一种余韵犹存的状态。而三颗星就好像捏爆气泡膜，一个一个又一个。炸得不响却停不下来。捏爆最后一个气泡后的状态是怅然若失。

在南极中习惯了感情的起伏落差，那么完结便也只是变化的一种，并不难于接受。但是安定而不变的三颗星的完结，却是从有到无的一种丧失。

“丧失”这一要素，也指出了此死与彼死的不同。国家队早期的时候看到不少声音表示没有国家队下一集看，要死。但这一死因，和三颗星的死因显然不是一回事。国家队跨集的起承转合加速了集与集之间观众对于下一集未知剧情的渴求。他们的要死，代表着对于未来的“希望”。希望之强烈使他们难以等待几欲死亡。而这份死亡，是会在新一集来到时，被救活的。他们并没有丧失什么，只是对于获得的欲望太过强烈。

然而三颗星的要死，却是对于丧失，对于无法再度拥有的绝望。

本季类似的要死法还有别的片，那就是露营。嗯没有露营看我要死了。

然而，露营看着似乎能有第二季。嫉妒使得我的绝望被进一步放大。我真的没有想过，丧失原来是如此的痛苦。写下这篇推荐前，我甚至犹豫过，我是否有资格让别人仅是为了享受十二集的快乐，就负担上这份巨大的痛苦？

不过又想起，子曰：“其未得之也，患得之。既得之，患失之。苟患失之，无所不至矣。”

都要死了还怕啥？既然对于丧失的恐惧能让人无所不用其极，推个片又怎样？我确信，只有踏踏实实地引诱更多人看，才能有一丝机会摆脱这一永久的丧失。

之后我还会试着从其他方面为三颗星做更多的事情。

先订套BD得了。

---

《恋如雨止》

故事讲的是17岁女高中生爱上45岁餐厅店长，说实话这片是2月初开始我才开始看的，因为无论上面说的剧情梗概和第一印象都没吸引我（懒得上优酷也是原因之一），第一集看完之后就一口气补到最新一集了，说实话作为一个正常人直觉上不会喜欢一个17岁女高中生和45岁离异中年人的CP，而在动画这个题材中这个问题可以很巧妙地克服，就是把17岁画得高挑一点，45岁中年人画得年轻一点，人物设计的风格规避了形象上的差距。随着剧情进入，不断给两位发糖，我相信看下去的观众都会喜欢这对CP。

另外本片的一个特点是男主始终都没有接受女主的心意，哪怕到了完结两人的关系也仅仅停留在朋友的地步，这点对于某些观众来说可能是黑点。但是我认为这样的发展的确也是最好的选择，要是男主角接受，男主角本身的成熟形象就崩塌了。两位本身的存在是让他们本人意识到今后想做的事。遗憾可能是有的，不过正如标题所说，恋如雨止，雨过了天晴了，这场恋爱也就应该结束了。

---

《刻刻》

虽然很早就已经决定要推荐《刻刻》，但是这推荐词该怎么写，却让我犹豫到了截稿时间的最后一刻。

乍看之下，《刻刻》是一个在时间静止的世界里的超能力战斗故事。然而在完结之后重新审视整部作品，你会发现，它描写的核心，是“让停滞的时间重新开始前进”。

早在那“永远的 6 时 59 分”开始之前，主人公佑河一家的时间，就一直是停滞的了。退休后未能融入家庭的祖父，被公司裁员的父亲，家里蹲的无职哥哥，求职不顺的树里……他们的时针虽然仍在空转，却也只是重复着毫无意义的时光罢了。

然而，这种一成不变的日常，在佑河一家被阴谋强行带入时间停转的“止界”的那一瞬间，戛然而止。面对环境的改变，一家人不得不脱离浑浑噩噩的状态，重新审视自我、家庭和世界，并且用自己的头脑来决定应当采取的行动。而最终，在摆脱困境、离开“止界”之后，他们也得以改变现状，开始新的生活。

这一立意原本也不算新奇，但是《刻刻》结合“时间静止”这一表现形式，赋予了时间物理的和形而上的双重含义，更强有力地表达了这个主题。这便是其巧妙之处所在了。

除了主题之外，《刻刻》整体作为一部娱乐作品也可圈可点。故事推进四平八稳、张弛有度，人物行动合情合理、符合性格，叙事点到为止，充分信任观众理解能力和共情能力。即使在话题动画众多的 2018 年 1 月档，《刻刻》也是一部不该被埋没的作品。