《纯洁的玛利亚》演出分析（上）

《纯洁的玛利亚》的第一集的整体演出水平非常的高，这里分上下两篇分析一下这集开头的4分钟演出的过人之处。

（《纯洁的玛利亚》开场四十秒 大小约2.3M）

打击音的功能

上面是《纯洁的玛利亚》开场四十秒音频的波形图。图上的竖线是镜头切换的大致时间，标记上数字的是动画中士兵锤打木桩的音效，为方便称其为打击音。打击音共有十二下，已将需要说明的标出。

为方便说明，我们可以将打击音分为三个阶段。打击音1音量大，接着2、3和4逐次减弱，这是第一阶段。5比前面的声音稍强，6到9又变得很弱，是第二阶段。10和11又变得响亮，到音量最大的打击音12，是第三阶段。为便于理解，以音乐中强拍的概念来说明。

打击音1是第一个音，所以除了12它的音量是最大的。1和5分别作为第一、第二阶段（小节）的强拍，带动起整个阶段的节奏。5的镜头内容是旗帜的特写，镜头时间段，景别小，可以称作是视觉上的“强拍”。打击音5的作用即是对这个视觉强拍的强调。整体而言，第一阶段的振幅比第二阶段的更大，同时两个阶段的背景音乐是同样旋律的人声的反复，因此也可以把这两段算作一段。旋律反复的同时，打击音作为补充信息，暗示环境趋于平静。然而这只是一个间歇。

在第三阶段，人声的旋律开始出现变化，感觉更紧张、更有悬念，配合的是画面上骑兵的全景。这是目前为止的第一个全景，画面的构图也充满了密密麻麻的竖线，非常紧，有一种大军压境的感觉。与此同时，打击音的振幅又变大了，10和11的音量与2和5差不多。这两个打击音的间隔相比前面的要略长一点，用来压制住蓄势待发的紧张感，以达到先抑后扬的效果。

终于，乐句切换。背景音乐切换时第一个音是重音，紧接着切镜，最后是打击音12。乐句的重音-切镜-打击音12，这三个“音”力度很强，分别是背景音乐、画面和音效的转换。这之前的背景音乐是人声，拍子很慢；之后是乐器，拍子很快。在这之间形成过渡，极速转换气氛的就是这三下。打击音12的作用不仅是像5一样强调镜头内的旗帜，它同时也是剧烈转变气氛和节奏的一个音，因此12的振幅是最大的。

打击音12是开场的最后一次打击木桩的音效。我们可以把这一连串的打击音当作一个声部，作为人声的补充。人声消失乐句转换后，打击音的使命就完成了，也就不再被需要。

音画的同步程度

如前所述，打击音12的前后在视听表现上有很大差异。整个开场的情绪从平静到紧张，画面内容上，打击音12之前是战场展示，之后是魔女介入，对应的是镜头切换速度由慢到快，镜头和画面内的运动由慢速、单一到快速、丰富。声音上，不仅前后使用了不同的背景音乐，还在音画的同步程度上作了处理，从声音先行，到音画同步，最后甚至画面抢先。

从CUT 1最初的白幕，淡入期间音乐先入，接着才是完整的画面。打击音1在CUT 1和2之间声音转场，又是声音先入。CUT 4的结尾处又是音乐先变化成了紧张有悬念的，然后才是CUT 5画面上大军压境。最后CUT 5切到CUT 6之前，还是乐句先变化，再切到国旗的画面。

可以想想这种处理怎样潜移默化地影响了观众的感受。人依靠视觉接受的信息影响要比听觉的大，换句话说，听觉上的变化更自然，不唐突。前五次切镜，在切换之前都有打击音或音乐来做“预告”，观众下意识地产生期待，便可以更轻松地接受下一个镜头的画面内容（小明：“我要打你！” 出拳。），而紧接着镜头切换出现的打击音（2、5和12）可以认为是用来加强印象的（小明：“我要打你！” 出拳，“嘭！”）。镜头切换和加强印象的打击音并不是同时的。尽管这样强调作用更好，却有和延后一瞬间的处理不同的节奏感和弹性，不适合在战场展示这一段中使用。

接下来是魔女登场。CUT 7镜头先是一个后拉，镜头运动和伴随的音效完全同时。后拉结束后，镜头左摇。左摇、玛利亚的动作和音乐的变化又是同时的。而到了CUT 8，出现了第一次画面变化在先的情况。先是玛利亚皱眉，接着音乐才变化。在魔女登场的这一段，画面和音乐完全同时，最后甚至画面早于音乐。相对于前面依靠声音铺垫气氛再呈现画面，后段让人物行动来带动氛围的变化，玛利亚这个角色的主动和强势因此得以展现。

这样一个极尽细腻之能事的开场，实在让人不得不对谷口的演出功力发自内心地叹服，而且其中的所有处理完全遵循不让观众意识到形式的原则，让人全心投入故事，被技艺高超的“人偶师”操纵。谷口确实可以说是内功深厚而不外现。