与3DCG的邂逅

采访日：2016年7月11日
采访地：株式会社三次元会议室
采访整理：高濑司

【受访嘉宾资料】

铃木大介（Daisuke Suzuki）

株式会社三次元董事。动画导演。毕业于日本映画学校后，以音响音乐负责人身份参与了多部电影制作。之后转行为CG设计师，曾从事游戏影片制作，连载使用CG角色的杂志专栏。之后在经历《银河冒险战记Vandread》（2000-2002年）、《阿渍的垃圾堆》（2002-2003年）等作品的制作后，于2003年开始以自由艺术家集团“三次元”一员的身份进行活动。2006年与松浦裕晓等人共同创立株式会社三次元。主要工作有《009 RE:CYBORG》（2012年）模型&动画监制、《苍蓝钢铁的琶音 –ARS NOVA-》系列（2013、2015年）3D动画监制、《舞武器舞乱伎》系列（2016年）CG顾问等。

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■从特摄到音乐

——铃木先生您在三次元以3DCG导演身份活跃，在《舞武器舞乱伎》（下文简称《舞武器》）中也担任CG顾问。在向您请教作品相关的问题前，首先想请您回顾一下您幼年时代至今所走过的成长经历。先问您一个最俗套的问题，您小时候喜欢的是怎样的动画作品呢？

铃木　我非常喜欢富野由悠季监督的机器人动画。特别是《无敌超人赞波3》（1977-1978年）、《机动战士钢弹》（1979-1980年）、《传说巨神伊迪安》（1980-1981年）这三部作品让我沉迷极深。而我当时也有阅读富野监督的著作和访谈文章，受到了极大的影响。另外除了动画之外，同一时期日本陆续上映了《星球大战4 新希望》（1977年，日本于1978年上映）、《第三类接触》（1977年，日本于1978年上映）、《超人》（1978年，日本于1979年上映）。这些作品带来了极强的冲击，使我对特摄和科幻越陷越深。

——听说您也很喜欢石森章太郎老师的科幻漫画《人造人009》？

铃木　是的，但那可能要更早，大约在我刚进未进小学的那段时期。我父亲喜欢漫画，家里有很多手塚治虫的作品。所以我也对漫画产生了兴趣，自己第一次买的漫画就是石森老师的《009》。当时经常照着临摹。

——那么您从小就喜欢画画？

铃木　是的，我非常喜欢画画，小学时也加入了漫画俱乐部。当时老师会把我们画的漫画给印出来，然后我们自己来装订成书。现在想来，或许这就是我得知“创作乐趣”的原点。

——那您是什么时候开始参与到影像制作方面的工作的呢？

铃木　那要到我初中的时候。当时我想自己拍《星球大战》，于是用8mm胶片拍了一部长约6分钟的科幻特摄短片。我当时的摄影知识全靠书本上看来，有样学样地拍。结果在学校文化祭上映的时候，会场里座无虚席，而且放映结束后观众一同拍手喝彩。我体验过这一切后，就再也回不去了（笑）。自那个时候起我就决定要把影像事业作为自己未来的工作。

——那您之后也有继续制作影像。

铃木　我在高中时代没能做出像处女作一般大受好评的作品，但是有继续学习电影和VFX（视觉特效）。然后毕业后我进入日本映画学校（现日本映画大学），开始专业学习。但是当时的我想拍的是特摄作品，然而日本映画学校却是一所更为一般性的以戏剧电影为中心的学校。所以我开始觉得我自己也需要去学习拍拍人的故事，于是加入了纪录片电影的研讨会。当时参加的作品叫做《我老婆是菲律宾人》，我在其中负责音乐和录音工作。这部作品虽然是一部学生电影，然而制作组居然还真就跑到菲律宾去拍摄，结果还获得了1993年日本映画监督协会的新人赏。

——您是为什么会负责音乐录音这一块的呢？

铃木　说老实话我并不是主动要求的。之前我正好参加NPO活动，在伊朗生活了三个月。回国后就收到剧组邀请，说他们希望找个有海外经验的人，另外正好缺个录音师，于是就让我上（笑）。最后我甚至连剧中音乐都扛了下来。

——您当时也有学习音乐吗？

铃木　我父母是音乐教师，而我自己也组过乐队，算是有几手功夫。结果自这件事之后我便开始接到音乐方面的工作委托（笑）。所以我毕业之后的一段时期内，主要从事的是V-cinema（不在影院上映，仅以录像带形式发售的电影，类似于动画中的OVA）等作品的配乐工作。但是我做了四部V-cinema，一部电影后，我开始觉得不能把音乐当做自己的本职工作。

■和3DCG的邂逅

——那您之后是怎样转到3DCG道路上的呢？

铃木　我正好就是在那个时期接触到了CG。那之前我几乎没有碰过电脑，但我妹妹当时的男朋友，现在的妹夫电脑水平很高。我回老家时发现家里放着一台他DIY的电脑，我妹妹对我说，这里面有我可能会喜欢的软件。于是我就开始玩电脑，结果电脑超有趣的好不好（笑）。我妹妹说的软件是一个叫做“DOGA-L1”的免费3DCG软件，我在老家蹲了整整三天，做出了一段有《星球大战》感觉的影像。当时我就觉得，“定了，这就是我的天职！”（笑）。以此为契机，我下定决心离开了音乐工作，走上了3DCG的道路。

——那您之后又是怎样走上专业的道路的呢？

铃木　这也是我妹妹促成的。妹妹当时所在的公司和一家游戏公司有业务往来，于是就把我给介绍了过去。然后我把我自己摸索着做出来的作品放进软盘里带了过去，那家公司体量不大，当场就收了我。我在公司内开始负责3DCG，然后开始学习LightWave3D。

——您作为一名初学者，上手这么快是否说明您有这方面的才能？

铃木　关于基本的影像制作方法我在映画学校都已经学过，这也使得我更容易上手。实际上入社后一个月就让我做了一个SEGA土星游戏《四人抢球Keriotosse》的OP动画。我接任的时间点粗模已经基本完成，而骨骼绑定就需要我来重组，分镜也由我进行了重绘。

——那您之后是怎么进入动画业界的呢？

铃木　那之后一段时间，我在那家公司负责了学研出版社的学年杂志上所刊载的全CG漫画制作（摆弄CG人物截图拼成漫画）等工作。同时还和映画学校时代的学长足立博志，以及他的朋友志贺健太郎三人一起组建了一个社团，开始制作短篇原创影像，并发表在网络上。结果这一搞，我映画学校时代的同学看到了我们的短片，就联络我说，“我现在在一个叫做GONZO的动画公司，3DCG很缺人，你要不要过来？”而当时的GONZO刚发布了《青之六号》（1998-2000年），让我也受到了极大的冲击。我之前已经知道GONZO在招人，但我觉得当时自己的水平还不够，所以也没有进一步关注。结果收到同学联络，我觉得这个必须是命运的安排，就去了GONZO面试。然后GONZO他们看过了我们在业内有名的CG网站“Studio MOMO”上发布的作品，马上就决定录用我。

——这确实很有命中注定的感觉，那您之后在GONZO参与了哪些作品呢？

铃木　最早是《银河冒险战记Vandread》（2000-2002年）。但或许是因为我一开始以传统手绘动画的意识来做，一上来完全上不了手。这时候河野达也主任就对我说，按我喜欢的星战来做就行了。这一句话让我卸下了肩上的重担，于是就按星战风格做了所有的镜头（笑）。结果这么一搞，监督的评价还特别高，说我做的宇宙船很有重量感，这让我非常高兴。

——您和松浦裕晓社长也是在GONZO相遇的。

铃木　是的。不过虽然我们两人都有参加《银河冒险战记》，但当时我们都是以自由职业者身份参加，所负责的集数也不同，当时并没有太多的交流。在《银河冒险战记》之后我在别的工作室以3DCG监制身份制作了短篇系列作品《阿渍的垃圾堆》的PV。《阿渍》正片开始前我又回到《银河冒险战记第二季》（2001年）的现场，这时候这部作品的3DCG监制就是松浦。

（未完待续）

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