汤浅政明与《心灵游戏》

其实像《黑客帝国动画版》这样的短篇合集，此前S4C就已经开始在尝试了，一方面是在锻炼新人，另一方面也是在尝试动画的各种表现形式。对于S4C来说，动画并不是只有手绘2D这样一种表达方式，动画的范围实际上还是很广的，他们更喜欢尝试各种手法，不管是新时尚的3DCG，还是传统的定格和手绘，能够把监督心中的想法表现出来，就是合适的方式。

《デジタルジュース》中安藤真裕的作品《チキン保険に加入ください》。

这个短篇合集名为《デジタルジュース》，由于没有限制内容与手法，短篇集里的各部作品也都是花样百出，其内容也是非常有特点。全篇分6部作品，加起来总共才23分钟，其中森本晃司的《空中居酒屋》采用的是3DCG加真人的合成，这种有些另类怪异又有种微妙喜感的方式，在之后汤浅政明的《心灵游戏》中也被运用到。另外的几位监督，不是之前只负责CG制作的，就是有一定名气的作画监督等，这次也是给了他们一次展示自己才能的机会。安藤裕章、小林治、小原秀一、柳沼和良、田中达之都是此前一般观众不是很熟悉，但能够在一些知名作品的制作名单上看到的大手。安藤裕章还是继续用3DCG表现，而小原秀一则用CG加实物的合成，田中达之更多的是展示他强大的手绘能力。有趣的是，田中达之创建了一个统一的世界观，之后不管他的什么作品，都是在这个框架里展现，在后来《天才嘉年华》中，他所制作的短篇，便是这部短篇的延续，这也是本人的一种坚持吧，一直在一部作品里深度挖掘。

田中达之的《陶人キット 予告編》在S4C官网上的宣传图。

对于这样一部纯练手的作品，实际上S4C对其回报也不是很抱期望，其实主要还是希望能够通过这样短篇的锻炼，找到一些新鲜的血液填补，毕竟不可能一直都是让森本晃司一个人支撑，要让更多的人加入进来，自然要有吸引人的地方，而能够无拘无束地制作自己想做的作品，这点就是S4C吸引人才的最好武器了，虽然不一定能够赚钱，但起码能够赚到口碑。毕竟别的动画公司就没S4C这样任性，能够随便制作这种非商业性动画。至于维持公司运营的资金，可以用广告CM和音乐MV从别的地方赚回来就是。因此S4C对于口碑还是比较看重的，在作品的质量管理上，比较严格，故事内容可以不够有趣，但在制作上还是会精益求精。而因为这样的好处被吸引过来的不乏其他动画公司的中坚分子，比如汤浅政明。

在之前S4C全力制作《黑客帝国动画版》的时候，另一边一部新的作品正在筹备中，只是因为当前缺乏人手，只能暂时延后，由监督汤浅政明先准备前期的设计与规划，这部作品便是《心灵游戏》（Mind Game）。

《心灵游戏》宣传海报。

这部作品是改编自ロビン西在MAGAZINE HOUSE出版社的杂志《COMICアレ!》上连载的漫画，1995年开始刊登，到1996年结束，全部为3卷。当初S4C的成员，比如森本晃司、田中达之等人都非常喜欢，后来在制作《音响生命体》的时候，担任人物设定的汤浅政明跟森本等人合作时，就被森本强烈安利了这部作品，汤浅看完后也非常喜欢，就产生了将其制作成动画的想法。而森本等人知道后，表示支持他的想法，等时机成熟了就可以开始制作动画。

漫画原作的画风。

能得到天才认可的，自然也是属于天才行列。汤浅政明1965年出生于日本福冈县，作为一名九州男儿，在大学就读的是九州产业大学艺术学院美术系油画专业，1987年刚毕业，就直接进入了亚细亚堂，开始了自己的动画职业生涯。当问到他为何选择动画作为职业的时候，其回答是因为喜欢动画和画画的感觉。汤浅小的时候，看的动画是《魔神Z》、《宇宙战舰大和号》等作品，也是那时候开始自己临摹动画中的画面，后来高中觉得就算以后长大了也要继续看动画，因为自己画画还算可以，就选择考入了美术系，最后不知不觉中就进入了动画行业。汤浅本人描述，当时他临近毕业，偶然看到杂志上某家动画公司在招动画师，就打电话过去询问，结果对方回答第二天直接过来面试吧，他就去试了下，结果就直接定下来，这样踏入动画圈。

汤浅政明本人照片。

进入亚细亚堂后，汤浅作为新人，从基础的中间画做起，但有着深厚功底的他，短短两三年就升级为原画师，公司的前辈对这个新人的评价都很好，他也在此认识了一些前辈。1993年，汤浅决定辞职，转为自由画师，这样的好处是能够接触到不同公司的工作，尝试制作不同风格的动画。不过他的主要精力还是在《樱桃小丸子》与《蜡笔小新》这边，并从1996年开始，担任《蜡笔小新》剧场版的分镜工作，之后就算他去做别的作品了，还时常回来参与一下剧场版的原画工作，在汤浅政明的作品设定集里，关于《蜡笔小新》的内容就占据不少版面。

在整个90年代里，汤浅基本就是出没在子供向动画里（《蜡笔小新》虽然漫画算成人向，但动画是晚上19点的全家黄金档），也让他在业内获得一定的知名度，所以1999年，他首次担任监督的工作，便是为PIG的企划《怪兽家族》制作一个前期20分钟左右的短篇。虽然很多人觉得他初次担任动画监督的作品应该是《猫汤》（ねこぢる草），但他在这部里只是担任脚本、演出、分镜、作画监督等工作，实际的监督则是佐藤龙雄。不过这部《猫汤》依然打上了浓厚的汤浅标签，本来原作漫画就充满着各种神奇的脑洞，加上汤浅独特的世界观，与众不同的绘画风格，让这部作品在一些文化青年群体里获得极大的好评。

《猫汤》的海报。

2002年，在汤浅忙完《猫汤》，另一边S4C也结束了《黑客帝国动画版》的工作后，《心灵游戏》的项目正式开始。一开始对于这部作品是用剧场版还是OVA方式播放，汤浅跟田中荣子还讨论过，最后决定将原作全部内容制作出来，因此选择了剧场版的模式，全片103分钟，正好是正常一部动画剧场版的长度。

《心灵游戏》的内容概括起来挺简单，一个叫西的年轻人，过着郁郁不得志的生活，偶然在路上遇到以前的青梅竹马对象弥，但此时她已经有了未婚夫，却因为他而被黑帮追债。在弥家的烤肉店里，西见到了那位所谓的未婚夫，同时讨债的黑帮也追过来，并且用枪将西打死，还是很搞笑的从菊花角度射击。没想到死后的西来到一个神奇的地方，在这里他见到了自称为上帝的对象，虽然它的形象一直在变化，但西不甘心自己死的这么搞笑，向上帝抱怨。最后上帝决定给他个机会，让他复活，并且回到屁股被枪指着的那一刻。好不容易活过来的西趁机打倒黑帮人士，带着弥等人逃出去，但没想到在海边的时候被路过的一只大鲸鱼吞进了肚子，并在里面遇到了存活多年的老人。于是落难得他们就要想方设法如何在这个鲸鱼肚子里生存，并寻找机会逃出去！

《心灵游戏》中真人与动画结合的画面。

这是一个有些荒诞又有些让人感动的作品，在这个看似过于玄幻的设定里，汤浅想要表达的却是一种对人生的思考与探索。而且汤浅本人也是在这部动画里加入了很多个人的想法和尝试，尤其是在画面表现上，可谓是当时日本动画里最为大胆的一次尝试了。作品里面，汤浅不仅采用了传统的2D动画制作，还加入了诸如3DCG，蜡笔风，实拍剪影，手绘线稿等不同的手法，堪称一个作画大杂烩。这也使得观众在观看的时候，看的是眼花缭乱，但透过这些另类的画风，却能够感受到那一丝温情。而这点便是汤浅的魅力所在，纵观他的所有作品，哪怕是画风惊奇口味比较重的《兽爪》，作品里对自我的思索，以及人与人之间感情的细腻描写，也是跟其他动画监督所不同之处。也许你不能接受他那跟大众不同的个性画风，但当你沉下心慢慢感受汤浅所表达出来的那种情感，你就能察觉到汤浅的实力所在。

森本晃司此前就说过如果汤浅政明来做《心灵游戏》的话，他们会大力支持，所以在《心灵游戏》的制作团队名单里，能够看到一些熟悉的名字。比如负责作品REMIX Director的森本晃司，负责音乐监制的渡边信一郎，还有在音乐里演奏钢琴的菅野洋子。而作画阵容里更是大手云集，大平晋也、伊东伸高、西见祥示郎、中山大辅等这些大神们都有参与，也就让汤浅政明在制作《心灵游戏》的时候压力大增。毕竟这是他的首部监督长篇剧场版，虽说此前有过一个短篇的经验，但两者之间还是不能比的。

《心灵游戏》中在画面的隐喻表达。

据汤浅本人后来的回忆，他说在制作《心灵游戏》期间，他一直担心作品不能达到完美的效果，而且不能得到观众们的肯定。对于他本人来说，这次的《心灵游戏》何尝不是他自己的一次心灵蜕变呢，他一直想制作出让观众感到愉悦的作品，但由于本人的意识有时候过于自我，反而不能很好地将自己想表达的意思传递给观众，有时候画面的表达过于晦涩。导致他的作品有人觉得不好懂，或者说看不明白，这点也是部分不喜欢汤浅的人的意见。实际上，《心灵游戏》抛开那个简单的故事与搞笑的上帝外，片中想表达的更多是男主角心灵上的自我蜕变，所以汤浅在里面运用了很多的隐喻手法，不管是在上帝出场时，还是嘿嘿嘿时的表现手法上，再加上各种奇怪的作画方式，最终变成喜欢《心灵游戏》的人爱的要死，不喜欢的人觉得看不懂，出现两极分化的结果。

汤浅政明在跟S4C合作完这部《心灵游戏》后，之后转战TV动画市场，反而更多的是跟Madhouse合作，毕竟S4C不大喜欢做TV动画，所以汤浅只能换另一家能够接受他那不为主流动画市场所接受的创意与画风。

汤浅政明在制作《海马Kaiba》时期的宣传页面。

之后的汤浅政明用作品证明了他还是那位才华横溢，个性十足的动画监督。转战TV动画后，制作了《兽爪》、《海马Kaiba》、《四叠半神话大系》、《乒乓》几部作品，不少喜欢汤浅的观众则是从这几部TV动画开始接触的，然后再转过来看他的初部剧场版动画《心灵游戏》。而要等到汤浅再次跟S4C的合作，则要到2008年的《天才嘉年华》了，这次确实是日本动画天才们的盛宴，具体的我们之后再说！