全世界翘首以盼的《忍者蝙蝠侠》，以美漫原型创作的跨越时空超级盛大的“正邪对决”，并由日本动画业界顶级组合联手打造，被誉为日本战国娱乐动作穿越大片，于6月15日起在日本本土公映。来听听创作背后的故事吧。
先来了解下主创团队招募的经过。
据说，负责监督、脚本、人设的3位主创几乎是在同一时期受到华纳制作人里见哲朗的邀请。监督水崎淳平接手工作邀约时，本作的企划就已大致定下“战国时代与蝙蝠侠混搭”的大方针，那时水崎便隐约猜到这桩差事找上门来的缘由。他的脑内推论如下，如果该企划交给别家公司，很可能顺风顺水地搞定，可见，这必定是一项“唯恐天下不乱”的企划。
某日，冈崎能士与华纳制作人一番畅饮，归家途中，突然被问“是否对《忍者蝙蝠侠》的企划感兴趣”。喜从天降，此等好事，冈崎岂肯错失良机，当天他就急急忙忙画好草图，忙不迭地发给了人家。
当中岛一基听说，这回是由创作《爆炸头武士》的冈崎老师负责角色设计，顿时便眼前一亮。而放眼业界能搞定“美漫+时代剧”混搭脚本的，除了自己几乎找不出第二个，也就二话不说地应允下来。
水崎监督最先接触的是89年版《蝙蝠侠》，恰巧是《蝙蝠侠》作为主流文化进入日本的时期。身为道具控，水崎对蝙蝠车“Batmobile”，蝙蝠侠摩托车“Batpod”痴迷不已。蒂姆·伯顿版中登场的流线型蝙蝠车，那叫一个惊艳啊，当年，对这类高科技装备，水崎毫无抵抗地跪拜神往。据监督透露，在接受邀请的同时，他刚好在展示厅里看到了1/6版本的蝙蝠车，当时便打算入手，结果，得到了制片人这边的消息，他心中偷乐，可以堂而皇之地以“购买参考道具”的名义审批报销了！
中岛最早观看的是亚当·威斯特版本的TV系列，因而，他儿时印象中的《蝙蝠侠》更偏向流行、幽默的基调。等明白过来蝙蝠侠原来是暗夜英雄式的人物时，已经是7、8年以后的事情了。《黑暗骑士归来》所携带的巨大震撼，瞬间颠覆了以往蝙蝠侠在中岛心目中的固有形象。因为蝙蝠侠的身份是反体制的自发治安维护者，所以，才会被吃皇粮的“超人”执法阻止，也让其惊异于美漫构思的格局。而水崎监督虽然是从蒂姆·伯顿版入的坑，但之后旁观了亚当·威斯特版的TV系列之后，也与中岛持有相似的观感。
蝙蝠侠布鲁斯·韦恩是总体偏严肃的救世英雄，但又不全是，这恰恰是美式漫画值得玩味的地方。如此说来，亚当·威斯特所演绎的偏阳光欢乐向的版本也不乏可行性。电视版并非是人物设定的颠覆，而是调整了作品的整体氛围。
按说年初在美国动画化的《蝙蝠侠：煤气灯下的高谭市》，就是假想19世纪英国哥谭市的蒸汽朋克风故事，也与《忍者蝙蝠侠》存在时空穿越的可能性。中岛也曾顺着这一思路做过一些构想。比方，忍者的后裔探寻到哥谭市，传授蝙蝠侠忍术，或是，日本本土也有类似蝙蝠侠那样仗义行侠的英雄，此人刚巧又是忍者的后裔等等。但中岛很快断定，相比这类平行世界式的设定，绝对是尽人皆知的蝙蝠侠本尊穿越时空，来到战国时代，遭遇重重困顿险阻，最终回归未来的情节来得更为妙趣横生。据称，此项提议是在中岛与其余主创碰头10分钟后就定下的。毕竟，能亲手摆弄“小丑”“企鹅”的机会，这辈子也不知道能不能遇上一回，不搞出点动静，怎么对得起自己。
此次的《忍者蝙蝠侠》相当于是针对蒂姆·伯顿，以及克里斯托弗·诺兰导演所塑造的一系列蝙蝠侠经典形象提出的反命题。其实，这种往暗黑系里穿插一堆笑料的做法，早在中岛10岁初次接触《蝙蝠侠》漫画时，就已经见识过蝙蝠侠被变成大猩猩，攀登纽约帝国大厦的“玩法”。看来，美漫《蝙蝠侠》的恶搞容许振幅还是相当大的。尤其剧中的小丑，按说已上升为哲学意义上大反派形象，但中岛认为，将之描绘成活泼的愉快犯也未尝不可。反正这次岛国是主场，就客随主便咯。
而且，中岛坦言，这次玩的就是“三板斧”式的抖包袱（“出オチ”指出场立刻抖笑料的做法）技法。当然，此种技法偶尔为之，往往有奇效，但中岛竟然敢在将近90分钟的篇幅里，坚持将三板斧从头抡到了底。
不过，这样屡试不爽的套路放进蝙蝠侠的日常，居然还挺搭调，水崎监督认为，这或许是因为蝙蝠侠的做派，与忍者的行事风格确有相通之处吧。中岛则感觉标题本身就蕴含了无限潜能。另外，作品的成功，冈崎能士老师笔下帅气的人设自然也功不可没。当冈崎老师竭力表达，自己并没有把角色往搞笑风格靠时，中岛也有样学样地强调，自己并未故意把情节往搞笑风格上写。
《黑暗骑士》里酷炫拉风的造型固然值得赞叹，单就表现手法而言，水崎非常拥护诺兰导演的品味，但他并不觉得那些涵盖了《蝙蝠侠》全部本质，因此，《忍者蝙蝠侠》还是决定走娱乐路线。再说，制作人打从一开始就找来他和中岛、冈崎，想要达成何种目的，也是明摆着的。中岛将之归纳为，“过剩脚本家+过剩监督+过剩人设”组合所导致的必然后果。
动画制作方面，主要更偏重海外观众的口味，中岛戏言，大可把日本的公映当做顺带。鉴于此，为了突显日本风，片中该方面的元素运用得极其夸张露骨，甚而融入大量误导成分，与好莱坞日本题材大片中那些并不符合现代日本场景的夸张表现有的一拼。
诸如，最常见的关于忍者与武士的误区，就让水崎监督觉得有机可乘，于是在《忍者蝙蝠侠》里，他不惜加大了以讹传讹的力度。这种由日本人谎报军情的做法更具蛊惑人心的感召力，所以，干脆一不做二不休，一路自虐到底。不过，随着近来科普的渗透，知晓岛国国情的海外观众数量有所增加，相信一部分人看到后肯定会忍不住吐槽，而这同样是观影的乐趣之一。
需要指出的是，登场人物众多的《蝙蝠侠》，角色考据同样要确保周祥，这回多亏得到美漫专家堺三保老师的鼎力相助。在将哥谭市中那些恶名昭彰的反派置换成战国大名时，也兼顾了美、日两国观众的共同审美取向。明智光秀对应“双面人”，民间有风传上杉谦信是女人，也就成了“毒藤女”，独眼龙“丧钟”自然是配伊达政宗，此类土洋结合的玩梗，较之一般水准的生搬硬扣也算较为传神了。
蝙蝠侠号称世界头号侦探，因而，对手大抵的诡计一眼便能被他识穿。然而，这次剧场版里却出现了不少被敌方算计的场面，各种出状况。水崎监督将之解释为“日本动画特有的语法现象”。中岛则打趣，由一群成天在电视台播映前夜还在赶工的日本动画师创作出来的作品，老美怕是无法全部领会其中的真髓。只当是“入乡随俗”吧，可以理解成，蝙蝠侠遭遇日式动画，并接受现实的过程。
剧中，蝙蝠侠身着的和风甲胄、面具等行头，便源自飞騨之国影一族中的假面“赤影 ”。而使用竹笛操纵怪兽的点子，也是对该剧根来篇和魔风篇的一种致敬方式。但估计用《假面忍者 赤影》玩梗，对现今的年轻观众来说或许不怎么接地气。此外，中岛还加进了《飞女刑事III 少女忍法帖传奇》的成分，并不忘卖乖，自我标榜，天下大乱之际，依然恪守东映忍者特摄的风范，此言遭到冈崎果断吐槽。
相对而言，此次改编更需要重点死守的莫过于“蝙蝠侠不可开杀戒”这条了，因而，我们的大侠举枪之时从不瞄准人肉，而是对着建筑物，然后，少不了正面肉搏互K。还有就是，冈崎在做设定时，曾多次被要求减少女性角色的裸露度，为此“猫女”的装束也是一改再改、数易其稿，而据他所知，美漫女主角们应该更加性感张扬才对。但漫画所允许的尺度，终究与影院中可供儿童欣赏的动画分级标准不在同一层次。再有就是，蝙蝠侠自始至终必须处变不惊、时刻保持淡定，不允许一惊一乍，所以，在剧中不会出现“什么？！”之类的台词，而要改成，“原来如此，那我就……”之类的表达方式。
谈及声优阵容，豪华到无可挑剔，完全符合主创们理想，且他们也没为此多费任何脑筋，就这么不知不觉地定下来了。演员们个个是身经百战的老手，录制起来无需监督多费口舌，无非是调整档期起来碰到点困难，真正开录之后，监督就只是在旁默默欣赏而已。唯一的状况要数，分镜摄完成阶段发现台词不够，因为小丑嘴上一刻不得闲，许多地方都想加台词，就连录制现场，中岛也与高木涉老师协商追加台词的事情。而高木老师也不负众望，演出了小丑特有的色气，又同时兼具吹替版担当青野武老师相近的气质。
本片是水崎与中岛首次共事。在中岛眼中，水崎监督作片子，把90秒和90分钟当成一回事，就算时间跨度拉长了，但浓度依旧保持不变。另一方面，中岛在头一回与监督脚本商谈时就掌握了编剧的主动，点子层出不穷，水崎完全没了插嘴的余地，上个洗手间的功夫，竟然发现已经跟不上中岛的脑洞了，逼得监督在第二次脚本会议时滴水未进，因为“上个厕所你就输了”。监督曾自诩头脑灵光，但在高产且能自圆其说的中岛转速面前，还是略逊一筹。
中岛的另一过人之处在于，从不否决他人的提议，而是善加利用。脚本会议一直很欢乐，似乎主创成员只知进不知退，每次但凡提出个新点子，中岛从不急于推翻意见，而是不断做加法，并顺势而上反转。中岛笃信，“过剩”才是团队决胜的关键筹码。于是，加、加、加……汇总，反正，最后说服华纳方面接受的艰巨任务主要监督来扛。
主创成员嗨过了头，可水崎监督早就习以为常，因为，脚本会议的时候他们几个一直就这德性。虽说意见交换总体气氛轻松融洽，但冈崎还是会时不时提出些不愿妥协的见解，他是那种只要想到了，便不吐不快的直肠子。水崎则觉得，冈崎主要是人设任务告一段落，闲得发慌所致，但无可否认，冈崎的提案采用率的确蛮高的。
接手影片的时候，水崎已经做好了被中途撤换的心理准备，做片子不像上班，可以买保险。初步研讨的时候就定下了20分钟为一个小分段，可一旦做了开头也就意味着没了退路，之后无非是再来几次20分钟而已。水崎的这种想法，在中岛看来简直不可思议。居然有人把90分钟当成90秒来看待！水崎则觉得，以20分钟划分为节点的考量比较明智，自己此前做过不少15分钟长度的作品，加个5分钟还在可控范围。
技术方面，水崎认为，采用3DCG做赛璐璐画风的方式算得上一种挑战，在人物CG建模的基础上，配合背景进行赛璐璐风格的调整手法，在美国还尚未受到肯定。最早发布《忍者蝙蝠侠》PV的时候，就不少海外观众因为3D制作而大呼失望，但日本国内并没有此种现象，因为高品质的CG作品已经有过成功的先例。所以，这次水崎也想看到那些原本一听到3D就皱眉的海外观众，在见识了日本顶级团队打造的精致3D作品后，刷新观念。
并且，就“借用海外的角色编织日本的动画”而言，此次可谓不错的尝试。动画人物的国籍壁垒一旦被打破，还将迎来更为精彩的多元交互时代。技术层面，水崎分析，近来中、韩等国的作画技术在日益提升，步步紧逼，但原创方面，日本仍就领先，只要此项优势不失，日本动画业界还将拥有光明的未来。
据说，汇集各路创作者集体心血的《忍者蝙蝠侠》在“WonderCon 2018”首映时盛况空前。对此，水崎监督表示，鉴于登场人物的背景、风韵及质感等复杂多变的海量信息，为避免作画环节等纰漏，本片在制作层面做足了功夫。并在此基础上，结合中岛老师风趣犀利的台词，以及冈崎老师富于魄力的画风，营造出令人满意的效果。还有就是，通过对影片整体的平衡调节，让他第一次体验到博得观众开怀一笑时的激动与成就感。监督顺便自嘲，神风动画素来以制造酷炫著称，但这回被自己搞得稍稍有点装疯卖傻倾向了。
其实影片配信后的海外反响，还蛮极端的，基本趋近1或10，呈现泾渭分明的态势，选取中庸之道5分评价最少，这也早在主创们的料想之中。水崎监督在首映式前担心被人扔鸡蛋而打算带个煎锅盾牌上台，结果啥事没有。中岛借机卖乖，说自己会以阿诺德·施瓦辛格竞选州长被人扔鸡蛋时回应对方“下次记得带培根”为榜样，带碗米饭去，好让扔鸡蛋者知难而退。但好在大家看得很开心，笑点也和日本人相差无几。
片中，令中岛印象深刻的部分是“小丑下乡”的片段。据他回忆，当初在看这部分分镜摄时，其中的演出手法曾经让他大笑不止，甚至怀疑画分镜的监督脑子是否进水，可等到看正片时，才发觉，该桥段运用一种最得自己心意的手法加以呈现，令其内心深受感动。不由得感慨，还是得靠“疯子”来驾驭自己的脚本。
剧中，猫女倒戈跑偏、再回归时，有句耐人寻味、且水崎监督无论如何想不到的台词，“能容忍女人犯错的男人魅力无限”，理由是，监督没那份雅量，并赞扬中岛擅于从人生阅历中汲取养分，中岛则提醒监督，不要将脚本用词与脚本家的人生混为一谈。吹中带贬，玩得不亦乐乎。
从小到大，冈崎也算得上资深动画迷了，但此前，他基本没看到过《忍者蝙蝠侠》这种类型的，能够参与作品制作，更令其倍感庆幸。冈崎老师透露，在做人设时自己使出了浑身解数，且不惜把其它工作暂时搁在一边，也要确保全情投入。
这部被主创人员定义为，出自一群以“无事生非”为乐的、偏激的日本动画创作者之手的、过度解读的作品，还请各位不要错过。
参考资料：
封面： 《忍者蝙蝠侠》
© izumi / Anitama
请问后面城楼机器人合体是取自“超级战队”的梗吗？
这部评价确实极端化，不过人设与画面是真的合我胃口。
等日版有资源了再看，期待啊
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你是指日语配音版？上个月全球各地发行的蓝光碟中，就已经包含了日语音轨啊。
等日版有资源了再看，期待啊