Endless SHOCK is real endless shock

Entertainment是Anitama关于日本娱乐的增刊栏目，将不定期更新一些关于日本综艺、电影、电视剧、偶像等娱乐领域的内容。

在日本，作为舞台表演艺术之一的音乐剧（musical）越发受到关注和重视，优秀的演员活跃于各个舞台甚至涉足电视娱乐作品，旧剧不断上演新剧层出不穷。这些新剧旧剧中，口碑甚佳的大多都是外来引进的音乐剧作品，耳熟能详的《伊丽莎白》，人尽皆知的《悲惨世界》，还有备受好评的《莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》等，往往也是它们能够长年上演，成为日本音乐剧领域的中流砥柱们。但有一个日本原创作品，自2000年起至今连续上演了17年，由单一主演完成1500回公演，全日程演出票都在开售当日完售，被公认为日本最难买到票的舞台作品，打破日本舞台演出方面的多项记录。

《Endless SHOCK》，它是日本原创音乐剧界的无尽冲击。

---

历史&成就

2000年，由杰尼斯事务所社长Johnny 喜多川编导的《MILLENIUM SHOCK》横空出世，这是杰尼斯舞台作品第一次登上帝国剧场，主演堂本光一成为当时帝剧最年少座长（座长即为剧团团长，一般为主演）。作为日本首屈一指的剧场，帝国剧场有着悠久的历史，在这里登台演出、担当座长的意义并不简单。当时SHOCK在帝剧公演的消息确实了引起业内外的一阵喧嚣。在外界一半期待一半观望之下，光一挑起大梁，带领company（company意即剧团）完成了首年的公演。如今完成1500回的他说，如果当初没有东山纪之等前辈的协助和支持，作品恐怕也走不到这么远（首年有东山纪之及赤坂晃等杰尼斯前辈登台）。

00~04年的五年里，SHOCK以不同的标题在帝剧上演，每一年的演出都有多多少少的变化。2005年起，SHOCK正式定名为《Endless SHOCK》，编剧、系列构成、演出交由堂本光一本人全权负责（虽然名义上的作·构成·演出依然是Johnny 喜多川，在近期节目上光一解释道：名义上依然写Johnny先生是因为如果SHOCK变无聊了他的名誉会受损，为了不损他的名誉，以这样的方式促进自己）。剧情大幅修改，演出全面调整，SHOCK焕然一新。新SHOCK上演三年后，因其杰出的完成水准，出演人员及幕后人员一众被授予“菊田一夫演剧大赏”（大赏是为表彰当年度表现杰出的作品的全体参与成员或者杰出个人，每年只会有一部作品或一个人）。

此后2008年迎来系列500回演出，2009年迎来626回打破森繁久弥在帝剧保持了23年的单独主演音乐剧记录（森繁久弥，625回《屋顶上的小提琴手》），2013年1000回打破日本演剧单独主演最速达成千回的记录，2014年迎来1208回打破日本国内音乐剧单独主演记录（原纪录为松本幸四郎，1207回《我，堂吉诃德》）。2017年3月31日迎来1500回公演。

左为堂本光一，右为东山纪之。背后是东山的1500朵玫瑰贺礼。

---

梗概&看点

先进行一个故事的简介：在一个off-broadway的小剧场中，koichi率领的company不断完成出色的表演获得Broadway经纪人的赏识，圆了在Broadway登台表演的梦想。然而一切不像想象的那样顺遂，秉持“SHOW MUST GO ON”精神的koichi和团队另一核心人物在观点上的分歧以及和off-broadway剧场owner的女儿rika间的微妙关系导致两人间矛盾不断升级，最后引发无法挽回的悲剧。但故事并非结束于悲剧。最后company寻回初心，以更凝聚的姿态继续他们的路。

05年之前的SHOCK以SHOW为中心，主要靠歌舞和特技演出夺人眼球，剧情的设计和逻辑多少有让人疑惑的地方。05年修整后在剧情方面下了不少的功夫，故事更加流畅更易理解，SHOW的分量依然很重，但逐渐向一般音乐剧发展，乐曲的水平较过去有大幅提高。由于设定是剧团，允许剧中剧的存在，剧中剧不受主线背景的影响，可以有各种跨时代跨地域特色的表演，这给表演的多样性提供了天然的、极大的空间。

---

以下浅谈SHOCK的关键看点。

飞天，作为杰尼斯舞台艺术最引人注目的项目，在SHOCK中可谓是得到了最大化的体现。SHOCK中有五次方式不同的飞天，作为SHOCK一大看点，做下简要介绍：

1.吊飞（一点吊り） ：开场第二首歌So Feel It Coming的飞天，一点吊顾名思义就是仅后背一点吊威亚（对应的还有二点吊，威亚固定在腰胯两侧）。据光一在节目上的说法，一点吊虽然方向控制上颇有难度，但可以完成环形飞，二点吊无法做到这点。这一段飞天有点与众不同的是，光一多背对观众，他说这是从花样滑冰获得的灵感，向后滑动人的背影也能十分优雅。这段飞天配着音乐十分优雅从容，赏心悦目。

2.绳飞（手かけ） ：出现于第一幕company登上Broadway大舞台后的剧中剧里丛林（Jungle）部分的飞天。仅一手一脚借力于长绳之上，向观众席前后摆荡。非常符合剧中剧场面的背景。现场观剧的话侧边席的观赏效果甚佳。

3.红绸飞（リボン） ：SHOCK经典场面之一。从舞台上方降下两片红绸，光一仅靠双肘支撑红绸正面面对观众在客席上方环形飞行，是完全不借助威亚的演出。因为需要极大的臂力同时又要在空中保持稳定优雅的姿态，这项特技鲜有人可以完成。红绸在空中鼓动，色彩上象征火，动态上又喻风，背景一片墨色，光一身着白色服装，画面极富美感同时充满生命坚韧的力量，配合背景音乐MUGEN（夢幻）足以让人屏息注目。而这个飞天的隐喻，恐怕是要看了剧才能感受到了。

4.梯飞（ラダー） ：基础也是一点吊，不过此时帝剧一阶客席上方会降下四部梯子，光一会游转于梯子之间，全程姿态相当柔美，最后还会借助威亚登陆二阶客席前方。开始时并没有登陆二阶的演出，在一次排练中恰好碰到了二阶壁，于是光一寻思也许可以登陆二阶，和staff讨论后得知操作上很有难度但并非不可能，于是为此进行了努力。至于这样做的原因，是因为他觉得剧场一阶和二阶分得很开二阶离得很远，于是希望能做这样的演出给二阶的观众也留下一个梦幻般的瞬间。

5.伞飞（傘） ：本剧最后一个飞天，光一执伞，伞吊着威亚。据光一本人说，这个飞天并不算辛苦，其中的秘技来源于日本古典艺能歌舞伎。伞飞是在2010年时加入的，当时媒体称此幕如同“和制版”（意为将作品日本本土化）Mary Poppins（迪士尼歌舞电影），不知光一制作这一幕是否有参考过这个电影。另有猜测由于秘技来源歌舞伎，恐怕灵感也是来源于歌舞伎的宙乘。且从BGM和服装方面来看，可以感受到“和”的色彩，或许后一个猜测更具说服力一些。

除了飞天，SHOCK另一大经典场面就是 滚楼梯（階段落ち） ，出现于第一幕的最后，也是Broadway剧中剧的结尾处。光一会从高约5米共22阶的楼梯上滚下，据媒体计算，从此演出加入的2002年至今，他滚过的台阶多达30492段，高度加总达6708米。在1500回谢幕上，登场前辈东山纪之半带玩笑地称希望其申请吉尼斯纪录。

有娱乐记者在文章中阐述过，SHOCK作为一个不断进化寻求创新的剧目却意外有着十分王道而经典的一面，源于作品存在不可或缺的“名场面”。文章联系到《放浪记》中森光子的名场面翻跟斗（でんぐり返し），认为王道经典的舞台剧目会有这样的名场面，而SHOCK恰恰也符合这点。且由于存在剧中剧，若是分为剧中剧主角、SHOCK主角koichi及饰演SHOCK的光一三个层面来考虑，这一幕在不同层面具有不同的意义，值得一考。

还有一个不得不说的部分就是出现于第二幕前段的莎士比亚戏剧段落。莎剧并非以剧中剧的名义登场，而是作为男二的梦境出现。梦境是从莎士比亚的作品抽取片段结合起来的，用夸张的演出表现男二心中的情绪。部分场景的动作设计映射前期剧情中的重要事件，而另一些设计在之后会发现像是预示了后期剧情的展开。在莎士比亚的戏剧中，梦境也有类似的功能，或许光一在编导这段之时参考了这样的思路。

全剧中唯独本段选用的音乐不是原创，而是三位古典大师的作品。随剧情而起的乐曲华丽而庄重，本就很有张力的戏剧场面因它们的烘托而更显磅礴之势。另需赞叹的是光一强大的台词功底，抑扬有度，铿锵有力，响彻帝剧，震慑人心。

图片来自莎剧段落理查德三世

上述仅对一些最值得一提的看点做些许简述。作为非常重视娱乐性、可看性的杰尼斯舞台作品，SHOCK包含歌舞、打击乐独奏、飞天、魔术、杀阵等各种表演，音乐方面有管弦乐、百老汇风格爵士舞曲、民族乐器和电子合成器和谐共存的类似新世纪风格纯音乐、音乐剧中常见的对话式歌曲、也有主流POP；舞蹈方面主要是有踢踏舞、爵士舞和日舞；灯光照明方面，光一本人对照明的执着可谓是业界知名的，使用多种灯光配合不同的场景进行混合使用，且会根据情节讲究配色以同气氛和情绪相辅相成，经他之手的作品舞台效果总能让人惊艳。而故事主旨SMGO更是能放在人生中思考的道理，跨过前路的百般挫折，人生终将继续。望诸位能前去一观，发掘让你拍手叫好的精彩之处。