音乐与映像共存

几乎每个人小时候都有自己的梦想，或想成为运动员拿金牌奖杯，或想成为科学家造火箭，或想成为医生救死扶伤。而本文要介绍的这位至今已经参与过上百部作品的音乐家菅野祐悟，也曾有3个作为剧伴作曲家的梦想：1是为富士月九电视剧配乐；2是为NHK大河剧配乐；3是为“高达”配乐。很幸运地，他的3个愿望都实现了。从开始接触与第1个愿望相关的工作到3个愿望全部达成，中间的时间跨度是10年，说长也长说短也短。下面，我们就一起走近这位音乐人，从菅野祐悟的小时候开始谈起，回顾一下他实现梦想的经历。

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菅野祐悟小时候的照片

菅野祐悟，1977年出生于日本埼玉县川越市，4岁的时候由于父母也喜欢音乐的关系去当地的音乐教室学习钢琴。小学一年级的时候便开始作曲，在音乐教室菅野选的是古典乐，期末发表的时候，做了两首曲子，被当时音乐教室的老师说，“你有着作曲的天赋”，在学习和运动方面从没被表扬过的菅野心想，“没准在这方面我能行”。到了初中，菅野进了学校的吹奏部，受到了电影《新天堂乐园》OST的影响，决定将来成为“剧伴作曲家”，这个词也是他对自己职业的定位。

在WOWOW台的纪录片《Nonfiction W 菅野祐悟 音乐与映像共存》中菅野老师对自己的职业称为“剧伴作曲家”

高中时搬家到了栃木县盐谷郡高根泽町，甚至请了邻居们来家里开了个迷你音乐会。之后考进了东京音乐大学作曲科，修的是电影、音乐的课程。大学期间被印象主义音乐吸引而学习了法语和声，并且已经开始为电影、广告、艺人提供作曲。2004年接下的富士电视台月九电视剧《最后的圣诞节》正式开始了菅野的剧伴之路（动画真正是《D.C.~初音岛~》和七濑光共作，wiki上写到的《MOUSE》和《一骑当千》是佐藤直纪、元仓弘和Project IKKI，这两部OST的BK应该也不好找，所以当时菅野是否有参与这两部、参与了什么方面的制作，这些详细的就不清楚了）。

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• 月九作曲家

富士电视台2004年10月期月九电视剧《最后的圣诞节》OST封面

有人可能觉得，菅野祐悟很幸运，第一部日剧就是最受业界瞩目之一的富士月九，当时《最后的圣诞节》（主演：织田裕二、矢田亚希子）取得了平均21.6%的高收视率，也让菅野祐悟这位剧伴界的新人崭露头角。然而在这之前菅野应募了许许多多的甄选，并不是那么的顺利，据菅野自己的不完全统计，当时落选的次数大概千次以上。接到了《最后的圣诞节》这种热门之后，在我们的理解上，今后的路子就不难走了，然而在这阶段上还需要那么点时间。在版权这一块日本有着“印税”，放在国内来说类似于“分红”。和书籍方面不同，书籍是印了多少本，就按照印的数量进行分红，而CD这块则是卖了多少才拿多少钱，而且在1年后才拿得到，因此不管CD销量如何，当时都没多少收入。在NHK的《从Studio Park给您问好》栏目中，菅野老师亲诉，明明已经能很自豪地对人说“我是月九的作曲家啦”的自己，当时口袋里只有200日元甚至连吉野家一碗普通的的牛肉盖饭都买不起，出道前想着“等我拿到印税，要去吃豪华的寿司！”，在拿到了印税之后的第一件事却是去吉野家狠狠地吃了一碗大份的牛肉盖饭。父母的支持也令他吃下了定心丸，既然决定做作曲家了，那就好好干吧。去年的NHK大河剧《军师官兵卫》更是让他达到了作曲界的巅峰，当他的父母得知了这个消息后，每周日都准时在电视机前收看，更是有邻居家的小孩对着电视拍“音乐：菅野祐悟”的那一幕给他们看，作为菅野祐悟的父母他们也甚是欣慰。

刚才说的什么父母呀什么被老师夸是天才之类的看上去有点“鸡汤”，那么笔者接下来说点接地气的。说起菅野进入音乐界是什么动机，也许会博君会心一笑。其实菅野老师成为作曲家的理由蛮好玩的。当时他在学校不怎么受欢迎，希望在比赛中获奖，受到女孩子的瞩目，然后在走廊不经意间收到女孩子的情书之类的。当然他成功了，甚至还享受着收情书的过程。顺带一提，菅野老师现在已经结婚了哟。

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• 大河剧作曲家

NHK电视台2014年大河剧《军师官兵卫》OST Vol.1封面

在咖啡店里菅野接到了要他负责《军师官兵卫》的电话，菅野感到非常惊讶，开始以为是事务所骗他的，当听到电话那头说，“真的哟，小菅！”的时候，菅野的心情一面感到喜悦，自己的第2个愿望实现了，而另一面则因为即将接下这持续了53部的大品牌而倍感压力，日思夜想，甚至有时候根本无从下手。《军师官兵卫》的主旋律花了菅野祐悟半年的时间，而平常的他1天能完成3曲，为了这首主旋律，在快交差的一个月前，几乎是每天都在着急，但光着急是不行的，只有动手，至少每天做一曲，因此最后大家听到的这首主旋律是菅野老师将近30个版本里最终筛选出来的，作为日本第一的门面。另外关于取名，菅野也非常的用心，每首都是5个字，或全汉字，或假名与汉字相结合，看上去非常工整精美。同样来自《从Studio Park给您问好》里放出的秘密，当时的订单和取名自然是不一样的，例如场景A、场景B、战场、日常A、日常B之类的，也有比较“偷懒”的只有M1这样的音轨名加上一些要求。OST1 Track12『目薬屋重隆』，顾名思义，也就是黑田官兵卫的祖父黑田重隆的主旋律，而这首主旋律在成形之前、订单上的指令居然是“饭很好吃”。其他有趣的指令还有“有趣的家伙”“想像下冈田准一”之类的，这也是一大考验呢。

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• 高达作曲家

《高达 Reconguista in G》OST封面

下面就该说到“高达”了，这也是菅野祐悟一直以来的梦想。作为一名剧伴作曲家，菅野老师先前活跃的领域主要还是在电视剧和电影方面，电影这块说实话大部分还是电视剧的续作居多。对于一直没能涉足“动画”这一领域的菅野老师来说，“高达”这个品牌无疑是在动画界一举成名绝佳起点，借这个机会可以让更多年轻的观众认识自己。菅野老师一直是个大忙人，经常一个季度能看到好几部他音乐担当的片子（官网的自我介绍写的是1年3~4部，当然有时候不只），尤其在去年多到怕人，也是好多人无法想像的。

接到《高达 Reconguista in G》（以下简称G-reco）的工作是在接到《军师官兵卫》之后不久的事，当时正沉浸在喜悦和压力中的菅野祐悟，又再次感受了一遍这种心情，“看来运气都用完了！”在《G-reco》的公式导读书里他这么感叹，当时的他甚至想拒绝，但不可能啊，这是高达，还是富野由悠季监督的高达，这可是他梦寐以求的工作，这不是运气用完了是什么呢。“在富野监督手下干事绝对会挨骂”这样的传言相信大家都听过。在还没与富野监督共事之前，菅野老师也不例外地对监督抱着极度的敬畏之心。然而一起工作之后，相处得却意料之外地开心，又是吃饭又是喝酒还被富野监督抱了好多次什么的。顺带一提，菅野老师也特别喜欢喝酒，这也是业界逸话了，曾和同样好酒的田中公平一见如故，一来就是3瓶葡萄酒。

回到作品上来，大家都知道“高达”向来是比较“烧脑”的片，连我们观看播出的成片都得看过两三遍之后才能理解，更何况是还在制作中呢。从一听到人名开始，菅野老师就表示头疼，但是富野监督很认真地向他解释，菅野老师也从而感受到了来自富野监督的热情。“对方用这样的热情对我，我就会用加倍的热情还他。”应该说对待每一份工作，菅野老师都是这么有干劲地去对待。实在到没有点子的时候，他就会静下心来去画画，铅笔画或是油画，绘画对他来说是与音乐相辅相成的，能使彼此功效倍增。而且您可别以为都是什么乱涂乱画，菅野老师可也是开过画展的人哦～大家可以到他的“画家 菅野祐悟Project【YUGO KANNO meets ART】”的主页去欣赏（虽然笔者没这种艺术细胞看不懂油画）。富野监督没要求他去理解全部的内容，重要的是让他有个突破口，正如片尾曲《Gの閃光》里的关键词“元气”，富野监督最希望达到的标准就是这个。由于是千年后的世界观，菅野决定用民族乐器与交响乐混合的方式来达到这种未来的效果。

说到《Gの閃光》，这里也有段趣事。我们听到的成品最终只有3分38秒，而实际上这首歌真正按照富野监督撰写的词来做，全场大概有10分钟到15分钟，我们听到的3分38秒是最终提炼出来的版本。富野监督要求不要有现在J-POP的感觉，要像魔法一样让人一听到就被牢牢抓住。演唱者Hasegawa Daisuke（这里用罗马音表示）是菅野祐悟一直以来的御用吉他手，偶尔也参与和声。菅野让他试着唱一遍，结果就这么作为正式版被启用了。

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关于菅野祐悟和他3个梦想的故事就此告一段落。其实菅野老师值得一提的事迹还有很多，关于其他作品，笔者在这里为免离题万里，就不再赘述了，以后有机会的话会另外撰文详谈。

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最后，笔者分享一些跟菅野老师互动的好途径。首先是关于音乐会的事。菅野老师很喜欢开音乐会， 07年开始每年就不间断有个人音乐会。钢琴部分自然是亲自上，偶尔负责指挥。有几场时间与圣诞节、情人节相近，也会以圣诞音乐会、情人节音乐会的名义召开。明年也不例外，有机会去的人可以感受下。Hasegawa在访谈里说菅野老师是个很Cool的人。表面上看起来是这样，其实菅野老师人挺亲和的，音乐会选的曲目不会是那种曲高和寡的，几乎都是些人们耳熟能详的影视剧、动画里的曲子，因此参加者的年龄段小到5、6岁，大到7、80的都有。另外，音乐会结束之后还会有签名握手（顺带他把握手会叫摸摸手会呢），所以想去和他签名握手说上一两句话的朋友，记得在音乐会之前先在现场购买CD哦～说到亲和，菅野老师几乎天天都玩Twitter和Facebook，有Facebook的朋友不妨去和老师交朋友，经常给他点个赞留个言吧。