京都动画演出的厉害之处（上）

经过一段时间的沉淀之后，我们来通过《吹响！悠风号》第12集思考下京都演出的精彩之处吧

本集的分镜演出三好一郎，其实是京都的隐藏老大木上益治的马甲，辈分最大，综合实力最强，京阿尼老师傅一般的存在。京都的总体策略是提拔新人不提拔老人所以在《MUNTO》之后也看不到他做监督。而作监丸木宣明也是实力能排进京都前五的作监。虽然说京都的人物作画细节很棒，但也不是每集都棒的，很大程度看负责作监的水平。所以说第五集和第十二集基本也能代表京都的最高水平。另外如果你对动画制作有所了解，应该能体会到京都的资源实在是太有优势，各个方面的水平高出了其他普通新番动画一截。

作为分镜演出分析我是更注重于镜头之间的逻辑性和构图的目的性，不讲正反打过肩镜头，不讲特写中景远景中远景轴线，这些过于基本没有讲的必要，有不懂词汇可以百度一下。除了意图非常明显、一般观众都能察觉到，不分析星星花语复印机上数字等等意象。

另外分镜最基本的地方反而是最难分析的，每个镜头的选取构图和时间都有很深的讲究，就像画画一样，我们往往只能说画本身画得好，却很难一一道出本身好的地方，两者其实都是需要大量练习和经验积累的。能分析的地方大多都只是牙慧了，不过这次也就分析一下木上的牙慧。

以下视频点击可以播放，大小在2M-10M左右，含音频。

跳过op，开场是几个大广角校内场景，久美子自述是明线，背景音乐是伏线，放到后面才知道是吹奏部练习。这集多处运用了背景音乐做伏线的方法。

16秒处略带有长焦镜头效果突出和慢速推近的镜头提示了下一个镜头的位置：演奏室。

标题“第十二回 我的悠风号”断开了两个景别，但是两者切换用手上的乐谱紧密连接了起来，标题之后的切入用了后藤因为太热去洗脸这个线索，但是木上有意识的把洗脸的人当做伏线来做，光前两个镜头看不出谁在洗脸，之后给教室门牌一个地点镜头（地点镜头必不可少，一般在转场之后会在一两个镜头之内交待地点，否则会使观众产生混乱感），马上接上标题前的乐谱线索，几个人物场景镜头之后，洗脸的人回来了，擦脸的后藤马上接上话茬，推动剧情。整个故事场景设计觉得是木上花过时间的。后藤这个伏线其实增加了剧本的本身密度和趣味。后藤擦眼睛的演技也非常合理真实。

这个镜头前田中的演奏本身就是一般观众都听得出来的高质量演奏，此外用稳定速度的摇镜保持节奏。而久美子的演奏就是连续的交叉镜头，木上应该是整个京都最擅长交叉镜头的人，藤田山村也用，但是明显切得比较混乱，因为木上的交叉镜头很注意各个镜头间构图各异，相似构图间的交叉镜头就容易混乱。夏纪挠头这个动作的作画有挺大难度的，但是效果非常好，表达对演奏不满的情绪非常到位。久美子的请求个人练习的线索，无缝换到下一个景别。

换景别先用一个知了调整镜头节奏，之后一个楼下阴影处的主镜头，久美子开始演奏之后又是木上擅长的交叉镜头，不过镜头本身是没啥意义的。不管照的是蝴蝶还是知了，本身镜头是没有推进剧本的信息存在，镜头目的就是为了调整镜头节奏，一直拍一个东西肯定会无聊。有趣的是丽奈的入场，木上又有意把这个做成了伏线，23秒处有人走进，故意处理成只有下半身，应该有不少观众已经猜到是丽奈了，过了几个镜头，久美子的眼神做了一个暗示，丽奈才进入镜头，这时久美子放慢了吹奏，丽奈使了一个眼色，久美子继续吹，这个细节也非常合理。

这段的阴影画法也非常的另类，除了阴影一层还多了一层高光，摄影后期还加了一点太阳光下的自然色散模糊的效果。

之后久美子流鼻血的处理和前面两处洗脸和丽奈进场是一模一样，都是伏线经过几个镜头才揭秘的。之后顺势无缝转场。

下一篇将继续把本话演出的精彩之处推荐给大家，敬请期待。