剧伴界的体操王子

对于世界观的演出，就是要让观众从只看画面到真正意义上的引入影像中来，这一重大责任除了效果音与声优的演出之外，还一个非常重要的环节，就是“剧伴音乐”。具象的画面为音乐赋予直接的感情流露和强烈的联想共鸣，而抽象的音乐则为画面奠定无形的氛围基调与无限的想象空间，也正因此，其成为影视与动画中不可或缺的组成部分。关于剧伴音乐家，Anitama在以前的文章里也介绍了几位，这次要介绍的是从09年以电视剧《三角迷踪》的配乐崭露头角的林ゆうき（林友树，之后文中以“林友树”的名义称呼）——不过对于现在即将要步入35岁、已经出道6年被一些朋友所熟知的他，再用新锐这种词来形容会有点不太妥当了吧（笑）。

林友树的Facebook头像，旁边是他的爱犬“毛虫”

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作为非音乐科班出身的他，高中时代是一名新体操选手，为了获取与提供比赛用曲而进行BGM的选取与创作，而从他后来的曲子中我们也能充分感受到承袭自新体操的跃动感。小学时因直笛吹不好被留而不怎么喜欢音乐，自己也承认“不怎么擅长钢琴”的林友树，却说自己是“天生的艺术家”，一是得益于新体操时期积累的对于音乐的理解与体会，二则是由于现在剧伴音乐创作与以往的差异——会演奏乐器并不必要，取而代之的是通过网络上、生活中的一些素材，经过再编程，添加上音乐元素即可，可以说是比较新兴的配乐形式。

说来，林老师的家族背景可谓了得，爷爷是日本可兑奖奖新年贺卡的发起人林正治，伯父是汽车公司童梦创办人林穂。事业有成的他，在13年与演员、模特出身的相馬絵美结婚，于今年的7月产下一子 —— 林寅之助。而可爱的人生赢家寅之助因为某些原因，还在林老师配乐的晨间剧《阿浅来了》中露了一脸，也算是“出道”了吧。 其实笔者很想吐槽一下林老师的起名品味

仅出现在剧中几个场景的林寅之助，顺带一提寅之助饰演的是女主阿浅与男主新次郎的女儿（笑）

虽然明知其得来过程一定不易，不过看到这里，很多人的心情一定与笔者相同，都对他幸福的人生充满嫉妒吧www 作品在某种意味上也是创作者本身的反映，虽然是有着原作约束的剧伴音乐，但所成的曲子也会自然而然地染上作者自身的色彩。拥有幸福，因此也将幸福传达给别人，这便是林友树音乐留给笔者的印象。

所以在去年，笔者已经在和一些同好私下里讨论起了林友树为晨间剧配乐的可能性，原因有二：一是其知名度越来越高，同事与NHK电视台合作也在逐渐增多，二则是因为他的个人风格实在也非常适合担任晨间剧配乐。

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从他与NHK合作的几部作品——番组《アスリートの魂（运动员之魂）》、《限界集落株式会社》和《吉原里同心》——中，我们便可清晰地感受到这一特质。纪录片节目《运动员之魂》中的曲子充分强调了运动所具备的力量与速度感。由于这些曲子尚未发行，因此笔者用《20121119-アスリートの魂「17歳 高みへ フィギュアスケート 羽生结弦」》一期举例。从40秒开始的曲子应该就是节目的“MT”，拉到结尾41分左右就能听到更加完整的版本。曾经是运动员的林老师深谙运动之道，将曲子处理得厚积薄发，用电子摇滚来表现速度，人声与打击乐表现力量，如同随意点缀一样的钢琴和提琴则让整首曲子充满了挥洒自如的流畅。

《限界集落株式会社》OST封面

而《限界集落株式会社》的配乐则更加清新自然。虽然很多人都说这大概就是个农家乐而已，但它的配乐可绝不只是乡村爱情那么简单。农村与城市不同，给人的初始印象中便与自然与原始挂起了勾，因此这张大多数曲子中都用到了木吉他。Main Theme名叫『ユウキ』，结合剧情可知，它是有機、勇気、友樹（？）的结合体(其实发散一下，林友树这个名字也的确会让人联想到生命与自然呢www)。这首曲子编曲非常壮阔，整体编曲显得厚重而深沉。铜管让原本就很“正”的旋律变得更加恢弘大气，而鼓点像是沉重的脚步声，随着曲子的展开层次也在逐渐增加，给人以不断在荒原“开拓”之感。吉他的颤音，偶尔出现的竖琴及时不时的骚气（？）男声则让曲子不至于太过沉闷和流俗，结尾段加快的鼓点，加上末尾出现的铜管，更让人感觉到满怀希望。

《雲間から射す光》也是首很特别的让人感觉到眼前一亮的曲子，即便是不懂日语的人也能根据几个汉字大概揣测出名字的意思吧——光芒从云间射出。一开始出现的音符若有若无，回响的钢琴，不断重复着两个音符的背景，这就好像为整首曲子打上了一层柔光滤镜，与题目完美契合。一段弦乐接一段钢琴，弦乐温柔而悠长，钢琴清透而明亮，音符短促，仿佛是在闪烁和摇曳。《再生》则是林老师非常擅长的一种曲风，在流畅的管弦乐中加入动感的贝斯和鼓，在旋律不断上升的音高逐渐走向“新生”，豁然开朗。

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《吉原里同心》OST封面

相比本剧，于去年放送的时代剧《吉原里同心》剧伴音乐受到了更多人的承认。有人甚至说它是“近年来听过最棒的OST”。在此要提醒一句：笔者虽身为重度林吹，这张也的确良曲众多，但“最”这个字眼，最好还是不要轻易送出得好。

同名MT《吉原裏同心》首先就让人着实惊艳了一把——开头的钢琴与轻声吟唱，仿佛把听者带到了另一个世界。而接下来的配器与旋律的确都具有异国情调——音符的组合方式，提琴的音色，谁也没想到凯尔特风格的曲子就这样被用在了时代剧中，并且重要的是，并不觉得特别违和。而且或许是因为凯尔特风的打击乐与小调式也有着同样“古老”的感觉，莫名其妙还听出了一点点和风呢。整首曲子古朴而大气，又因为五阿弥瑠奈小姐的歌声而多了几分柔和与神秘。

整张专辑的抒情曲较多，其中又以钢琴曲为主，由于电视剧制作的画面效果并不是那么精美。所以这种略显单薄的曲子并不会太喧宾夺主，感觉将将好。因此《掌》这首编曲较为复杂，以马头琴作为主旋律展开的曲子就显得别具一格。马头琴是国人非常熟知的乐器，以悠扬中带着苍凉而著称，比二胡少了纤柔和幽怨，多了一些洒脱和寂寥，像是某种诉说，娓娓道来。而这首曲子选用马头琴的音色来构建主体，配以弦乐和钢琴打底和轻声吟唱，跟着旋律的重复与起伏，让男女主角充满坎坷又不离不弃的爱情呼之欲出。虽然旋律中充满着哀伤，而最后的结尾段又将整个基调上扬，用稍有气势的弦乐，和高于主体旋律的音高，让整首曲子结束在了一个制高点，就好像是剧中男女主角终于结束了颠沛流离的生活得以在吉原安顿，充满了希望。

在钢琴为主的曲子中，《一日千秋》和《籠の鳥》是笔者非常喜欢的两首。清一色的钢琴+弦乐组合，但味道却各有不同。《一日千秋》首段的钢琴没有任何伴奏，非常冷清，加入了弦乐后才渐渐开始有了温度，为这夜凉如水中填了一抹暖色的灯火，题目可以理解成度日如年地等待，那么曲子便讲述了从寂寞中的期盼吧。《籠の鳥》相比之下就更加悲伤一些，弦乐与钢琴相互映衬，尤其后段在弦乐演奏的主旋律中加以钢琴点缀陪衬，便让曲子散发出了灵气。

这张OST中的和风曲同样让人印象深刻，被用作战斗BGM的《乱》，从开头到结尾一直存在的打击乐营造出了浩大的声势，时不时出现的尺八让气氛逐渐变得紧张，这使得整首曲子像是浪头一样排山倒海压了过来，但说是乱，实则不乱。《野分》和《叶隐》则是笔者心中本作中最精彩的两首，虽然短，但非常有味道。三味线、尺八和各种具有日本风味的元素运用非常巧妙，野分里和鼓点一起开始的三味线、第一声尺八响起那一瞬间和45秒左右可谓夺人心魂，而叶隐中有点野性的人声、尺八营造出的神秘感和越来越快的节奏实在让人印象深刻。

听过以上曲子之后都不难发现，林老师的曲子里总是凝结着一股令人能感受到或安心与平静，或振奋和鼓舞的劲儿，这种感觉渗透在了他的每一首曲子中，即便是笔者感觉最苦大仇深的绝对零度，也总能让人感受到某种释然和救赎。

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日本放送协会，即NHK，座位日本最大的广播电视机构、日本唯一的公共广播电视台、日本最具影响力的公共传媒机构之一，其制作的电视剧与制作片也在尽力向世人呈献日式文化，为社会注入正能量。作为本台出品的晨间剧，《阿浅来了》毫不例外的具有所有这一类型的特质——围绕积极乐观、热情善良、积极面对生活的女主角而展开的三观端正，内容温和，风格明快，基调充满温情且健康向上，致力于传播正能量的故事。与以往不同的是，它同时还是一部时代剧——首次将故事背景放在了以“维新”为标志的明治时代，古典与新兴的碰撞也是本剧看点之一。而女主角阿浅，从一开始便展现出了其与日本古典女性不太相同的——活泼，好动，敢想敢做，敢于打破常规，敢于创造——在那种时代背景下，具有“现代”意义的特质。林老师为这部剧所作的曲子便是将传统与现代糅合在了一起，并更偏向现代了一些，用轻快，柔和的曲子描绘了这个大时代背景下新女性的成长历程。

NHK连续小说《阿浅来了》OST1封面

前文已经说过，好的剧伴音乐对于观剧感受定会有所增益，而《阿浅来了》这部剧，第10周第5回收视率27.2%年度最高，红白歌合战上也有“《阿浅来了》红白特别篇加野屋的大晦日”特别企划的现状，现场阿浅、新次郎等加野屋的演员们将到红白的舞台现场，这部剧的成功想必也有林老师的一点点功劳吧。有些朋友可能会觉得从剧中听来的音乐并不过瘾，或是干脆有人会觉得剧太长而失去了看的动力，那么就有一条好消息要告诉大家了：【晨间剧《阿浅来了》OST1将于来年1月27日发售，OST2将于2月24日发售】，我们很快就能领略到，属于林友树的晨间剧配乐啦。

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这篇文章的发布时间为12月31日，也正好是林友树老师35岁的生日，笔者也趁此机会祝他生日快乐！！！

另外，其首张个人专辑《林製作所~音の詰め合わせ便 その1》也将于2016年2月24日与阿浅OST2同日发售，未能收录在以往发售的OST中的曲子满满的两碟装，还请大家多多支持啦！