传统纸上背景和现代数码背景的差别

——说说对于现在数码背景和传统纸上手绘的一些看法吧，现在数码美术发展很快，仅仅一个屏幕和一个数码笔就能替代无数的颜料和纸张。传统纸上应该感受到压力了，但是数码制图也会缺少一些东西吧？

刘：是啊。传统纸上背景迟早被数码代替，已经属于非物质文化了吧？可以作为艺术的形态保留下来，因为从迎合市场角度来说的话还是数码更容易让新人上手，效率也更高。比如手绘画错了很难修改，颜料盖一遍彩度就降一层，而且与其说是画背景的，在吉卜力里确实被认为是和那些纯绘画职业一样，会从构图、光阴、概括省略、展现手法、笔触的干练到位、审美以及基本功的各种体现等等各方面去衡量一张画，我们不会在乎前面的人物会遮挡多少，而是在完成监督意图和烘托人物的基础上，更好的去当成一张画作去完成。第一步开始就要考虑清楚，以保证最少限度的失误和重复。

然后数码作画的话，至少可以出错了后退几步，大不了网上覆盖涂层局部重新画，颜色什么可以直接从参考资料里通过吸管工具直接取色。但在吉卜力是靠眼睛去观察，用笔调色出各种搭配，最后得到答案。而且常用的绘图软件笔触都是非常机械化的，虽然自己可以做笔刷，但没有那种水和颜料结合后，出现的那种“偶然”，这种“偶然”这是我们追求的，故意去控制水在纸张内的比例，故意去用些笔触来达到看似“偶然”的效果，当然被别人问起的时候大家几乎异口同声都会回答“没有没有，偶然变成这样的效果”。说到这不得不提男鹿和雄监督，他真的是和颜料、工具、纸张、水都是好朋友了，他想让他们在纸面和水融合到哪里就去哪里，想变成什么形状就变成什么形状，神乎其神的人物。

——现在的你在忙什么工作？对未来有什么规划吗？

刘：现在在吉卜力解散后美术部重新组建的株式会社でほぎゃらりー（dehogallery）工作，与其说是工作，不如觉得是读研，入行四年一直在美术导演下面做背景，感觉像是四年本科基础课程；现在担任美术继续跟着他们学习，像是读大学院。

在准备明年上映的作品，开始担任些印象稿设定的工作，能学到很多。虽然不是吉卜力作品，但吉卜力那一帮的人的作品都是质量和以前一样的，要求正确度细致度很高，打比方不是说一个植物你就随便画一个，你得查清楚是什么植物、它的特征、生长环境、地域，所以绘画以外的知识会学习到很多很多，也越来越深感自己知识系统的单一性局限性。

之后的计划，以前从没考虑过，因为在吉卜力大家只考虑眼前，做好眼前的那个作品，认真负责得画好手上的cut，未来的路自然会打开。谁知道明年会有什么公司出现，会有什么作品出现，而自己又在干什么，说不定都不在日本了（笑）。

今年又认真规划考虑过未来，可能是几年内回去吧，因为都是独生子女迟早要回去照顾父母成家立业，而且除了这份工作日本以及同事们我也没什么留恋的。但至于回去做什么，自己有大概的考虑，中国几乎没有手绘背景，而且大家都往三维走，具体什么原因我有自己的理解但我保留意见，不管是否还从事这个行业但都会去适应中国的工作环境和方法，也有信心，会努力做好之后人生可能会接触的行业。人快到三十就要学会变通么，剩下几年让我在日本好好执着下手绘吧。

其实也有考虑过兼职大学老师或者开网络课程或者线下教课的形式，或者有自己的工作室，总之想把这套画法分享给大家。毕竟中国有这么多吉卜力粉，我还蛮喜欢当老师的，比较爱交朋友，和人沟通交流。可能之后的作品完成后就会开始考虑，看看国内公司什么的，我也有考虑把中国一些动画电影作品的美术部分能不能带来公司帮忙制作、虽然不知道同事们愿不愿意接、但价格肯定会比较高。而且我对国内这块行业还是个未知、基本就是靠一些国内业界的朋友还有老师来给我提供信息参考判断、但这些都是些非常靠谱可信度很高的人。当然自己也会去看这些公司的往年作品来判断值不值得委托给公司。

但现在还是得潜心学习，在日本把自己好好塑造好，不管对将来的工作还是学生，责任心很重要，我不喜欢半罐子水实力，回去靠吉卜力三个字来混饭，还是和公司教育我们的一样，吉卜力只是公司名字，脚踏实地提升自己水平实力做一个被公司需要的人才是务实的。