杰尼斯的舞台魅力

Entertainment是Anitama关于日本娱乐的增刊栏目，将不定期更新一些关于日本综艺、电影、电视剧、偶像等娱乐领域的内容。

谈及杰尼斯偶像，想必大多数人脑海中浮现的画面都是他们穿着色彩纷呈的服装在舞台上唱歌跳舞的场面、他们在影视剧中大展身手的场面，当然也有不少的人会想起他们在各个综艺节目中的搞怪场面。如今，杰尼斯艺人活跃于整个娱乐产业的各个部分，在任何领域，他们都用他们独特的才能，散发着迷人的魅力。除了以上这些，我们今天要聊的是杰尼斯的另一个足以夸耀的领域，那便是——舞台剧。

若要给舞台剧下一个浅显易懂的定义，那便是呈现于舞台之上的戏剧艺术。舞台戏剧在日本有着多样的受众基础，古典艺能历史悠久，可谓是日本的国粹，而现代演剧方面宝塚剧团享有盛名。内容有原创，也有基于名著、小说、电视剧、电影改编，又或者是近年开始流行起来改编自动画、漫画的2.5次元舞台剧目。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，对演员的要求相对较高。另外制作层面上涉及音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业领域，一台成功的舞台剧所具备的条件可以说是比较苛刻的。

正如上文所说，舞台剧呈现于舞台，再加上造型、舞台设计、灯光等辅助，这限定了最佳观赏舞台剧的场所，即为剧院，映像化后观赏效果必然会大打折扣，加之对映像化成本的考量，日本舞台剧目出碟数量并不算多。且传播还受到版权限制，身在异国他乡的我们对于日本舞台剧的了解相对的会有很大的局限性。故笔者在此简单地介绍几部比较具有代表性的杰尼斯舞台剧，与大家一同领略下杰尼斯的舞台魅力。

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《Endless SHOCK》

《SHOCK》是以“剧场”内几位演员发展出的故事为主轴，其中再穿插“剧中剧”，透过主轴与剧中剧演出的方式进行。全系列围绕着‘Show must go on’的核心主题，坚持‘无论如何也要完成演出’的舞台精神，故事以koichi为主人翁，透过他与其他角色之间从共同合作、意见纷歧、冲突，到最后大和解、团结一心的互动过程，描绘出一段“用生命演出”的舞台人生和SMGO的舞台精神。

《SHOCK》系列始于2000年，首年有东山纪之等前辈和堂本光一一起共演，往后则是光一与不同的班子年年于帝国剧场上演。2005年该剧正式更名为《Endless SHOCK》。至今系列已经持续公演了17年，达成了1500回的演出。

光一不仅是该剧的座长和主演，还担任了编剧和导演。可以说《SHOCK》是光一心血的结晶。

因为故事的设定是剧团背景，所以会有剧中剧的存在，这一设定丰富了整个舞台剧的呈现方式，剧中剧的演出不会被时代所约束，因此我们在《SHOCK》中可以看到风格各异的原创乐曲，以华丽的歌舞与舞台布景，打造出媲美纽约百老汇的舞台。剧中剧曾以诸如《新撰组》等日本经典作品为主题改编，也有现在仍在上演的杀阵段落，为全剧增添不少“和”的色彩。还包括大规模的魔术，风格多变。

不得不说的经典场面还有“滚台阶”。从高约5米的22级阶梯滚落，需要高超的技巧来控制速度及减少撞击力度，在自己尽可能不受伤的前提下以极致的表现力完成一连串的动作，难度十分之大。

当然，除了“滚台阶”外，杰尼斯的拿手好戏还有“飞天”。虽然在杰尼斯的各种演唱会上，使用特殊道具在空中飞舞已经见怪不怪，但这些基本由电脑操控。而在《SHOCK》中飞行却完全靠人力操作。，如今在做的红绸飞天是靠双臂绕住红绸飞于观众席上方，在往年演出中曾有过整个人绑脚倒吊在空中360°旋转的表演。为了给二楼观众更梦幻的体验，光一会在二幕后半段飞到2楼的客席，威亚配合他的动作时机，准确地移动，这一系列的动作完全由工作人员手动完成，更是极需双方的高度默契与信任。

很多杰尼斯的后辈都参加过《SHOCK》的演出，在工作人员及光一的共同努力下，《SHOCK》的精彩程度曾被称是“每五分钟就带给观众一次惊喜”。极具舞台魅力的个人表现，表演内容亦不断进化，几乎年年在公演时期引发话题，且每年的演出票都会在开售当天被抢购一空，《Endless SHOCK》被公认是“日本最难买到票的舞台剧”，因作品本身的高完成度在2008年被授予菊田一夫演剧大赏，如今完成1500回公演的本作被赞为日本原创音乐剧的金字塔。

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《泷泽歌舞伎》

《泷泽歌舞伎》是由杰尼斯事务所社长喜多川企划，泷泽秀明主演并担任导演的舞台作品，2006年首演的《泷泽演舞城》在之后被年年搬上舞台，现今演出次数已达到了600回。《泷泽歌舞伎》是从日本古典艺能歌舞伎提炼元素，结合杰尼斯特有的演出风格所打造的舞台剧。

这部舞台除了尽心尽力的Takki之外，还有一位给予巨大帮助的人，那就是杰尼斯事务所的社长——Johnny喜多川，被大家称之为“喜爷爷”我们的杰尼桑。

和上文的《SHOCK》一样，在《泷泽歌舞伎》中同样也需要飞天的场景，杰尼桑认为，单纯的飞行在表演冲击力上不够，所以在飞行的同时加入了下雨的效果。当时的Takki觉得从剧情上来看，并没有下雨的必要。但是杰尼桑这样解释到：我们的工作并不能挑选观众，前来的人里有语言不通的外国友人，他们观看这舞台剧的时候需要一些更直观的冲击才能让他们有更震撼的观赏体验。

歌舞伎的化妆较为复杂，一般要花上10分钟左右的时间。然而杰尼桑认为主演在舞台上一分钟也不能缺席，让观众等待这10分钟是不可行的，并奇思妙想地让Takki干脆在舞台上进行化妆。虽然抱有疑惑，Takki还是照做了，很多专业的歌舞伎演员也都表示，这一幕的演出效果十分出众，可以让观众更直接地接触歌舞伎这项传统艺术。

为了增加舞台剧的可看性，《泷泽歌舞伎》中有腹肌太鼓的表演，意思是腹肌在仰卧状态下敲击太鼓。杰尼桑表示这样做还是缺少点冲击力。于是Takki就开玩笑地说“要不让我倒立着打太鼓吧！”杰尼桑通过了这项提案。

正是因为有一直向世界级的标准看齐、不断要求突破的杰尼桑，和能完美满足这些要求的Takki，加上一起表演的共演者和广大工作人员的努力，《泷泽歌舞伎》才能成为如今这样能展现日本“和”文化的优秀舞台剧。

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《JOHNNYS’ World》

《JOHNNYS’ World》是为纪念杰尼斯事务所社长Johnny喜多川的吉尼斯记录得到认定而推出的新舞台剧作。它以Hey!Say!JUMP、A.B.C-Z和Sexy Zone三个杰尼斯组合为中心，出演总人数达180人，这一人数超过了1966年在帝国剧场上演《飘》时161人的记录，成为帝国剧场史上出演人数规模最大的舞台作品，使用服装达到3000套以上，这也是堪称“吉尼斯级别”的数量。

《JOHNNYS’ World》虽说是舞台剧，但是其表演性质更似演唱会与舞台剧相结合。上述两部舞台可以说是融合了杰尼斯元素，而这部舞台，基本就是杰尼斯元素的全方位展现。该作品看点众多，歌舞自不必说，还满载飞行、武打、走钢丝等非常“杰尼斯风格”的表演。

因为杰尼斯在Jr的训练中，就有后空翻，空中飞行等项目，所以很多人也把杰尼斯称为“J家杂技团”。在《JOHNNYS’ World》中，山田凉介有走钢丝的环节，这种表演基本是杂技团的定番，也成为了《JOHNNYS’ World》中的一大亮点。在《JOHNNYS’ World》之后，山田凉介也把走钢丝当成自己的一项特技，展示过多次，已经成为个人标签般的技能。

除了一些特技表演，《JOHNNYS’ World》最有特色的演出就是Jr公寓。在舞台上搭建出多个可一人活动大小的空间，JOHNNYS Jr们在里面配合主题进行舞蹈表演。（JOHNNYS Jr为杰尼斯事务所未出道的练习生）因为人数众多，所以需要相当的熟练度和整齐度才能体现这一环节的魅力，所以Jr们进行了长时间高强度的排练，最后才能呈现出如此出色的表演。

《JOHNNYS’ World》对于一些新晋组合来说，是一次相当不错的体验。对于那些还未出道的JOHNNYS Jr而言，可以为日后的发展积累丰富的经验。这个作品不仅是杰尼斯事务所年轻成员的练兵场，同时也是杰尼斯娱乐元素的完美展示。

作为偶像，要在唱歌跳舞之外的领域受人认可需要比该领域的人付出更多的努力，而在一直“以世界为标准”的杰尼喜多川和那些勇于面对各个挑战的杰尼斯偶像们来说，他们愿意努力去突破行业的屏障，在其他各种领域去释放自己的魅力。一些2.5次元的舞台剧近年来在国内开始有机会接触，希望在不久的将来，杰尼斯的舞台剧也可以作为文化交流的一环，呈现于国内的舞台，展现杰尼斯偶像特有的舞台魅力！

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视频资料参考：

KANJAM完全燃烧SHOW 20170226