真正讲述爱的剧本

本篇文章主要通过对部分集数的剧本进行简单的采样分析，解释一下《行星与共》这部动画如何贯彻其剧本的大局观。（本文含有严重剧透，未观看全片者请马上退出）

首先需要明确一点，动画整个过程是从复仇到原谅的转变，是讲述爱的主题。这里从OP到ED的歌词转变就能看出来了，从不原谅转变为相互理解。

OP里面的歌词是【許さないと心閉じた 暗闇の正義 囚われて見えなくても】

ED里面的歌词是【許しあえるから 愛し合えるのRainbow Planet】

纵观整部动画，没有任何一集做的特别苦大仇深，每集有每集的笑点，也有各自感人的地方，作为叙述爱的动画，其剧本本身就充满着爱。在这样的主题之上，接下来分叙气、叙人、叙事，3个部分阐述剧本的大局观构成。

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1.反沉重的气氛塑造

之所以是反沉重而并非轻松，是因为从开始来说，宗矢本身的境遇就非常糟糕。身为星球毁灭的末裔，即便再怎么利用演出去削弱其惨状，这依然是一个使得氛围沉重化的要素。为了应对这一点，首要的地方在于，前期对观众将宗矢身份隐蔽化，这很大程度上直接将沉重感消除了。而贯穿全片之中，为了削弱掉这种沉重感，更可以看到动画中有很多非常傻○的演出，比如宗矢吃不到肉、很多时候打架自带吐槽等等。然而这些傻○演出不过是调剂而已，真正削弱沉重感的在于剧本的设计。

第一集末尾，宗矢扬言【我要干掉你们全员】的时候，复仇的基调已经定下了。并且这里是第一次也是最后一次强调【悬疑】这一概念的地方，让大家好奇宗矢到底明白了什么。之后，即使有埋坑，也不会去刻意从剧本的位置强调这种未解之谜的感觉。这里把【悬疑】单独拉出来讲解，是因为很多时候，【悬疑】被当做增加刺激性和观看欲望的东西而被滥用。滥用悬疑导致的结果就是氛围的沉重化。

这一点上面，《行星与共》就做的非常清新脱俗。即便是这样设悬疑的第1集，宗矢也已经想起来了事情的缘由；第2集，在打戏的途中就把星云的派别问题解释完了；第3集就说明是龙的力量毁灭了天狼星。就像这样每集中该解释的东西全都很快解释掉了，完全不去设置无聊的悬疑概念，也就是没有悬疑带来的纠结感，这是本作剧本设置上面的一大优势。

主线的去悬疑化是一点，而支线的治疗性则是另一点。

如果复仇作为主线，那么学校生活就是支线。支线最主要的目的在于对宗矢的治疗。作为讲述爱的故事，单单停止复仇是不够的，复仇的终点不过是空虚，日常是动摇复仇的基本。这点上面，第3集有整整半集的时间讲述宗矢在超自然研究部获得治疗的过程，并且在同集的结尾，根津屋学长不省人事时宗矢的动摇已经表现出来了。短短3集，男主已经开始变了，日常氛围的美好也已经传达了出来。当然，日常中起更大作用的是班长的存在。宗矢在面对班长时的羞涩以及班长不断的主动进攻，这些在整个剧情偏沉重化的第5集中反沉重效果是非常到位的。

由于本作是以叙事而非叙气为主轴的动画，因而氛围方面就不再做赘述。

2.短平快的人物塑造

《行星与共》作为一部人物众多的动画，为了发挥群像优势，必须树立好每个人的形象。众所周知，大部分情况下，叙人需要依赖事件的冲突。但是强烈冲突的设置，是违反第1条的反沉重方针的。这里设计上就很聪明地通过敌方封印兵器中的幻觉场景来制造本不存在的冲突。这一点与《天才麻将少女》的闪回叙人法有很多相似的地方。

为了满足高速叙事的需要，本作中很多人物设计得并不复杂，行动理由以及行为习惯都是很显而易见的，唯一非主角组的角色在叙人方面设下较多趣味性的就是老爷子了。

老爷子的初登场是一个非常逗比的形象，与另一位逗比担当根津屋不同，是属于【不符合年龄的逗比】。（另外一提，本作中的逗比担当数量很多，每个人都存在逗比的地方，这与第1点的氛围塑造是相通的）。

既然【不合年龄】的部分已经塑造完了，那么【符合年龄】的部分呢。

第5集中，出战前看亡妻照片，并且大空间内只有这一个物件，仪式感非常强烈。这正是叙人的极致，懂者皆懂的非常简洁的方式。（这里也有铺垫叙事的作用，将在第3点提到）

再谈主角组的设计，宗矢的形象也是非常小孩子化的。小孩子的设计优势在于能够将任性合法化、能够非常直白地表达情感。

看下面一组图中宗矢的台词，都是非常笨拙而直接的情感宣泄。但是正是这样的情感宣泄，才能满足高速叙事的需要。这也就需要宗矢这种小孩子形象的配合。

然而，小孩子形象塑造存在一个弊端，就是会令人反感。这方面剧本上通过强气攻的班长以及知心大姐姐银子，把宗矢塑造得非常可爱；可爱，乃是对角色最大的认可。而且由于宗矢的复仇行为是具有【当前正当性】的，因而情感的宣泄更加显得合理化。

第8集中，复仇结束后，地球面临危机，宗矢作为主角不出来战斗，这个行为本身就是一种反主角的行为。然而本身宗矢作为主角的塑造存在诸多的反套路性，身为复仇者，身为反面型主角的其他星球的人，而且是小孩子个性，做出【反主角】行为更是再合理不过。加上【逼迫小孩子战斗】存在非法性，这一行为就完全不会引人反感。

在复仇结束后的贤者状态也是非常直接地在表现反复仇的主题，这里的一长段感情独白，正是对孤身一人的小孩子内心空虚的最佳写照，角色令人心疼的感觉，复仇后等待的不过是更多的空虚。

3.环环相扣的叙事

3.1 叙事的内部消化

要使得高速叙事显得不跳，最关键的就是需要把疑点的解明穿插到多个环节之中，并且将冗杂的人物塑造全部简化。具体而言，我们来看一点动画的表现。

第3集的阵营说明场景，严肃场景把宗矢吃鸡的搞笑部分加了进去，同时通过声优说明了白石是封印派这边的。

第5集宗矢与班长的对话，班长的可怕塑造、宗矢的可爱塑造、宗矢的内心动摇、搞笑场景、关系的拉进。五个作用。

像这样很多说明的部分，都大量加入了搞笑成分或者很多其他功能上的东西，压缩的量非常大，在叙事的同时调节氛围。

为了高速叙事的目的，很多叙人的情节也被内部消化掉了。最明显的就是叶介的塑造。直到第9集跳反才算塑造完成，而前期只是给予了像红绪跟班一样的暂定形象。虎居的塑造也是在第8集才全部完成。也就是先通过暂定形象来达成叙事目的，叙事的同时完成后期的叙人，内部消化的一体化写法。

3.2 急速折返

为了实现第1点的反沉重氛围以及叙事的高速性，悬疑叙事法增加叙事趣味的方法行不通。而搞笑情节本身只是增加有趣度，而非叙事趣味。那么本作中采用了何种方法？

关于这点，首先需要说明什么是叙事趣味，这里以第8集宗矢拒绝战斗时虎居的行动为例子。

首先虎居下车走过来的语气非常的急迫，而且台词整个出于类似于质问的状态，也就是行动有强迫宗矢战斗的诱导性，会误导观众认为：虎居也是来逼战的。然而宗矢拒绝之后，虎居认可了，这是第1次意外；虎居进一步说自己去战斗，这是第2次意外。意外的连发正是叙事趣味的所在。之所以说虎居说自己战斗是意外，这在于并没有虎居能够重新召唤机甲战斗的明显提示，包括动画里面的角色也对此感到了意外，可以说是戏内戏外产生了一致。

然而这意外性的一点，在之后虎居和红绪的战斗中合理化。

这里小瓶不过是契机的对话，在之前虎居与红绪第一次见面的时候是作为直接台词出现的，可谓是明示。但是这里红绪本人也感到意外，本身也作为第2次意外出现，也就是之前的明示被隐藏了起来。这又是叙事趣味性的一个体现。隐藏的明示作为线索，很符合诺克斯十诫第8条的原则。

类似的使用方法，在第5集中体现的非常明显。

首先还是如3.1所提，这里老爷子动作的搞笑与说明过程同步进行，是内部消化的运用。然后由于之前有过看亡妻照片的单独镜头，根据这个明示，老爷子是不会对幻象动摇的。但是这里老爷子毫不犹豫冲了上去，接下来由说明台词来说明这是【夺走心中火焰】的过程，开始第一次对观众的诱导：怀疑是否会出事。老爷子吃完之后变身出去，是对第一次诱导的破除，也是对前面叙人的连锁。然而破除诱导之后，看见亡妻的灵魂的惊讶行为则是第二次诱导。第二次诱导再次破除后，双个体出现则是第三次制造意外性。也就是通过意外性的急速出现与破除，整个叙事趣味性得到大大提高。

加上之后老爷子突然袭击宗矢的场景，狗阁下与人类领导对战的场景，前面班长扑倒宗矢的场景，整个第5集中，意外的部分密度要高于其他集数许多，这也使得第5集整个叙事显得更加丰满有趣。

3.3 对观众友好型

前两点提到的叙事更多偏向于细节成分，而大局观上，如同【隐藏的明示】一样，也有很多讲究。

整个动画有个很明显的特色，就是填坑比挖坑勤快。当前观众想要知道的情报，会在很短时间内放出。有些地方，会提前把要挖的坑都填掉，比如最后班长找到宗矢的地方，很早就有二人的感应特别厉害的明示，还有猫狗大战的时候，【地点已经发给老爷子了】这种对老爷子后面乱入的明示。像五年后龙会复活这种情报都是直接摆在台面上的。像这样大局层面上服务观众的动画是十分难得的。

以上通过动画中几个简单的例子说明一下动画剧本的设计层面有哪些有意思的地方，由于笔者水平有限肯定解释不全动画的强大之处，谨以此文表达笔者本人对动画的赞赏之情。