音响监督的职能

【嘉宾资料】

土屋雅纪（Masanori Tsuchiya）

音响监督 。株式会社Tonfabrik代表。在Prosence工作室担任音响工程师后，于《白鲸传说》开始正式参与动画音响制作。担任音响监督的主要作品有动画工房制作的《GJ部》《可塑性记忆》《三者三叶》《NEW GAME！》、以及SILVER LINK制作的《Fate/kaleid liner 魔法少女伊莉雅》系列等。

采访日期：2016年8月3日
采访地点：Renoir新宿区役所横店会议室
采访整理：高濑司

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■音响监督的工作

——接前一期的内容，接下来想请您聊聊音响监督的具体工作内容。

土屋　音响监督是一个位于作品监督和音响技术人员之间的职位。他的主要工作是在理解监督的演出意图之后，和混音、音效互相协作，把监督的演出计划落实到音响之中。音响监督直接涉及的工作有“收录”“音画合成（Dubbing）”“选曲”。

——那么请您从参与作品的整个流程角度为我们进行讲解。最开始音响监督是怎样参与到作品之中的？

土屋　参加作品的经过基本上不同作品也不一样。既有来自监督的邀请，也会有制片人的直接点名，还有就是动画公司找上门来，这是最基本的三种情况。另外邀请的时间点也各不相同，有些会早在开播两年前，也有些短到只剩半年。

——对音响而言一般需要多长时间才足够进行充裕的准备？

土屋　我希望至少能有一年。但是就算离开播只剩半年，如果那个时间点的剧本已经全部完成，那代表马上可以进入演出和选曲的工作，也不至于造成太大的问题。反过来说，就算很久前就收到邀请，但剧本的拖延同样会造成音响工作迟迟无法开展，最终导致日程极为紧迫。

——那么在收到剧本后，接下来的流程是怎样的？

土屋　首先是定配音阵容。声优的选定也分为两种，首先是制片方直接指定，“这个角色就要请这位声优”，然后我们根据要求去找声优事务所。然后也有靠试音决定的。但不管是哪一种，由于声优的日程很宝贵，我们拖越晚越难约到档期，所以需要早做动作。

——在声优阵决定之后呢？

土屋　顺序上说一般是先进入音乐会议。音响监督会和监督一起讨论决定需要配怎样的曲子，然后制作一版音乐清单出来，用于发给作曲家委托作曲。一般一季的动画需要找人写40首左右的曲子。

——在这个过程中，除了剧本外还有什么需要参考的内容吗？

土屋　分镜也需要拿来参考确认。分镜画出来之后，音响监督需要反复阅读以把握作品气氛，思考某个场面中的角色表情所代表的感情，然后制作音响演出计划，来安排选曲和声优配音等等。

——您之前提到音响监督会和混音师对台词收录进行讨论，那么和音效师又是在哪个阶段进行怎样的讨论呢？

土屋　音响监督一般会在第一集的音画合成开始前一到两周，和音效师开会讨论追加音效的方针。讨论既包括大方向比如“这次的作品风格偏写实，所以少加多余的音效和搞笑风格”，也有细节如“这个角色的体重差不多这么重，地板是那种材料的，所以走路的场面应该要配这样的脚步声”。这些都是根据动画监督提供的作品资料来逐一进行确认。

——那么音响监督和动画监督之间又有怎样的交流呢？

土屋　不同监督对于作品的音响处理思路完全不一样，所以不同制作现场的交流方式也不一样。有些监督会把包括选曲在内的几乎所有音响工作全都放权给音响团队，也有些监督则会有非常具体的音响处理风格。放权的情况下的音响演出自然就服从音响监督的判断。而有具体风格要求的时候，音响监督则在尊重监督判断的基础上为其提供建议，以使得演出意图能够顺利地传达给观众。顺便一说，后者这种情况，如果遇到的合作经验比较多的监督，那基本都能够顺利进行。但是如果是首次合作，就需要很长的磨合时间。经常会发生我觉得自己终于把握到这位监督的喜好习惯了，结果一抬头发现整整一季动画都已经做完了这样的情况。通过这一点也可以看出，为什么很多监督都喜欢长期和同一位音响监督合作。

——说来音响监督和制片人有没有交集？

土屋　比较重要的会议都会一起出席，所以制片人肯定也会和音响演出有交集。不过音响监督和制片方面牵扯最多的业务内容肯定只能是预算管理。给音响工作配多少预算，给音响工作人员发多少报酬，这些分配工作都是由制片人管辖。

——我们有时候会看到“音响制片人”这样一个头衔，这个职位是负责什么的？

土屋　这是一个负责选择音响部门的人员和管理预算的职位。这个职位下面还会有一个职位，就是在现场进行实际业务操作的音响制作进行，但一般情况下这两个职位是由同一人兼任。担任这个职位的一般是音响制作公司拿下项目后所派出的具体负责人员，他将以这个头衔出现在演职员表中。

■如何引导声优

——在确认了工作流程和职位内容后，接下来想请教一下声优和配音相关的内容。一般而言，选定配音阵容时谁的话语权比较强？

土屋　不管是点名或是试音，基本上都会由制片人和监督还有音响监督一同商量决定。根据各人的演技、声质、配音阵容的平衡、商业方面的卖点等等要素进行综合性的判断。

——那您在选择声优时最为重视的是哪一点呢？

土屋　我个人希望所有角色都能通过试音来进行选拔。如果一开始就钦定某个角色就让某个声优演的话，最终成品也会被局限在个人的想象范围之内。而进行试音的话，就会有一些声优的演技和我自己的角色解释截然不同，也会有一些声优能够发挥出与过去我心中印象大不相同的声线。也就是说，试音能够带来更多的新发现。

——不知是否是您的这种思想所导致，《三者三叶》（2016年）和《NEW GAME！》（2016年）等等近年来您负责的作品都大量起用新人声优。多用新人的优缺点分别是哪些呢？

土屋　非要说新人的缺点的话，那就是还不习惯配音现场。但是这种“不习惯的感觉”和年轻声优特有的气势反而会产生出独特的写实感，从这个角度来说很多时候缺点可以反转为优点。

——您会不会在现场锻炼她们？

土屋　新人们实际上都已经打好了演技的基础，所以我不会去做太过严格的指导，也没有发过火。特别是上面提到的两部作品都是健康向上的作品，那么现场气氛和谐一点的话会有助于将这份和气投射到作品表演之中，最终得出较好的结果。所以我专注的是不要让配音现场陷入紧张的空气之中，在此基础上再去创造能让声优们专注于演技发挥的气氛。

——那么一般而言，您是以怎样的思路对声优进行演技指导的？

土屋　我会找一个所有人员意见一致的平衡点。在声优对于角色的解释、监督的演出意图、我自己的演出计划等众多意见之中去找到一个最大公约数，然后把这个平衡点正确地传达给声优。我觉得这是音响监督在配音现场需要做到的工作。

——包括刚才提到的作品在内，您近年来的工作中有很多动画工房与Silver link.的美少女动画。在这些日常系作品的音响工作中，您有什么比较重视的点吗？

土屋　我会反复考虑如何通过配乐的方式还有演技的呈现等等来让角色显得更有魅力。所谓的“可爱”这一个词，随着作品风格和角色性格的不同，也会有多种多样的表现形式。无论是在选声优时还是现场录音之中，首先要考虑如何凸显女主角，在此基础上再去考虑如何让各个角色都能显得更为可爱，这是我在这些作品中的方针。

（未完待续）