上个星期，一位自称脚本家的网友，在 Hatena 匿名日记服务上发表了一篇文章，题为“不需要故事的时代”。
这位网友自称并不有名，说出来名字大家也不知道，光是能养活自己就谢天谢地了。但是要说他参加过的作品，那知道的人就要多一两个数量级了。
不过，作者隐藏身份发这么一篇自称“难以想象是专业写手写出来的拙文”，倒不是为了让大家猜他的身份，而是想要抒发自己从业这些年的一些体会。
作者说，自己看到漫画家抱怨编辑的文章，却只会心想：“你有什么不满足的呢？光是身为漫画家，就已经很有梦想了。”
明明漫画家是个只能一条道走到黑的辛苦职业，为什么自己却会有这种和文章内容完全不同的感想？作者自己一开始也不明白。他思考之后，才恍然明白——
因为他们脚本家这个职业自身，已经是风前灯火了。
作者从结论说起，认为，现代的日本，处在一个不把故事视作必不可少的时代。
在漫画界，受欢迎的是“○○是××”这种一个梗翻来覆去用的漫画、还有美食之类的散文性质的漫画。
在动画界，受欢迎的是象征了这个时代、可以让人安心地喷、当成梗来用的《P○P EPIC TEAM》这样的动画。
在游戏界，受欢迎的是放上一堆类型全面形象单薄的角色让他们卖肉的手机游戏。
更有甚者，就是音声作品和虚拟主播之流了。
所以作者说，这个时代，已经不需要“故事”了。
当然，具体到个人层面，肯定是各有各的爱好，像作者自己也是一样。但是，如果我们冷静地分析时代的整体潮流，你会发现，当代人追求的，能当成谈资的单发笑料之类的东西，或者是类似风俗店（卖肉）、赌博机（抽卡游戏）的东西。
作者说，请想象一下自己向别人推荐一部作品，“我了个去你看看这奇葩玩意儿”和“这片神了！你也来看看”，哪一个比较轻松？
如果是烂作品，大家都可以放心喷，能够预想到对方的反应。但好作品却不是每个人都会觉得好，甚至推荐的人会觉得自己是在劝别人入教，觉得不自在。
那么，对这个时代来说，哪一种在商业上更优秀？是异世界○机、奥○加、P○P TEAM EPIC？还是读起来虽然有趣却没勇气向别人推荐的作品？
所以现在你想要做出好作品，风险很大，必须去筹集资金、时间和人力，而且就算调动了资源也说不定会失败。网络时代是一个很容易赢者通吃的时代，你要正面发动攻势，就只能去争取第一名，否则就不会有人问津。本来日本企业掏起钱就很不爽快，要是失败了，谁来担这个责任？
让作者产生写这篇文章的念头的，还有一个原因，就是就算去写故事写企划，最近像什么虚拟啥啥啦、声优主体企划啦、角色主体企划啦的，也经常避而不提脚本是谁写的。这让作者有种自己是在做枪手的感觉。而且给的报酬也并不高。
作品不公布脚本家的名字，脚本家就积累不到实绩，没办法为以后接活铺路。对于他们这些个体户来说，这简直是恐怖。不管自己多么努力，不管获得了多达的成功，也只能因为眼前的这一点点小钱，抹杀自己的存在。
会提脚本家名字的，全都是成人作品。成人作品可能因为大家都是抱着“工作就是工作”的心态做的，所以就算给的钱少，也总是会遵守义务。但是作者也不想写一辈子成人作品。一天到晚写这些东西，不要说不开心，简直要让人崩溃了。作者想过无数次自己一个字也不想写了。但是没有钱就活不下去，所以他就算再不情愿，也离不开可以带来直接收益的成人工作。
可是成人作品的脚本就是套路的排列组合，作者悲观预测，就连这最后一座堡垒，也迟早有一天要被 AI 取而代之了吧。
也有人读了作者写的故事，玩了作者写的游戏，在网上夸赞。这让作者高兴得要发疯。对作者来说，这是最后的希望，但同时也是绝望——就算质量再好，被读者夸奖，也赚不了钱。
他切身感受到，讲故事，已经是一种行将就木的文化了。
（https://anond.hatelabo.jp/20180116071707）
这篇日记在网络上引发了轩然大波，不仅一般用户展开了热烈讨论，不少以故事为生的人，也都对此发表了自己的想法。
小说家吉田亲司就在推特上分享了这篇日记，称文中内容 99% 属实，建议想要成为小说家的人一定要读一下。“但是，尽管如此，我仍然想要相信故事和读者的力量”。
（https://twitter.com/yoshidachikashi/status/953223278306385920）
漫画家大桥吉彦读过日记，也不由点头：现在流行的，尽是那种读过之后能立刻上社交网站发感想，并且当做交流的谈资的作品。故事“整体”，已经不再受到重视的。
所谓故事，简单地说，是“很久很久以前在某个地方～发生了各种事～最后皆大欢喜”这种受众“从头到尾”观赏完，产生“写得真好，作者想说的东西也表达出来了”之类的感想的一个“整体”。
然而，如今的“电视连续剧”“连续动画”，观众看个一集两集，就上网发言“那个演员好棒”“那个角色居然让那个声优来演”“这种意义不明的地方真好看”“拍得真 TM 烂，下周接着看接着喷”之类。观众的这种“反应”，和“故事整体”已经没有关系了。
既然这个时代重要的是“网络上的反响有多热烈”，所以创作一方也就重视去做出能让观众“立刻做出反应”的东西，比如说“简单粗暴的卖肉，毫无意义地强调奶子屁股！”“血浆！”“容易引发共鸣的日常系，让观众感觉贴近自己的那种”“一看就能懂出处的恶搞”之类。
因为这种作品大行其道，所以很多作品也就压根不想要怎么收尾。反正一旦人气低迷了就要被腰斩，到时候就扯个“我们的战斗还会持续”之类的，没有必要去思考结尾。比起故事，更重要的是塑造能让观众产生同感、可以投射自己单纯的愿望的角色。
大桥认为，日记的作者，或许就是感受到了这个时代的来临。就像餐厅重视装修和摆盘，“适合发朋友圈”一样，制作作品的人也觉得“适合发微博”才是好作品。而那些明显是以“适合发微博”为目标做出来的作品，人们还就买账，进入狂欢状态。制作方就觉得，这种能引发狂欢的作品，才是好作品。
而那些觉得“讲故事是我的使命”的人，接下来可能还要坐一阵子的冷板凳。但是大桥相信，不必过于悲观。观众总有一天会厌烦那些几乎毫无内涵的作品。这个“不需要故事的时代”，差不多要结束了。
（https://twitter.com/uorya_0hashi）
漫画家山田圭子也抱有相同的想法。她认为，这种翻来覆去重复一个梗的作品，是一种自卫手段，为了让读者不管从哪一期杂志、哪一本单行本入手，都可以读进去。甚至有时候，你不这么做，杂志就不让你画。所以那些以长篇为前提、重视悬念的作家，往往在最初的阶段就会受挫折。她不认为这是一个好倾向。
不过，山田觉得，如果对这一套有意见，大可以跳出旧框框，寻找新天地，毕竟业界宽广得很，她自己并没有感到绝望。虽然世界变了，但是作家不必为了迎合世界而改变自己。
（https://twitter.com/higumayamakei）
同时，也有作家对文中的论调不屑一顾，认为所谓“不需要故事的时代”，根本就是无稽之谈。
漫画家粟岳高弘便嗤笑说：“不需要故事的时代到来了”这种说法，他大概 20 年前就听过了。他觉得，或许是身在制作一方的人，要把世间流通的故事摄取个遍，所以才会时不时就陷入这种错觉。
（https://twitter.com/AwatakeTakahiro/status/953509662527123457）
轻小说作家、书评家前岛贤则说，“已经不需要故事和写故事的人了”这种说法，如果没有《Fate/Grand Order》，或许会是真的。
《FGO》在游戏机制上，基本上不会出现“没有哪个角色就过不了关”的状态。但是玩家还是会不惜斥重金来抽黑化贞德，这就是故事的力量。在有笑有泪有感动的故事结束之后，角色告诉你“要想再见到我那就去抽卡”，你抗拒得了吗？反正他是不能。
前岛还指出，“不需要长文章”也绝不意味着“不需要故事”。倒不如说，作家的工作，就是用短短一行让读者感受到世界的深奥。就如很多人都指出过，“没有反应，似乎就只是一具尸体”这一句话的文笔是多么高超。
不仅仅是《FGO》，很多网页游戏、手机游戏，比的就是“用寥寥可数的台词，能激发玩家对角色背后的故事多大的兴趣”，而这正是需要专业人士的技术的地方。
（https://twitter.com/MAEZIMAS）
轻小说作家鹰见一幸则认为，把剧情和角色对立起来，本身就有问题。光靠哪一方，都无法构成故事。如果重点塑造角色，故事的进展就会放慢；如果着力推进故事，对角色的描绘就会变浅。
在鹰见看来，如果可以在故事的开头塑造好角色，让读者对角色形象产生深刻印象，接下来就可以不断展开剧情。节奏缓急的“缓”由角色承担，“急”由剧情承担，写起来就比较容易。
鹰见主张，所谓故事，简单来说，就是写“什么人做了什么事”。“什么人”是角色，“什么事”是剧情。只要能把这个“什么人”塑造得足够有魅力，光是坐在客厅喝茶也会好看；要是能把“什么事”写得激动人心，哪怕无名无姓的侦探也会精彩。
如今之所以角色主体的作品畅销，是因为这类作品给读者的负担比较少。在堆积如山的视频和游戏里，能分配给每一部作品的资源总是有限的，所以受众的注意力会被那些易懂的、可以靠感觉去感受的东西吸引，也是理所当然的。等吸引到了受众之后，重要的就是怎样用故事世界来“锁住”这些人了。
封面： 《POP TEAM EPIC》
© 谢枫华 / Anitama
听故事，是很有意思的事情
这说得，这故事的人自己都不享受故事还能怎么办。曾经那么多故事诞生的时代可是没有网络的。
fgo不就卖人设的吗？我抽黑贞才没为了什么故事啊，暴击超高，卡面漂亮，结果我还沉船了。
最让人痛心的是，X小说界也好，AC没有G界也好，创作的理由只是为了shuang或者逃避现实，愿意通过作品和读者心与心交流的作者越来越少，年年的作品也越来越被只有套路和不错但是平庸的作品充斥，真正与读者交流作者价值观和情感的作品越来越少。 这也是消费的主义的悲哀吧？
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看看路人女主吧，充满了死宅的智慧⊙▽⊙推荐看小说（自感在此安利ky逃）
奥尔加wwwwww个人感觉其实点名异世界手机之类的并不是因为其太烂希望大家都去喷都去制裁，反而是普通的放着不管，让他普通的消逝不就好了这种感觉吧。抓着黑也只是涨人气，也没什么必要，我个人还是蛮能接受的。
fgo还是有点牵强了吧……
楼下一口一个"作豚" 上来就贴标签没法正常交流的请滚蛋 还把人微博的转这有意立靶子还想怎么 我的理解是能想的说的再多 不入行甚至入行也改变不了这种局面 老老实实看片得了
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这个是我看到的最有道理的评论了，是谢老师忍不住开小号来了吗（jok
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不是老谢。
我认为不该拿POP举例，或者严格来讲不该提POP。本身定位就是四格短篇搞笑的，能做出这么多（参见每话原型考察）梗并不是什么容易的事情，显然这既需要技术也需要对相关文化的深入解读，然后才能玩的好，以目前的进展来说，这部动画显然是用心用力了的，如果只看个搞笑和玩梗就认为意义不大那是相当不公平的。
\n然后，讲虽然我不知道日本那边的市场销量情况如何，但明显是剧情推动的佳作去年也出的不少吧《来自深渊》《月色真美》《少女终末旅行》，我看过的往早说还有《我的英雄学院》《一拳超人》《91days》《乒乓》，哪个不是认真做认真讲故事的或者作者有话想说的，且不说我看过的还算少的，漏过的作品更是不少。每年都有许多佳作辣鸡作，也没见什么时候大家都狂欢都玩梗了啊？要我说如今题材的丰富性可比10年左右一地的后宫来的好多了。
\n以上关于标题的思考。
\n具体细看原作者的文章，我觉得他可能要仔细思考脚本家这个职业的地位性质了，实在不行转行去原创相关的职业也不是不可以。总之，一般程度的牢骚吧。
作为观众而言，感触比较深的其实是看到很好的故事不会安利，也很少有人会和你认真讨论一部动画怎么样，后续会怎么发展。网上占主流的确实大多是没什么意义的重复台词，表情包，这是我老婆等等。还是希望叫好不叫座这样的事情少发生一点
这个是我看到的最有道理的评论了，是谢老师忍不住开小号来了吗（jok
重点不在pppp上吧。。\uD83D\uDE02 不过貌似又在上面。。
所以说为什么pop打了码但是tag仍然把pop全名写上了。。。。
pop team epic完全不该躺枪，这几年有其他的和它同类的热门动画？_(:з」∠)_要举例的话，拿阳炎和IS不是正好，就算故事不明所以，只要凭着人物就能大卖。。。
请问有人能解释下“没有反应，似乎就只是一具尸体 ”这句话的文笔为什么好吗
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设想一下，如果我们在现实里见到一具尸体，会做出这么平淡的、不含感情的描述吗？显然不会。所以这短短一句话，就体现出了作品世界的残酷、凶险，以至于叙事者对尸体已经司空见惯，不会有特别的反应。在用精简的文字来传达信息量这方面，这句话是非常成功的。
因为这个尸体处于薛定谔状态（个人理解）
即使成人游戏每年也有好的脚本，即使占比极小，并不只是套路堆砌，如果一方面自己能力不足不能写出上述说的好故事的话，另一方面又去诟病业界的话.......成人游戏只是举了文章一个方面，在每个领域目前都很多说故事已经毫无出路的声音，但是每年还是有好的故事。固然有些时候有些领域可能是被客观条件所制约，但也未必全部如此吧。说目前11区acg各领域物质待遇需要被改善我觉得是事实而且每个从业者都有资格说，但是说目前人才完全被埋没，或者完全说观众说市场不能识别好故事不要好故事，我想先问一句：你写出好故事了么？你是人才么？
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你于世界有益么？ 你这最后一句话给我感觉就像这句一样。毫无疑问，大家都可以死了。
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无益，但我可没抱怨过世界。一个基本的逻辑，抱怨人才被埋没的基础是抱怨者是人才，我也说了，这人如果只是抱怨待遇的话我觉没话说，但他并不是
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附议。在【这届观众不行】之前也要在自己身上找找原因
最让人痛心的是，X小说界也好，AC没有G界也好，创作的理由只是为了shuang或者逃避现实，愿意通过作品和读者心与心交流的作者越来越少，年年的作品也越来越被只有套路和不错但是平庸的作品充斥，真正与读者交流作者价值观和情感的作品越来越少。 这也是消费的主义的悲哀吧？
好莱坞的剧作系统看多了再看日本动画会觉得焕然一新
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主流日本动画还是逃不出好莱坞的剧作框架，而且因为缺乏好莱坞的系统化，情况比好莱坞更糟糕。 我们之所以觉得耳目一新，只是托其中一些能脱颖而出，鹤立鸡群的剧本的福而已。如果你多看好莱坞电影，其中也一样有让人耳目一新的作品，但是整个系统的运作模板是趋同的。
其实ppte就是在映照这个灵魂空虚的时代，作为观众的我们只剩下“不会生气”这种空白的设定来作为灵魂的替代品。
套用罗伯特麦基的话，被腐蚀的不是故事，而是价值观。
现在不都在玩以前的故事么，以后就是玩故事的故事了
即使成人游戏每年也有好的脚本，即使占比极小，并不只是套路堆砌，如果一方面自己能力不足不能写出上述说的好故事的话，另一方面又去诟病业界的话.......成人游戏只是举了文章一个方面，在每个领域目前都很多说故事已经毫无出路的声音，但是每年还是有好的故事。固然有些时候有些领域可能是被客观条件所制约，但也未必全部如此吧。说目前11区acg各领域物质待遇需要被改善我觉得是事实而且每个从业者都有资格说，但是说目前人才完全被埋没，或者完全说观众说市场不能识别好故事不要好故事，我想先问一句：你写出好故事了么？你是人才么？
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你于世界有益么？ 你这最后一句话给我感觉就像这句一样。毫无疑问，大家都可以死了。
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无益，但我可没抱怨过世界。一个基本的逻辑，抱怨人才被埋没的基础是抱怨者是人才，我也说了，这人如果只是抱怨待遇的话我觉没话说，但他并不是
业界永远是参差不齐良莠参半，acg作品里7成左右的都是垃圾或者套路，这应该是常识，每季番剧四五十个，能引发话题带动潮流bd卖的好的有几个？这个状况早已有之的，能做出名堂做出口碑的不管什么时候也就那么几个人，每年值得盘点的黑马和创新也就那么几个，这好像也不是时代的问题。难道你觉得所有creator都能成为红坂赤音？
新声中又出现了月球人
作为玩家感觉氪金抽黑贞大部分应该还是因为人设还有角色强度，但FGO确实是一个好例子。打个比方，亚瑟王系列传奇中的高文有自己的故事，月世界中有“月世界的高文”的故事，FGO同人中有“月世界高文的同人”的故事，只能说fate的设定十分适合衍生新的作品（也就是新的故事）。但FGO的前五章并不能算“剧情好”（只是做为玩家的个人观感），人设卖的让人想跳剧情…
楼下一口一个"作豚" 上来就贴标签没法正常交流的请滚蛋 还把人微博的转这有意立靶子还想怎么 我的理解是能想的说的再多 不入行甚至入行也改变不了这种局面 老老实实看片得了
开个定向炮：说"就这玩意我能扯几千字呢，当然关我pis，睡醒了就不在意这种事了"那位，是，你们作豚当然不关心动画讲的什么故事，你们只关心自己认人名准不准而已。
你能扯几千字那你为啥不去扯呢？管你屁事，什么事都不管你屁事，你喜欢的也是屁。
无关故事角色，关键在于制作者能打磨出让观众转回头来挖掘的作品。如果只会用同一套角色或同一套故事，就算换个场景设定也不过是阴沟里捞出的潲水油撒点添加剂继续用。重角色也好重剧情也罢，观众转过头剖析半天结果发现不过是几年前的套路继续沿用然后加点看起来新的题材设定，不过就是崭新的糖果盒包装一堆陈屎，那就不要怪观众批判你。新设定三岁小孩都能想，就像包装纸三岁小孩都能话，结果就是制作者想了一堆幼儿园级别的设定然后沿用老一套剧情与人设，或者故意博出位，而不能以思考者的角度去审视自己的剧情能传达出怎样的理念，或自己的角色能让观众如何去投入共鸣，打着自己在努力的旗号去谴责观众的漠视，到头来不过是自我感动自欺欺人。如果制作者只能新纸包旧屎，那观众还不如转过头去思考为什么隔壁的pop team epic不仅努力做屎而且还敢于宣扬自己是屎，至少能大张旗鼓不加包装的把屎卖出去还是一种行为艺术
Pop Team Epic这种片儿，几年也见不到一回，胡闹成分居多，怎么就成新时代的象征了？为什么非要将剧情和动画其他部分对立呢？某业界人士这些话说的真是多少有点儿酸溜溜的。
文章作者是用相对消极的态度来看时代潮流和流行趋势吧，并不是真的说“这个时代就没有好好讲故事的作品了”，这点随着过往至今的 生活节奏加快 和时间碎片化确实是存在的
这真的是最近的新闻吗，怎么感觉这篇日记的内容多年前就看到过？
与其推脱说是读者那方越来越不喜欢听故事，还不如先摸着胸口问下自己作为脚本家还有原案，系列构成等有没有做出个像样的故事，尤其是现在风向都是做原作改动画，一帮惨遭动画化的难道也得怪读者来着。没人能每次整出个完美的故事，冈妈作为原作者除了写了当年不错的那朵花，也能弄出像Fractale这么烂的玩意。如果只是认为读者那边听故事的愿望愈发减退而导致自己作为脚本家或者原案之类没有动力，那还不如另谋他职。
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然鹅大家都知道普通tv动画剧情实现难度太大的基本都得回避，要么没钱要么没技术。写出了好剧本还得看其他人想法做出修改，可偏偏一个个制作者和一波波的观众想法都不一样，制作过程中难免磕磕碰碰。其中还就算逃过了各种突发事件，最后的成品还得看金主脸色。制作动画这么一个团长几百人，核心成员至少数人的这么一个复杂的东西。结果一说不好看统统甩锅给脚本系构，你说他们冤不冤。
你于世界有益么？ 你这最后一句话给我感觉就像这句一样。毫无疑问，大家都可以死了。
前岛先生您拿黑贞来举例子说服力少了一半啊
另外pop子那个其实本质上和传统的动画并不构成竞争关系，单纯就是一次恶搞潮流，崛起的快而又会迅速消亡，如果历史上许多类似的一样，不要过于“重视”他
即使成人游戏每年也有好的脚本，即使占比极小，并不只是套路堆砌，如果一方面自己能力不足不能写出上述说的好故事的话，另一方面又去诟病业界的话.......成人游戏只是举了文章一个方面，在每个领域目前都很多说故事已经毫无出路的声音，但是每年还是有好的故事。固然有些时候有些领域可能是被客观条件所制约，但也未必全部如此吧。说目前11区acg各领域物质待遇需要被改善我觉得是事实而且每个从业者都有资格说，但是说目前人才完全被埋没，或者完全说观众说市场不能识别好故事不要好故事，我想先问一句：你写出好故事了么？你是人才么？
口三才什么时候才能开的起进口车呢？
故事怎么样都是老生常谈，不如问脚本家如何改善待遇比较实在
我觉得真的能留下了来的还是要有故事、有内涵的。
pop真的就只是流行一下，然后就不见了。
pop里面的梗也是来源于故事才行。
热门垃圾作与冷门佳作 （开玩笑的）
动画漫画，没有故事还看什么？即使是日常也有故事啊。
在这不怕喷，其实我真的觉得pop team epic没啥好看的。。。。
角色和故事都很重要，这一点毋庸置疑。与其说‘时代不需要故事’，倒不如说这个时代的人们从作品中获得东西越来越肤浅了，这一点尤其是在"故事"上体现最多。因为角色的共鸣可以很快，而从故事里获得东西不仅仅需要更多的成本，并且也与个人水平有关。信息时代的人们更倾向于短期、低成本就能获得的东西。诚然，二次元文化一直都是消费主义，但是加快的信息交流节奏也让消费主义变得更加肤浅——看完动画在qq上表情包玩梗不比写个同人文轻松愉快多了？
都说的不错，但是话说劳资氪了四宝黑贞明显不是因为赝作那点剧情，是因为强度和厨力放出啊wwww虽说fgo论剧情可以算不错了，我认为菌哥哥主刀的六章剧情在手游界、月世界甚至整个ACG界都可以算顶尖水平，即使没接触过fate的朋友也推荐视频通关一波（别想现搞个号自己打了，六章没点练度真打不过）
对于我这种交流障碍，阅读故事基本是唯一的信息获取渠道了。希望今年也有有趣的故事。
炎上固然很重要，但炎上之后要锁住消费者还是得靠故事。短线捞一笔赶紧做下一波，还是做长线一直捞下去，其实是源于投资者的策略，但不代表其中哪一种就会导致另一种走不下去
从消费者或者商业的角度来说，故事是维系一个企划长久巨大影响力的重要一部分。现在的氪金抽卡手游页游，即便本身的故事会弱一点，也往往会试图绑上一些本来就有故事的角色wwwww
请问有人能解释下“没有反应，似乎就只是一具尸体 ”这句话的文笔为什么好吗
与其推脱说是读者那方越来越不喜欢听故事，还不如先摸着胸口问下自己作为脚本家还有原案，系列构成等有没有做出个像样的故事，尤其是现在风向都是做原作改动画，一帮惨遭动画化的难道也得怪读者来着。没人能每次整出个完美的故事，冈妈作为原作者除了写了当年不错的那朵花，也能弄出像Fractale这么烂的玩意。如果只是认为读者那边听故事的愿望愈发减退而导致自己作为脚本家或者原案之类没有动力，那还不如另谋他职。
但还是会有热爱故事的读者啊，说到fgo，因为高三复习而不得不咸鱼的我，为了看第7章剧情最近也在熬夜狂肝，这也是故事的力量啊…
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我也是...上星期每天打一个钟多...
网络时代的背景下，个人的注意力是很分散的，自然会去找比较轻松的作品，自己除了假期之外，平时很少有时间能好好享受一部小说或者漫画，前几年提倡碎片化阅读，这两年反而感觉是碎片化的信息夺走了时间。即使有些套路看到厌烦，自己恐怕宁可选择肝会手游也不愿意看长篇的东西
pop有什么意思呢？就像是跟大家开了个玩笑然后就消失了
但还是会有热爱故事的读者啊，说到fgo，因为高三复习而不得不咸鱼的我，为了看第7章剧情最近也在熬夜狂肝，这也是故事的力量啊…
整体生活节奏变快，信息变多，故事变短变得碎片化很正常，能静下来读那种慢节奏长篇小说的人也越来越少，就类似古典音乐到现在流行音乐的转变。但是故事本身永远是需要的，形式改变而已
从观众读者角度来说，有些人会很排斥那些早已成为定番的剧情套路，有些人会觉得少了这些就不行，就会感觉少了点什么。每个人看片角度不同，心态不同，对于动画作品的理解水平不同，所以往往是鸡同鸭讲。
就怕当人们想重新品尝故事的味道的时候，已经忘了种子在哪里啦。
故事肯定是需要的，如果哪天真的不需要故事了，那就真的完了。
我觉得之前一篇新声里花田老贼提到的他老师的一句话用在这里正合适「动画脚本家不是作家，而是服务业者」 如果能有这样的觉悟，应该不至于这样悲观。
pop team epic这个名字真的算和谐了吗....
我觉的pop子挺用心的啊，就是和观众互动玩的动画
虚拟主播和音声作品“甚”在什么地方。。。
好莱坞的剧作系统看多了再看日本动画会觉得焕然一新