破嗓子与真演技

——对于未来即将背负起动画业界的年轻声优们，您希望他们掌握怎样的技巧或经验呢。

三间　我希望他们能够踏入过社会，去尝试打过工。最近几年有很多人因为喜欢动画而选择成为声优，这之中很多人只是单纯地被剧中的角色所吸引和感动，极少有人能关注到其中的优秀演技……对此我是比较抗拒的。动画来源自人与人之间产生的故事，“动画”本身并不能产生动画。仅仅是成天对着电视而不去和他人产生联系的话，是无法成为一个表演者的。当然不仅仅是声优，我觉得对于做动画的人来说也是一样的。

动画起源于真人影视作品，同样的一批人抱着与众不同的野心，创造出了在“声音”的世界中别具一格的艺术形式，而现在很多的人则是因为喜欢动画而在为动画配音、因为被声优所感动所以才希望成为声优再去鼓舞他人……

当你询问这些人，“那你现在在挑战什么呢”，他们会回答说，“在学习对口型”。你追问道，“这样啊，那么那些把你感动得一塌糊涂的动画，其中的口型都是对上的么”，他们又会说，“我没有仔细看”。你想，这不是很奇怪么？这样做是无法做到感动他人的，初衷都已经变了。

——像是只沉浸在自己所描绘的理想世界中一样吧。

三间　因为现在很多声优心中的最高目标，其实都只到“成为声优”罢了。而“成为声优”不过是进到事务所，获得作为声优的证明罢了。而当他们进到事务所之后再问心里想的是什么？很多人想的是避免被事务所开除。因此他们才会只将精力放在社长、经纪人甚至制片人身上，他们满足于在事务所做着声优工作的自己，即使到了录音棚，对于表演也是毫不上心。而且你越是批评，他就会越变得讨厌这个工作现场，开始拿其他的工作现场作比较表达不满，感觉做声优的目的从根本上就搞错了……

所以对于这种人，你就只能夸他们。比如你得这样说，“刚才那个演技很不错哟！感觉很萌☆但是我也想看看另一种表现方式~♪”，“好的♪我就表演给你看下吧☆”——你得这样引导才行。

但是面对像梶裕贵这样对自己高要求的声优，我就会直接说，“梶，你这段不行啊，情绪不够，完全打动不了我啊！”，而他也会将这份压力转换为演技。有一次他向我道歉说，“对不起…有点破音了……”，我当时就回道，“破音又怎么了？难倒你以前听过这个角色拼死叫喊的声音么？”，回答当然是“没听过……”，于是我便紧接着说，“那不就行了，这一声就是角色初次展现出来的发自内心的呐喊，很完美！”。

——原来还有过如此热烈的对白啊，光是听您说就觉得很令人激动了。说起来之前在推特上看到说，在《黑子的篮球》中出演火神一角的小野友树也偶尔会破音，但是也都直接采用了。

三间　因为就算你和他们说刚才那个效果不错，让他们再来一遍，他们也不可能原原本本再重现出来，所以我觉得那就是他们发自灵魂的演技。

——感觉这和伴奏的录音有一些共通的地方，我曾听人说，有时候会出现无论录几遍都不如试录时的效果，因为最初的时候大家注意力最集中精神也最为紧绷，结果到了最后直接就拿了测试录音来用，不知道是不是有类似的事？

宫崎　其实这种事虽然有，但是不常见。不过录制流行乐和民谣曲的时候，当歌手的情绪上来后演奏也能跟着发挥出色，至于是录到第几次的时候情绪才能起来那就要细心去听和判断了。毕竟加入歌声（歌词）之后，也会随之带入情绪，于是音乐的感觉也会起变化。

——如此说来，比起测试的时候，实际加入歌声以后的效果会更好么。

宫崎　差不多吧，基本上初次录制的时候都是不太理想的，但是也会先存着。等到第二回开始就会仔细感受，直到得到理想的效果，最后再进行各部分的修正和多重录音。

三间　和配音差不多啊，我们也会保留测试时的录音。

——因为有时候会出现测试的时候效果更好的情况么？

三间　这个和伴奏差不多，都是极少数的情况。毕竟测试的时候声优们也都在摸索。不过确实有这种尝试性的配音效果更好的例子。比如测试的时候因为对自己的表演不够确信，所以在表演上会显得有些弱势，但是到了正式录音的时候这种尝试就转为了确信，反而失去了试录时的感觉……所以这种时候会拿测试时的录音来用。

但是这也只不过是角色的一两句台词，我做了30年的音响监督，还没遇到过整段台词都是试录时更好的情况（笑）。

宫崎　再说配乐，日本的录音乐手基本都非常的老练，所以到了录音棚，一拿到乐谱就会直接开录。

但是换做好莱坞的话，都是会准备好排练的时间，不慌不忙地等到乐手们都熟悉了以后，抱着提高完成度的想法再进行正式的收录。排练的时间就是乐手们用来集中注意力，思考如何更好地去演奏的时间。

（未完待续）