通往动画制片人之路

一般来说，能够把喜欢的事当做工作，可以说是一种充实而幸福的生活方式。然而，如果问一位动画爱好者是否想要从事动画相关的工作，恐怕对方难免会再三犹豫。

或许有人只想要把动画当做一种兴趣来享受，不愿意把它当做工作。或许有人觉得自己不会画画无法制作动画。或许有人认为动画师没有休息，待遇也差。或许有人不知道动画业界是一个怎样的行业……

不愿意从事动画工作的理由，似乎要多少就有多少。然而，在动画业界，还有着许多不用画画也能做得来的工作，并且这些岗位也面临着人手不足的问题。

Animate Times网站开设了一个连载，采访动画业界的前辈们，询问他们动画制作的业务内容和职场实态，为读者们提供判断材料，以便大家据此思考要不要进入动画业界工作。

连载的第一期，请到的是资深动画制片人古里尚丈。他在制作进行时代参加过《天空之城》等名作动画，在Sunrise担任《舞-HiME》系列等作品的制片人，如今独立创建了自己的动画策划公司。

古里将会为我们讲授从根底上支撑着动画制作现场的工作——从因为动画《白箱》而为人所知的“制作进行”开始，到“制作主任”“制片人”这条制作领域的王道。

古里尚丈在1982年进入日本动画公司，担任制作进行，1985年在吉卜力工作室担任《天空之城》的制作进行，其后作为制作进行、设定制作、助理制片人参与了《勇者》系列等众多动画，在1996年升格为制片人，负责人气动画《高智能方程式》的OVA系列。2004年开创《舞-HiME Project》。2008年胜任总制片人。2011年从Sunrise离职，创立Odd Eye Creative，参与策划《Phi Brain～神的谜题～》、《Cross Angel 天使与龙的圆舞曲》等动画。

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制片人是做什么的？

想要了解制片人的工作，我们必须得先从最基本的问题说起——所谓“制片人”，到底要做些什么？

古里说，在原创动画和改编动画里，制片人的思考方法，还有要花费的时间，会有很大的差别。就算同样是原创动画，也有从零做起的原创动画和买玩具的原创动画的差别。当然严格地说，后者可以说玩具是原作，但是毕竟玩具没有世界观和故事，这些都要动画制作者来想，所以也可以说是原创动画。

《GEAR战士电童》。

那么，制作原创动画的时候，制片人首先要做什么呢？比如说，像是古里参与过的《GEAR战士电童》、《激斗战车》、《机甲露宝》这些玩具动画，是由玩具公司提出来，说“我们可以做出来有这些功能的玩具”。而动画制作公司一方再结合自己“我们想要拍这样的故事”的愿望，两边协调，产生出新的玩具和新的故事。

而如果是完全原创的动画，一开始是真的什么都没有，必须得从要在纯白的纸上画什么好决定起。这部动画要带着什么样的心态去做？是做给什么人看的？要做成什么样子？这些都必须考虑到。这种时候，制片人可以有几种选择。其中一种是去找有能力做原创动画的企划的人，然后充分信任自己找来的这些监督、剧本家和人设等创作者，交给他们来想。不过这种时候，你必须得找到有自己想做的东西的创作者才行。

《舞-HiME》。

而像是古里做《舞-HiME》等动画的时候，做的就是制片人也就是他自己想做的东西。古里先想出“包括主角在内，有好多小姑娘出场”“想做超能力打斗”“大约十个左右女孩子大乱斗”之类的关键词，然后交给人设久行宏和、脚本家吉野弘幸，让他们画插画、写企划书，再找来必需的Staff大家一起商量。这种情况下，是制片人决定基本方针，根据这些基本方针来找Staff，大家向着制片人描绘的目标进发。

《星方武侠》。

还有一种可能，是制片人只给一个日程和面向人群，出场角色是男是女，是要拍超能力还是要拍言情片，全都随便创作者们怎么来。古里自己制片生涯的第一部新作《星方武侠》，就是这么做出来的。

在制作《星方武侠》的时候，古里自己也还没搞清楚制片人该做什么。虽然之前他也是从设定制作、制作进行到制片主任、助理制片人一步步走过来的，这些工作和制片的工作也有共通之处，但是基本上还是截然不同的工作。所以制作《星方武侠》时，古里只能全盘依赖创作者们。而在那之后，古里基本上就都是自己来决定基本方针了。

就像一般的公司也要考虑自己要生产什么样的商品一样，动画制片人必须得决定公司要做什么样的动画。古里在Sunrise的时候，公司把新成立的第10工作室交给他，他就必须得决定工作室明年和后年要做什么。毕竟工作室里有几十号人指着养家糊口，必须得有活干才行。

古里一直都想要做原创动画，又因为自己参与过《勇者》系列的制作，所以还是觉得想做动作片。但是到了2000年前后，机器人动画已经在退热了，古里一直在想：Sunrise那种传统艺能一样的动作片的表现手法，可不可以用机器人以外的形式表现出来？有没有什么新的动作片的展现方法？

《星方天使》。

1999年，古里制作《星方天使》的时候，便预见到，有很多女孩子出场的所谓萌系动画此后或许数量会增加、并且取得成功。于是第二年他制片的《GEAR战士电童》里，就试着在片中设定了三个初二女生组成的偶像团体“C-DRiVE”，结果这支偶像团体担任主角的广播剧CD大获成功，古里也从中确认了自己的想法没有错，于是加紧学习，并且观察观众的反应。终于，2004年秋季的《舞-HiME》让他确认了时机已到。

古里说，制片人就是这样一份工作。你必须得一直保持手机各种信息，不断思考几年后的动画业界的趋势，还有应该制作什么样的商品，一边为公司追求利益，一边从时代中读取自己应该制作的作品。

更具体一点，制片人的职责，就是要去确保预算、日程、工作人员、作品质量和利益。如果这其中缺了哪一项，就算不上是制片人。其中在确保工作人员这方面，从制作动画的Staff中培育出明星级的创作者，同样也是重要的工作。当然，让动画畅销给公司带来更多利益同样必不可少。制片人就是背负着这样多重的责任。

如果一个人有着非常强的想要创作什么、想要表达什么的欲求，那么这些人比起制片人，可能更适合去做创作者。当然，这一点也不是绝对的。制片人也会有自己的个性，有自己擅长或者不擅长的领域。古里认为，自己的弱点只要交给别人来补足就好了。世间既有无所不能的强力制片人，也有两三个人彼此扬长补短的制片人。

西崎义展的传记。

如《宇宙战舰大和号》的制片人西崎义展，就是古里所说的强力制片人。《宇宙战舰大和号》充分展现了西崎先生自己的个性。而在那之前，西崎还曾经在《和三君》里挑战过音乐剧的风格，古里记得自己听说过西崎先生本人也喜欢音乐剧。古里认为西崎义展，就是一位有着明确的想要创作的方向的制片人，然而西崎先生也并没有成为创作者，而是选择了征集Staff、募集资金，从而让自己想要的作品诞生这条制片人的道路。可见创作欲望和制片工作并不矛盾。

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制作所必需的能力

描写以制作进行为首的动画从事者的《白箱》。

多亏描写动画业界的动画《白箱》，观众得以管窥动画制作现场以制作进行为首的种种岗位。而古里本人在成为制片人之前，也曾经担任过制作进行、设定制作、制作主任、助理制片人等种种职务。

他担任制作进行的时代，工作方式和如今已经有所不同。当时还是要用胶卷拍摄赛璐璐的时代，而如今早已经没有赛璐璐，摄影也从照相机变成了用电脑进行，工作比以前更加高效，而且也不用搬运沉重的赛璐璐了。唯一没有改变的一点，就是制作进行仍然是一个“联系起人与人的工作”。

制作进行的工作，是在原画交稿之后，收集起来送给演出家；演出家检查过之后，再交给作画监督；作画监督经过修正，分发给动画；动画画完之后，回收起来送到动画检查；动画检查没有问题之后，转给色指定；色指定完工了，传给上色和特效；上色也结束了，再和背景组合起来，由摄影完成工作。此外还有CG工作。

摄影全部完成之后，制作进行将第一卡到最后一卡全部拼起来，把文件发给编辑工作室进行编辑；编辑结束后，再把视频素材送到音响公司。音像公司进行配音录制，把配音、效果音和音乐结合起来进行dubbing；还有把影像和声音结合起来的视频编辑。视频编辑告终交上来灌装成交货规格的高清母带，制作进行再将母带送到播出电视台。

动画制作有如此之多的工种，而在这些工种之间，所有的信息和物料的传递，全都由制作进行来负责。所以如果要用一句话来描述制作进行的工作，那就是在各个部门间奔波周转，明确告知交货的截止日期，并且死守住这个截止时间。

自《白箱》播出之后，有越来越多的人去敲动画业界的门，制作进行的人手也一时有所增长，然而，新入行的制作进行却很快就纷纷辞职。不过，古里认为，这并不代表制作进行这份工作格外严酷。他说，不管哪一门工作都是一样的，是苦是甜，全看个人体会。古里自己自从21岁入行以来，一个月回不了一次家的情况已经成了家常便饭。然而他自己却并不觉得这份工作十分辛苦。要抱怨“这活儿太难做了，选这行只有苦头”很容易，但不也有那么多人坚持做下来了吗？

对比制作进行这个职业的过去和现在，古里认为，从体力劳动的角度来讲，以前的制作进行比较辛苦。从前制作进行要开着车在各个部门之间奔波，还要搬运沉重的赛璐璐。而如今文件可以通过互联网传输，不需要那么操劳了。但是如今也有如今的忙处，因为整体的制作日程缩短了。因为以前用的是赛璐璐和胶片，一旦过了某个时间点就赶不上摄影，也就没办法交货了。但是如今的摄影是用电脑进行，所以可以争取到最后一秒。结果就是以前一集动画从作画到完成要花两三个月，如今却要用一个月完成了。

当被问起制作进行需要什么样的资质时，古里表示，最必不可少的就是沟通能力。还有就是耐压能力，最好是就算忙得要死也不以为意，觉得这是理所当然的人。

古里说，比起动画爱好者，其实那些不懂行误打误撞当上制作进行的人，更容易在这个行业存活下来。虽然喜欢动画是必要条件，但是对动画的爱超过了一定限度，那就可怕了。古里曾经见到过有位制作进行在摄影完成后，一脸痴迷地看着赛璐璐，满心想要把它据为己有。古里说，如果有人在摄影结束要废弃赛璐璐的时候觉得可惜，那这种人就不适合动画制作，因为他喜欢的不是做动画，而是做出来的赛璐璐。

就算是狂热的动画爱好者，根据角度不同，这种爱也有可能完全排不上用场。而制作进行这份工作，就不需要狂热爱好者的知识。比起对动画懂得多少，适不适合做销售、擅不擅长和人沟通、会不会做生意之类的能力，更加重要。

所以，古里认为，一个人只要是具备一般社会人的能力，就可以胜任制作进行，不过，还是需要多少喜欢电影、有欣赏电影的能力。特别是到了制作主任和制片人的阶段，这种能力就更必不可少了。因为脚本、角色和设计的判断权在监督和制片人的手里，所以制片人必须得能够从和监督不同的角度来作出判断。为了培养这些能力，必须得阅读小说、观看电影和舞台剧，还有观察现实生活 。

古里入行之初一直在做制作进行，在25岁跳槽到Sunrise，一年后当上了设定制作，并且在这个岗位上做了两年。

如刚才所说，制作进行是连接起各个制作部门，传输物料、转达信息的工作。而设定制作就是联系起创作设定的人们的工作。制作进行负责的是自己接下的一集，而设定制作就必须担当起全集的角色、机设、美术等设定。尤其是Sunrise由于制作机器人动画比较多，所以设定的数量也比其他公司稍微多一些，古里还担当过《妙手小厨师》这种不是机械设定而是料理设定的片子。

能够胜任制作进行的人，可以在设定制作的岗位上继续发挥自己所具备的能力。然而到了制作主任这个位置上，就必须得有统揽全局的能力，另外多少也需要掌握领导力了。制作主任，是为了实现制片人提出的“咱们要做这样的动画”这个方针，担任起制片人的左膀右臂，主持制作现场的工作。而实际干活的是制作主任手下的制作进行们。

接下来，古里又做了一年的助理制片人。助理制片人是位于制片人和制作主任之间的工作。如果一个片场的制作主任很能干，那助理制片人就没有什么活可做（笑），只要一心一意观察制片人是怎么工作的就行。

等到抵达了制作之路的终点——制片人，就要开始追求公司的利益了。所以古里觉得，如果有所谓“工匠气质”的人，最好停在制作主任的阶段。这个职位，最适合那些不想做策划和销售，只想一心一意做好制片人争取来的工作的人。

（待续）