从欧美动画到中国动画，再到日本动画（下）

——但是在《美食的俘虏》125集之后你后来也还是继续参加1原的工作的吧？虽然这集之后的确刷去了一批原画。

张：是的。也许是去日本磨练了一个月，多少还是了解点日本的要求的，所以日本就开始帮我接原画工作了。但是，其实觉得很可惜，有很多原画都是很有经验的，只是突然转变风格和要求后，很多人可能适应不了，也有一些是对日本动画本身有点抗拒的。当时也不像现在日本动画那么出名，很多人还是觉得迪斯尼的才是正统。日本动画片纯粹是商业化的产物，不能相提并论。

——这种观点西方貌似仍然存在，之前网上有篇类似批判的文章。你这么看这种日式动画不如西式欧美动画的观点？

张：其实一个动画好不好并不是作画决定的，并不是说作画有多灵活就有多好，还要看故事，演出，人物造型等等。动画制作原本就是一个聚集了很多人的力量的东西。而且，好不好是由很多方面决定的，也会因为作品的目的性而改变。

我个人觉得，单从工作人员的适应性来说，其实我们可能不太适合美式风格，其实亚洲人还是比较收敛的。（笑）

——虽然现在参加日式片工作，那你个人觉得美式流程有什么地方是比较好的呢？

张：怎么说呢，感觉日式片对每个步骤的责任把控比较好，但是对于每个人的个人技能能力要求都比较高。每个步骤都要求做几年，综合能力提高后才能上升，而这段时间会有很多人坚持不下去，这就比较可惜了。

美式就不太一样，比如说美式专门有一个职位叫修型。我以前问过一个修型，为什么不做原画，他说自己想象力并不是很好，虽然能做原画但是只能做一个及格的原画，但是我做修型就能是一个最好的修型。又比如说，美式的有时候会按角色进行分配工作，也就是会有某个人专门负责某个人物角色的镜头，所以感觉美式在工作分工上分得较细，比较容易找到合适自己的职位。

当然在实际作业中是否是最好的做法，这个也没有一个绝对。我觉得，每种风格都有其优势，日式能尝试各种风格就是其优势，作为原画还是需要不断吸取别人的技术，不断提高。

——的确，对于观众来说，一切都是很直白的，他们只会看自己喜欢的。话说回来，那后来是怎么到上海MCC的呢？

张：因为当时公司里接日本片原画工作的就只有我一个人，说实在的也没有人一起沟通技术，一个人挺寂寞的（笑），而且工作也不是很稳定。一个机缘巧合吧。我认识了现在的社长李佳雯。当时正好她也在寻找会日式片的原画师，而且公司也有意培养原画部门，于是在参加了《精灵使的剑舞》#05的测试后，就决定去上海MCC了。

——总而言之，那么多年做动画做过来，辛苦的经历还是不少吧？

张：做动画肯定是苦的，但是苦过来了，也就那回事了。哪有什么工作是不苦的呢。既然当初自己选择了这条路，那肯定多苦也得走下去。动画人都是钢筋铁铸的，那么多年辛苦下来，也习惯了（笑）。