描写主人公星际探险之旅的 TV 动画《彼方的阿斯特拉》，通过画面处理、气氛营造等多方面的着力刻画，给观众带去如同剧场版太空科幻剧般深邃壮阔的视觉体验。对此，本片摄影监督酒井淳子可谓功不可没，不妨来听下酒井监督关于摄影技巧应用的种种分享吧。
翻阅完篠原健太老师的原作漫画，身为摄影监督的酒井随即感受到了一试身手前的兴奋。这不仅是因为意识到动画后期摄影处理表现主角一行沿途造访的多个星球的环境风貌差异所包含的技术难度，还因为 SF 是酒井长期以来一直想要挑战的作品类型，因而她暗下决心，倾其所能也要好好把握这次难得的良机。
鉴于各星球表面呈现出的独特生态系统，酒井打算赋予每颗行星风格迥异的空气感。落实到具体操作层面，为体现每颗行星上气候、温度、湿度的特质，摄影方面设置了不同的滤镜。除此之外，为强调浩瀚宇宙的真空状态，酒井有意加大了相关镜头与其它镜头的色调对比。
通过与监督安藤正臣的当面沟通，酒井领会到对方想在 TV 动画中制造剧场版观感的意图，于是她想出了为剧中一部分画面上下部添加宽银幕黑带的相应对策。通过时有时无的黑带，还可表现不同镜头的拍摄效果。
并且，为保留漫画原作粗细强弱对比鲜明的勾线特色，对片中角色的轮廓线也下了一番功夫，经过反复测试，终于得出了现行的配比方案。
当然，以上步骤的具体实施，离不开摄影部门与其它部门的协调配合。首先，酒井与负责角色设计的黑泽桂子老师沟通了角色勾线的呈像处理。因为一旦启用勾线模式，原本的线条就会发生变化，因而需要动画师额外对人物的眼角、嘴角等影响表情效果的敏感区域做出修整。
另外，由于使用滤镜之后，一部分镜头的色调搭配会陡然发生转变，因此每当主人公抵达下一颗行星，酒井必须赶紧向担任色彩设计的多田早希老师确认相关镜头的调整尺度，并总怀着惴惴不安的心情等待对方的应允。
《彼方的阿斯特拉》不断在宇宙空间、飞船、各行星等不同场景间轮流切换，为突显几者间的区别，酒井动了不少脑筋。比方第 1 话相当长时间的戏份要在宇宙空间展开，为了让只有星空与角色的场景在视觉印象上不至于太过单调沉闷，酒井故意加大了光与影的对比反差。而该话中最让酒井头疼的，还要数飞船内部舰桥的场景。因为需要将 20 种以上的显示内容，准确无误地粘贴到飞船的中央控制台屏幕上，监督生怕自己的指示出现偏差导致贴错。
众多行星中，摄影处理最为繁杂的要数“夏穆亚”，为了让漫天飞舞的孢子看着不那么烦人，酒井对孢子的形状大小及色调的数据严加把控。
顺便说到了主人公们第一站降落的“维拉瓦斯”，当时遇到了背景美术与滤镜同为绿色的问题，在此前提下，如何展现该星球上别样动人的落日余晖美景，消耗了酒井大量的脑细胞，不过也让她在攻克难关的一刻获得了同等的喜悦。
值得一提的是，第 4 话温珐唱歌的场景设计出自酒井的手笔。这段的摄影处理早在她阅读原作时便产生了灵感，因此在脚本会议阶段酒井积极提交各种议案，最终“让人物身着闪光长裙，置身于交响乐团般辽阔宇宙间放声歌唱”的提案得以通过，并在各部门的通力协作下基本实现了酒井的预想。对于 OP 中温珐的出境酒井尤为中意。
说到本片较为特殊的摄影处理，不得不提神出鬼没时隐时现的神秘球体，此次除去球体本身由 CG 绘制而成外，其余一切特效都由摄影这边完成。从接手项目时起，酒井便对此事高度重视，并与摄影团队中的其他成员共同出谋划策，做出了现在的效果，因而监督希望各位观赏时能多加留意。
此外酒井还提到了宇航服头盔的处理，据说思考怎样单靠摄影处理，表现漫画中头盔脱戴的感觉，也让她乐在其中。
谈及参与《彼方的阿斯特拉》制作的成长收获，酒井表示，除了从头见识了从立项到实施的整个操作流程之外，她还从安藤监督那里学习拓展了参考借鉴真人影片的思路与眼界。如何将他山之石巧妙化为己用，成为了酒井新进掌握的又一宝贵经验。
最后，出于摄影监督的立场，对今后剧情中涉及剧透的摄影处理，酒井不便多谈，只是衷心希望喜爱本片的各位坚持追片到完结，届时或许大家就会对过往某些片段中的特效处理，生出恍然大悟之感。
参考资料：
封面： 《彼方的阿斯特拉》
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