气轮要塞的型与声

12月31日晚，《甲铁城的卡巴内利》总集篇剧场版上篇即将公开。我们不妨通过这篇刊载于日本资讯网站Natalie的ComicNatalie频道对荒木哲郎监督和音乐家泽野弘之二位的访谈来回顾一下这部作品。话题涉及二位从《罪恶王冠》开始搭档的原委、《甲铁城》TV版制作、泽野作曲的总集篇的看点以及前不久刚发表的有关《甲铁城》续作等诸多内容。原文链接：http://natalie.mu/comic/pp/kabaneri

上来先讲两人的相识经过。荒木最早注意到泽野是在看《机动战士高达UC》的第1话的时候。当故事推进到高潮，听到伴随独角兽高达启动响起的主题曲时，让监督有一种爽到颤栗的感觉，那时候他就暗想，要是有朝一日能把作曲者挖到身边，为自己所用那该有多好。碰巧在筹划《罪恶王冠》的时候，荒木一眼看到了背景乐作曲候选人一栏里泽野的名字，不假思索地当即拍板。据泽野回忆，接到邀约那会儿，他正忙着为《青之驱魔师》谱曲。

自打《罪恶王冠》合作以来，已过去5个年头，两人对彼此的印象又是如何呢？泽野形容，荒木监督是那种平常讲起话来有点酷酷的人，可但凡看过监督作品的人都了解，其实他是一个外冷内热的人。因此，与荒木共事，他能够强烈感受到来自对方心底的激情与能量，这让泽野深受感染的同时也禁不住想用同等的热度予以回应。而另一方面，对于泽野提交的作品，荒木监督会极其认真地倾听，这点让作曲家既感激又放心。

荒木毫不掩饰对泽野的欣赏，只不过在监督眼里，泽野平日的作风过于玩世不恭，可作出来的曲子却偏偏那样厚重有力，简直让人看不懂。监督还说，泽野做live的MC（指现场演出曲目过渡或电影开场前的暖场主持）时，那种油腔滑调的态度，简直就是在毁坏乐曲所营造的良好气氛……但转念一想，监督调侃起泽野来：“这样也好，正因为有泽野这样的“反面形象”做对比，才反衬出影片的格调。”对于监督的这顶“大帽子”，泽野辩解说，自己作曲时可不是那副吊儿郎当的样子，只不过自己天生性子比较急，且总是有啥说啥。

说到性子急，一下子提醒了荒木。监督说，怪不得自己跟泽野商量点事情总会那么快就结束。想来至今为止和泽野开碰头会的时间加起来估计都不会超过2个小时。每回自己刚要做一些展开，就会被泽野那句“哦哦，我晓得了”给打断。泽野也回想起，在某次登台致辞时，荒木监督就说过“泽野动不动就转身走人”这样的话，但他强调，在工作的问题上自己可不是因为性急才那样说的！荒木听后表示，自己并没有因此感到不快，其实他很明白，对方已经领会了自己的意图。

泽野进一步解释道，作曲家也各有各的行事作风。有人一看到配乐目录就会当场提出自己的见解、想法，比如，这一段打算营造出怎样的气氛之类。泽野说自己可没那个本事，刚拿到作曲指示的时候，脑子里通常处于一片空白，半点灵感也找不到。所以，只有老老实实坐到电脑前，按部就班地做好曲子，再让监督听……或许因为监督刚才那番话，泽野半开玩笑地说，今后会朝着多说几句话的目标而努力。

接着话题转到了TV版《甲铁城》前期企划的问题上。荒木说，因为WIT STUDIO的动画师最擅长动作片，最先定下的绘制对象就是“活物”。接下来监督的考虑是，要想争取眼球，就必须在为数众多的同期动画里做出一个与众不同、标新立异的作品。而关于“和风蒸汽朋克”、“僵尸恐慌”等元素，他的考量是，要让女主大开杀戒也不至于让人反感……就自然而然想到了再怎么砍也不会让观众感到厌恶的僵尸了。当然除此之外还有其它的原因，但最大的理由就在于此。

音乐方面，荒木并没有规定得很死，他对泽野的要求是，不用太拘泥于“和风”主题，可以尽情施展。因为监督觉得，允许作曲家最大限度自由发挥，写出来的曲子也能拓宽作品的广度。拿到成品以后，荒木感觉真心赞，说光是想着该把曲子用到哪个地方最合适，就会让自己也跟着热血沸腾。所以，监督一贯的做法是，在选定乐曲大的门类以后，便任由作曲家自由写作。

泽野觉得荒木监督的这种“宽宏大量”特别人性化，也让他感觉自己很幸运。当然，平时泽野也会接到规定到细枝末节的作曲任务，但他本人肯定是更乐于接受前者的方式。以本片为例，假如导演的指示是“紧扣和风主题”，那么曲风势必受到较大的限制，就很容易做出雷同的东西来。相比之下，他喜欢集众家之所长来表现作品的世界观。

虽然《甲铁城》里的大部分背景音乐泽野都算满意，但还是首推主题旋律《KABANERIOFTHEIRONFORTRESS》。这首曲子里倾注了泽野极大的心力，当生驹变成卡巴内利那一刻音乐响起时，连他自己看了都觉得超级兴奋。还有，为使背景乐富于变化，荒木监督还特意加进了人声曲（ボーカル曲）。例如，配合无名打戏镜头时使用的《Warcry》泽野就觉得处理得很棒。

荒木说，那首曲子乍一听给人印象一般，配上画面后却出人意料的具有冲击力。这正是监督最为看重的乐曲与画面的配合度。也就是说，当画面的动感与曲子的张力高度协调时，带给观者的快感可以呈几何式地翻倍。这种化学变化在《甲铁城》里，以主旋律最为明显，凡是胜利场面必定伴随此曲，因而，听到这首曲子的前奏便知一定能打赢。这让记者不由得联想起第6话结尾时的战斗场景。讲到这段荒木监督也不免显出几分得意，说那样荡气回肠的片段，这世上应该也不多见吧。

当被问及站在普通观众的立场如何看待《甲铁城》时，泽野的第一感觉是，TV版动画能够做到这个份上着实不易。还有，他本人看动画最集中的时期是高中到25岁前这段日子，因此，相比时下流行的动画，情感上他更加偏爱那时候或更加早期片子里的那种氛围。当然，这次动画的成功也跟美树本晴彦老师绘画的魅力有着莫大的关联。

监督很同意泽野的看法，无论是画功，还是登场角色从长到幼的年龄跨度，都带有浓郁的80年代动画的“做旧”气息。荒木说这点无疑是受到自己敬重的富野由悠季监督《机动战士高达》的影响。 因而，如何将从前正统派的动画用现代技法重新包装也是本次《甲铁城》需要攻克的课题之一。

泽野接过监督的话题，说自己开始以背景乐作曲为奋斗目标那会儿，很大程度受到了《幽灵公主》的影响。而这一回，他也是在完成配乐工作之后才意识到，《甲铁城》的故事舞台与《幽灵公主》里所描绘的日本昔日风情颇为相似，方才惊觉，原来自己现在也能为那种世界观的作品谱写曲子了。

监督也承认自己受到了《幽灵公主》里日本风的影响。但却并非想要直接还原历史，而是要将其中的要素恰到好处地微调之后，展现出现今动画的那种自然、潇洒的感觉。例如，人物的发型就是以当下的审美为判断标准的。

之后，聊到了各自喜欢的桥段。泽野的口味比较大众化，他举出第3话里生驹对无名讲述自己当年眼睁睁看着妹妹惨死却无能为力落荒而逃的那一幕。泽野说，自己对这类骨肉亲情的煽情场面最没抵抗力，包括《进击的巨人》里三笠回忆往事的片段，也让他感动得稀里哗啦。

荒木也表示自己喜欢那段。监督说，这首先要归功于畠中祐入木三分的演技，畠中用他极具真实感的声线，喃喃自语般诉说着过往，将人物深重的愧疚以及郁郁寡欢苟活至今的岁月活生生地展现在观众眼前。而监督也特地从泽野曲子选取最最安静的那首《克JOU気MACHINE甲》做背景。剧场版也同样，在一路向前急速推进的剧情里，突然插入这样一段深沉静谧的旋律，其中的妙趣很难用言语说清。