理解他人的重要性

——在您刚成为音响监督的时候，有过什么样的失败或是感动的经历么？

三间　对于宫崎（慎二）先生这样的作曲家来说可能情况会有所不同，但是在我们音响监督的世界里……或者说在我心里，是没有什么成功和失败的。毕竟这不是由我，而是由观众来决定的。观众喜欢那就是成功，如果喜欢的人成千上万，那更是再好不过……嗯，仔细想想我对于作品的成功失败并没有太多的执着。

所以看到《妖怪手表》红遍全国的时候，我虽然会想，“哦哦，成功了”，但心理也明白这并不是我一个人的功劳。这样一想的话，或许从头到尾就没有所谓的属于自己的成功。深究起来应该会挺有趣吧。

在我眼中的失败，是“交流”上的失败，比如说惹到监督不开心了，或是因为自己的说明不足，导致音效和配乐出现了纰漏。

——那么有没有在现场感到困扰的时候呢？

三间　几乎每天都有（笑）没有哪次工作是感觉轻松的，头疼的事没完没了（笑）。

既然是和别人一起工作，那就肯定不可能事事顺心如意……不管是监督、制片人、声优还是作曲家，大家都有着不同的个性。他们为了做自己想做的事聚在一起，而夹在他们之间的就是我了。

“听我说一句，这边应该向右吧……”“不，就向左！”“那就先去左边然后再去右边吧？”——我的工作就是这种感觉，自己的想法只能排第二，但是又必须悄悄地将自己的想法糅合到大家的想法中去，所以一直感觉很有压力。

——和人一起工作虽然可以学到很多东西，但是也会辛苦吧。特别是人越多想法也会越多，如果是我的话一定不知道该听哪边了……

三间　总之就是一定要尝试去理解对方。如果想着呛声，自我就会愈发膨胀，无法得出统一的结论……我也是在大约十年之前才意识到，像这样去理解、认同对方是非常重要的。在那之前我喜不喜欢都会挂在脸上，在对方看来或许会觉得我这人很任性吧。

——请问您一般接到音响监督的工作时，配乐的作曲家都是已经定好了的么？

三间　这个是看情况的，有的时候是监督来选，有的时候会让我提出建议，还有的时候是唱片公司加入制作委员会的时候就已经决定好了作曲家。OP和ED也是类似的。

——如果对于监督或者唱片公司定下的作曲家，您不是非常熟悉的时候，会怎么办呢？

三间　我会先听他的小样并确认他的个人经历。然后会去了解他是从什么乐器开始入门的，也会去听他的音乐了解他的音乐创作风格，之后再进行综合考量。不过对于那些写曲个性鲜明有特色的作曲大家，我倒是不会详细地写到乐器分部，只会把歌曲的印象传达给他。

毕竟有的作曲家，在听到说要写“类似XXX的音乐”的时候就会拒绝说自己写不了。所以要是在音乐清单中写上“类似XXX的风格”的话，会接单的作曲家就会越来越少（笑）。不过，这个道理还是没错的。

宮崎慎二先生（以下敬称略）　嗯，做个补充的话，比如说你提出要求说想要“类似《大白鲨》”或是“类似007”一样的音乐，那么无论作曲家多努力，都无法超越原曲的印象，能得到的最高评价也不过是“很像原曲”。

——原来如此，但是不明真相的观众可能会觉得那是在抄袭吧？

三间　如果本来就是为了实现那种效果那又未尝不可呢。只要一开始能明确曲子的方向性，那么当你对作曲家提出要求的时候他也就能很准确地接收到你的想法，我是觉得挺好的。毕竟原本的目的本来就是为了尽量接近原曲的氛围。

与之不同的另一种情况就是，当你想给一个“不明生物渐渐接近”的场景配乐时，你所提出的要求应该是“音乐所表现的心理描写是虽不见其形，但闻其声，能感觉到一股威压感逼来”。但是如果你不这么写，只是写了一句“类似大白鲨的配乐”，那么脑中能浮现的就只会是大白鲨的经典配乐了。这就是对作曲家的考虑不周，这种情况正是需要你改变清单写法的时候。

——这里也能体现出理解对方的重要性啊。那么有没有作曲家在听到要写“类似《大白鲨》的配乐”的要求时，反而会觉得写起来容易的呢？

三间　也是有的。有些作曲家，你只要稍微一提，说想要怎样风格的曲子，他很快就能心领神会（笑）。人和人真的是各有不同。

宫崎　不过那些领会很快的人，都是一点就通、很有想象力的人，他们能准确地捕捉到音响监督想要表达的意思。

（未完待续）