要不是为了报复某人，谁会专门写歌词啊

在线歌词网站“歌 Net”有一个作词家采访专栏“言葉の達人”，至今已经采访了百余名著名作词家。9 月底，该专栏制作了特辑，请到渡边翔、RUCCA、hotaru 三位在动画歌曲界也赫赫有名的作词家，讲述作词家这个工作背后的故事。

渡边翔

作词、作曲家，在部分歌曲中也担任编曲。从属于 Smile Company。19 岁开始音乐，22 岁成为作曲家。以动画为中心，为各种流派提供乐曲。2018 年组成的 3 人组乐团“sajou no hana”成员。

动画歌曲代表作：

• 《魔法少女小圆》TV 动画 OP《コネクト》、剧场版 OP《ルミナス》《カラフル》
• TV 动画《Fate/Zero》OP《oath sign》
• TV 动画《刀剑神域》OP《crossing field》
• TV 动画《科学超电磁炮S》ED《Grow Slowly》《stand still》
• TV 动画《Outbreak Company 萌萌侵略者》OP《ユニバーページ》
• （以上歌曲均为其作词、作曲）

RUCCA

在 2006 年作为作词家出道，之后使用本名沟口贵纪、RUCCA、L(R)UCCA 等不同名义，为幅度广阔的各种流派提供歌词。总提供曲数高达约 700 曲。

动画歌曲代表作：

• 《歌之王子殿下》系列动画、游戏插曲、角色歌《Over the Rainbow》《My Little Little Girl》《Changing our Song!》等十余首
• TV 动画《FORTUNE ARTERIAL》OP《絆-kizunairo-色》
• TV 动画《六花的勇者》OP《Cry for the Truth》、ED《Secret Sky》《Dance in the Fake》《Nameless Heart》等
• TV 动画《粗点心战争》OP《Checkmate!?》
• 游戏《尸体派对 Blood covered: …Repeated fear.》OP《シャングリラ》

hotaru

作词、策划、概念设计。MYTH & ROID 成员。2008 年作为作词家出道，之后，以热门动画《轻音少女！！》为首的动画为中心，为众多畅销作品提供歌词。

动画歌曲代表作：

• TV 动画《轻音少女》系列角色歌《Come with Me!!》《冬の日》
• TV 动画《我的朋友很少》OP《Be My Friend》、角色歌作词
• TV 动画《钻石王牌》OP《Go EXCEED!!》
• 《Overlord》系列动画全部 OP、ED 主题歌作词
• TV 动画《幼女战记》OP《JINGO JUNGLE》、ED《Los!Los!Los!》

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虽然三位作词家平时就有私交，但一般来说，作词家业内很少会相互往来。不像经常一起喝酒的作曲家和乐手们，这一代作词家没有什么和同行打交道的机会。三人之所以会相识，也是各自通过共同认识的作曲家的介绍。

话说回来，这个年代有社交网络，就算现实里不曾相识，但也可以在推特上关注，对彼此早有了解。

RUCCA 说，在见面之前，他看 hotaru 的名字，一直以为后者是女性。hotaru 也自嘲，一直流传有他是女性的说法。因为之前抛头露面的机会不多，直到大约一年前，他每和业内人士见面，对方总会说：“原来 hotaru 老师您是男的！”

渡边翔笑称，常有人说，作词家的名字起得中性一点，比较好做。甚至还有很多男性作词家，会专门另起一个女性的笔名。他们心里，还是不希望听众一看乐曲资料：“这么温柔的歌词原来是男人写出来的。”

hotaru 也说，虽然不知道听众真的会不会一看“原来是男人写出来的”，就觉得歌曲的感动被玷污了，但会在意的人还是会在意。也曾经有音乐总监对他说过，或许起一个女性点的笔名比较好。

RUCCA 之所以会起现在的笔名，也是出于相似的理由。他第一次接到作词的工作，是恋爱游戏《D.C.II》的插曲。当时客户就说：你真名“沟口贵纪”硬邦邦四个汉字摆出来，一看就是男人，有点不大合适。所以，RUCCA 就用起了这么一个中性的笔名。

hotaru 掰着指头数：上一代的作词家，如畑亚贵老师、こだまさおり老师、大森祥子老师、森由里子老师、松本隆老师、秋元康老师、松井五郎老师……用的全都是真名。而会用这种一看就是笔名的罗马字名字的，可能就是他们这一代作词家开始的。

平白老了一辈的渡边翔听了这个名单，忽然想起自己一直在意的一件事：女性作词家里，很多都是大美女。他一直觉得，那些内心比较纠结自卑的、日常生活满足不了自己的人，才能写出好歌词。可是这些美女作词家却推翻了他的这一观点。

hotaru 认为，正因为那些女性作词家美貌自信，才能写出坚强帅气的女性形象，更容易作为作词家常年大显身手。他自己虽然靠技术总算是能写出来“可爱的女性形象”，但要让他写“帅气的女性形象”，就很为难了。如女性作词家只野菜摘老师笔下的女性形象，就非常帅气。

为ももいろクローバーZ、でんぱ組.inc和《光之美少女》《强袭魔女》《偶像活动！》等作品作词的只野菜摘（推特头像）。

相比之下，男性作词家笔下的女性形象，往往相对刻板单薄，缺乏真实感。要说的话，男性作词家更擅长的，反而是“失恋”啦、“不敢和喜欢的男孩子说话”啦之类“娘里娘气”的歌词。或许是因为自己有过亲身经历，所以懂得那种心情。

他认为，写歌词的男性，都有天真的一面。如松本隆老师和松井五郎老师等大作词家，就给人以这样的印象。

渡边翔在写恋爱题材的歌词时，就偶尔会把自己的亲身经历写进去。他认为，自己的歌词经常被人说“娘里娘气”，或许也是因为这个。另外，他的本行是作曲家，参加竞标的时候客户往往并不要求他写歌词。这种时候，他会比较放飞自我，把自己的亲身体验写进样歌的歌词。而正是这种写出自己内在的作品，往往会连曲带词一并被采用。所以，渡边认为，亲身体验对歌词意义非常大。

渡边翔为《伪恋》系列动画创作了大量的 ED 主题曲，生动地描写了恋爱少女焦躁纠结的心情，不知道反映了他什么样的亲身体验。

而 RUCCA 写词，基本上依靠虚构。话说回来，他很少会写失恋之类消极的情歌。虽然会写软弱的主人公，但也没写过“忘不了你”型的歌词。

渡边追问，在恋爱以外的题材的歌词里，就没有写进过自己的亲身体验吗？比如说过去的不好的回忆之类。

RUCCA 略一沉吟，回答，他和自己的父亲关系非常恶劣，所以在初中时，感到未来非常闭塞。当时的心情深入骨髓，所以就算是靠虚构作词，也能从主人公的立场出发，不会写成类似第三人在同情主人公的味道。RUCCA 笑称，自己其实很擅长写这种阴暗的歌词，却很少接到阴暗的委托。

《音乐少女》中的资深男性作词家夏辉，就是依靠虚构、“作为 17 岁少女”写出青春歌词的。

渡边说起，之前，他们三个外加另一人，四名作词家一起喝酒，说起家庭的话题，四个人家庭环境都不怎么好，以至于他心生疑虑：难道家庭不幸是成为作词家的必要条件吗？他自己学生时代也不顺利，每每提起，都会引来别人同情。

虽然不少作词家内心都有阴影，但是 RUCCA 指出，如果一直沉浸在负面回忆的泥潭里，也就成不了作词家了。大家都是通过写作来消化过去的伤痛。或许有些东西，是正因为有这样的家庭环境，才能写出来的。

hotaru 也说，他的歌词，不管哪一首，或多或少都会反映他自己的真实感受。正如 RUCCA 所言，他感觉自己是在通过把不顺利的心情写成歌词，来填补内心的空洞。所以恋爱也是如此，失一次恋，能生出好几首歌的素材。

渡边却指出，他读过很多想当作词家的人的词作，不少人都因为加入了太多的亲身体验，以至于他读了只会觉得疼。所以他想问问同行们是怎样保持平衡的。

hotaru 说，作词家是接活办事。所以，就算他自己刚失恋满腹愁肠不吐不快，只要没接到失恋主题的委托，就不会去挖掘这一段亲身体验。只有当接到适合的主题时，他才会在保证不偏离主题的前提下，加入实感，增强歌词的力量。

他认为，自己直到能把握住这种平衡的时候，才能称得上是以歌词为生的人了。一开始，他做不到这一点，只知道一个劲地写自己喜欢的东西，总是在竞标里落选。明明自己没有遵守客户的命题，他还不思反省，抱怨“我写的歌词绝对比中选的好”。直到二十五岁左右，他才终于能在客户要求他写的东西和自己想写的东西之间找到妥协点。

RUCCA 也说，新人作词家一开始还没有客观性，是经历了许多工作、从中得到回馈，才培养起来的。

hotaru 表示赞成。他经历过无数次失败，还曾经交上去的词作不符合对方的期待，以至于客户另寻他人。他一边积累着这种懊恼感，成长到了现在。所以，当接到和自己现在想写的东西恰好相符的主题的时候，他就会格外振奋。而这种时候写出来的歌词，也会受到音乐总监的格外好评。

渡边认为，想成为作词家的人，追求的也是这一点。因为想要传达给身边的某个人，所以才会想要成为作词家。

RUCCA 也表示，成为作词家的入口就是这一点。通过流行的歌曲，对特定的人传达只有那个人能懂的讯息，像是用街头巷尾人人都在听的歌曲反复吊打那个人一样。若不是为了这个，谁会专门写什么歌词啊（笑）。而随着自己的作品得到世间认可，这种报复心也会变成不一样的心情。

hotaru 赞成说，就动机而言，很多作词家和歌手是相近的，都是因为想要向什么人传达什么心情。他们出于这种想法入行，逐渐打磨自己作为作词家的技能。对作词家来说，最重要的是把被赋予的命题写成多么有现实感的东西、多么有说服力的句子、给歌手和作品增加多少魅力。这种时候，亲身经历会成为补足想象力的武器。

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虽然同是作词家，但是三人写出的歌词，各有各的色彩和特征。

渡边翔说，在给动画写主题歌的时候，他会有意把歌词写的模糊抽象，以至于光看歌词完全不知道在讲什么。这是为了给听众留下充分的想象空间。他认为，听主题歌的人，对作品故事的理解感受各有不同。所以，主题歌最好不要做太多说明。但与此同时，他会在歌词里加入一句特别强有力的句子，来收紧脚不着地的模糊歌词。

RUCCA 指出，渡边的这种作词手法，是“能作曲的作词家”的强项。把歌词写模糊，听起来好像谁都做得到，但实际上非常难。像 RUCCA 自己就很不擅长。相反，他和 hotaru 都是靠歌词里信息量之大取胜，可以说和渡边的风格截然相反。

hotaru 则从更现实的角度解释：专业作词家交上去的只有一个歌词，所以就会感到不安：“这么虚无缥缈的歌词真的能行吗？”“这搞不好客户要换个人来作词了吧？”所以，他们会紧贴命题，塞进去尽可能多的信息量。只有像渡边翔这种既能作词又能作曲的人，才有余裕把歌词写得抽象。

渡边觉得，他的歌词会写得模糊，还有一层理由，在于自己给战斗系的作品写主题歌比较多。要挑选和战斗系的帅气作品相关的词句写成歌，很容易写得粗俗暴力。比如“剣(つるぎ)”这样的词，就很难用。所以，他就会扬长避短，更加贴近角色的心情，歌词也就变得抽象了。

另外，要说既能作词又能作曲的长项，经常有人说渡边“歌词断开的时机很怪”。比如说 TV 动画《魔法少女小圆》的 OP《コネクト》，一上来第一句是“哒啦啦啦啦”五个音，一般人写词会挑正好五个音节的词句填进去，比如说“いつまでも”之类。而渡边却选择把“交わした約束”断开，变成“交わしたや／くそく”。

RUCCA 称赞，这首歌好就好在这种独特的分割，让人过耳难忘。但是专门作词的人如果这么干，可能就要被客户抱怨“要紧贴旋律！”了。他觉得，还是既会作词又会作曲的人有优势。专业作词家就没有这么做的勇气，而且就算想要挑战，也不会简单地掌握诀窍。这种独特的分割，也是渡边歌词最大的个性。

渡边反过来称赞 RUCCA，说：他能给外国作曲家用英语录制的样歌配上日语歌词，同时完全不抹杀歌曲的气势。一般人给外国作曲家的作品配日语歌词的时候，很容易会让歌曲变得俗套乏味。

RUCCA 分享了自己的诀窍：他收到英语录制的样歌之后，会优先让元音和样歌的英语歌词一致。特别是歌曲里会变成留在听众心里的“钩子”的地方，必须完全和样歌一致。辅音也要尽可能结合原歌词。他给杰尼斯事务所提供的歌词，正是因为这一点得到了好评。

RUCCA 在写这种歌词的时候，甚至会出现“幻听”，就像原来的英文歌词在告诉他“给我这么写”一样。他说，音读的汉字，更容易与外国作曲家那种节奏快起伏大的旋律相结合。最好懂的例子就是“南無妙法蓮華経”。汉字熟语往往多用爆破音和カ行，所以他经常在歌词里使用汉字熟语。但是，熟语往往具有多层次的含义，用得多了，歌词的信息量也会大幅增加。

反过来，平假名的“する”这类词没有音读汉字那样清脆明晰的听感，所以他只会在歌词收尾的时候使用，而不会用在配合歌曲节拍的时候。

hotaru 称，这种凝缩信息量的技能，是 RUCCA 最厉害的地方。这在专业作词家当中也是特殊的技能，很难模仿。RUCCA 的歌词乍看单词和单词的连接不知道是什么一次，却也能构成一首含义完整的歌曲，这很难做到。他认为，如今的作词家里，没有人在这方面能做得比 RUCCA 更好。

而在 hotaru 看来，自己的强项，在于歌词中蕴含了自己想要表达的强烈讯息。要说他是“艺人型作词家”虽然有语病，但是他的歌词，比起接单干活的作词家，更像是一位有明确形象包装的艺人写出来的。他非常重视自己想要通过歌词表达什么、这首歌词能否让自己接受。

RUCCA 也说，他看 MYTH & ROID 等 hotaru 创作的歌词，深感敬佩，觉得和自己这种顶多就是比“J-POP 英语”稍微强点的英语歌词完全不一样，还有刻意把日语唱出英语的感觉的地方，歌词听着真的就像是英语一样。hotaru 的英语歌词所能表达出的信息深度，是他所无法模仿的。

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参考资料：

言葉の達人スペシャル～作詞家座談会～渡辺翔×RUCCA×hotaru