恋雨对比中的安藤良演出

《恋如雨止》是一部风格凝郁的作品。第四话构成颇为别致，以玲的两场约会始末为主轴支撑起全集内容，是富于结构美的一话。本话演出上以对比为核心，基于对比形成的人物塑造令人印象深刻。

本集分镜演出均由安藤良负责，安藤良在此之前担任首席演出的《GATE奇幻自卫队》和监督作《亚人酱有话要说》都是以中年大叔为主角的作品，此次担当《恋雨》单集的分镜演出，除了河野亚矢子助监督这一层人脉关系以外，大概演出家本人也确实比较善于诠释成熟男性的形象。

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对比与人物形象的建立：

在前几话中，故事的绝对主角都是玲与近藤，加濑鲜有戏份。作为本话的重要人物，加濑需要在短时间内建立危机制造者的形象。近藤和加濑都有与玲的对手戏，而在前几话中已经重点刻画过的近藤自然成为了加濑形象建立的最好依托。依托的手段便是对比。

加濑登场，近藤就提醒他去理发，从衣着和发式上将两人对立起来。近藤在店内营业时间是不抽烟的，而加濑在掌握对话主动权时则点起烟来，也是从人物言行上表现差异的手段。

关于吸烟行为对人物形象的塑造，同样是安藤良分镜演出的《GATE奇幻自卫队》第十三话里，妓女角色的身份建立也是依赖于做作的点烟动作得以实现的。其实这种相对复杂的演技如果没有特殊目的几乎不会出现在动画里。上述两例点烟的演技都发生在人物掌握对话节奏，有意卖关子的时机。

两段约会开始时的第一个镜头，通过天候不同反应了玲的不同情绪。晶情绪的起伏自然是因为约会对象的不同，算是侧面描写人物的手法。色调的差异贯穿了两次约会。

加濑的场景里一直有沉郁的BGM，近藤的场景除了噪杂的环境音都是他的内心独白。相比之下加濑的内心想法观众无从得知，很容易产生距离感，而近藤自言自语中透露出的焦灼却令人亲近。截图处两者的神态差异也在暗示二人对于约会的经验差距。

电影院的场景，前者人很少显得冷清，和后者形成反差。依然是用环境差异放大人物感情差异的手段。两场电影里画面右下角受到惊吓的路人大叔则是个有趣的笑点。另外，A part这里的跳切在《亚人酱有话要说》最终话也出现过，同样是安藤良分镜演出。

值得注意的是，玲在第二场约会中常常处于和第一场约会中相反的位置。这和加濑带有强制意味的和晶约会，玲带有强制意味的和近藤约会是对应的，通过位置关系的区别对应人物关系的区别。截图处作为前景的桌面是非常有安藤良个人特色的构图。

构图的稳定性与氛围演出：

加濑片段中不安定的场面非常多，很容易让人产生排斥情绪。有一定弧度的倾斜地面也是很有特色的地方，之前的作品中有几乎一样的处理方式（上图二）。用男性人物的腰身大幅占据画面也是很安藤的构图方式，居高临下的人物关系设置便于观众共情处于弱势的晶。安全出口则是符号化地描写了晶想要逃离这场约会的内心。

顺便一提，加濑从身后抓住玲手臂使得气氛顿时紧绷的部分，其实在安藤良演出生涯的早期《爱·天地无用！》里就出现过雏形，是非常有效的强调人物对抗关系的动作设计。

相对地，第二场约会的最后，构图十分稳定和谐，人物关系设置也在平易近人的望远下趋于平视。近藤的独白和舒缓的BGM带来与第一段约会完全不同的气氛。展现玲动人一面的裙子透光飘动的部分颇有朦胧美，参考安藤之前的作品，这似乎是演出家表现曼妙梦幻感时喜欢的手法。

回忆与主观视点演出：

近藤由咖啡开始对过去的追想，散发老旧感的滤镜和老片式的分辨率都是笔者喜欢的地方。用咖啡苦涩来类比青春已逝的感性也很触动人，拿画里的具体物件暗喻画外事物进行互动的手法也是演出家所喜爱的。举例的话，《GATE奇幻自卫队》安藤负责的集数中有两次用雕像象征皇子的手法，和本话用方糖代表近藤与玲的青春感有异曲同工之妙。

贯穿安藤良演出经历的另一特征则是主观视点的应用，在此之前安藤回中的所有类似演出几乎都是上面这样奔跑人物视角的大幅晃动，不得不说是令人在意的地方。因为整个B part约会都是比较安静的气质，此处的大幅晃动也是很让人印象深刻的处理。

B part在近藤POV后通过上图的俯拍表现近藤突然意识到自己的格格不入，遮挡住玲，凸显近藤的孤立感的安排很细腻。安藤似乎很喜欢在气氛急转的时候插入类似的俯拍镜头。

镜子的构图：

镜子的好处是能够呈现空间和人物的多样性。安藤良曾利用镜内外展示人物的内面。本话的A part则是巧妙地借镜子的特性在保留了狭窄LO紧张感的同时拓展了画面的纵深。另外镜子的反射可以在不切镜的情况下反映出两个相对角色的正面，也由此做出了有趣的POV性质的演出。

脚部特写与分隔线的演出：

脚部和鞋子的特写是易用高效的以小见大的手法，本话几乎所有涉及转场和玲情绪面描写的环节都给出了脚部的特写，是非常鲜明的演出标志。

B part约会开始的地方有意和A part对比，在近藤迈步后紧跟着出现了玲的鞋子，表明玲紧跟着近藤的心情。在细节处利用指甲油之类的元素也容易博得观众对人物真实心理的信赖感。

通过脚部细节的特写为观众打开窥探人物内面的窗口。非常细腻又显得极为可靠的演出。

顺便一提，安藤良对于人物脚部的执着可以说是到了令人惊异的程度，亚人酱的雪女泡脚回分镜也是他的手笔。

最后要提到的是分隔线的演出。当线条在地面上按一定的透视原则延伸，有利于地面体积感的表现，也更容易制造人物站在地面上的实感。本话地面的设计进一步配合脚的运动做了演出处理，由此暗示人物心理状态。

在不以地面位置关系为重点的构图中，则用空间中的线条区分景别并体现距离感，借此构成了许多值得玩味的画面。

车站离别是全集的高潮，从时空两方面都塑造了玲对爱情的勇气。幻想结束，滤镜消失，时钟继续前进，而玲依然停留在盲道前，观众才恍然得知方才是个美好的幻想。私以为这样的处理和全集透过对比手段暗示给观众的人物内面很相符，可以说是意蕴美和结构美的共同体现。玲转身离去后，立刻有一位路人踏过了盲道，让人感到对于青涩爱情观隐晦的反思。