《拥抱！光之美少女》第44-45话杂谈

【本周的光之美少女杂谈・白版】

第四回 《拥抱！光之美少女》第44-45话杂谈

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由于新年例行停播，《拥抱！光之美少女》在2018年的全部戏份便到12月23日播出的第45话为止。44话是纱绫的个人总结回，45话是为各主角配角的故事收尾的圣诞回，本季度关注各人各自发展的偏重日常的剧情，也正好到第45话告一段落。

在主角团其他成员陆续迎来了对于个人来说意义重大的事件之后，纱绫的动向引人注目。在纱绫过往的故事中，既有在演员事业上认真努力拼搏的故事，同时却也紧接在她回想起憧憬母亲的梦想、坚定演员事业上更高的目标（26话）之后，就安排了两次医院实习，并表现出她对医生这一职业产生的兴趣。两个梦想间该如何抉择？44话就讲述了纱绫做出的决断。

光之美少女系列中，有颇多人物成长立志的故事，在途中改变理想目标的情节也出现过。《Go！Princess光之美少女》中同为蓝色系的海藤美波原本的梦想是长成出色的大人帮持父兄，但在中途察觉到自己对兽医的兴趣。一直以来的憧憬、家族的期待，和新觉醒的志向如何抉择，海藤同学也经历了一番纠结。《Go! Princess光之美少女》播出于2015年，距今不算太远，加上同为蓝战士“弃X从医”的故事，与本次纱绫的决断免不了一番比较。

与《Go! Princess光之美少女》中的故事相比，纱绫的变化与其说是“中途改变了梦想”，不如说是“实现了一个梦想后追逐新的梦想”，但要如何表现前一个梦想已经得以实现又是一个难题。因此对于纱绫系列的处理，既要点出她中途对其他事物产生了兴趣，又不能让人感觉到她半道就把演员工作抛在了脑后，所以关于演员工作也付以了同样认真的笔墨，令纱绫坚定了从医决心的关键的35话，也是以演戏取材的形式来进行医生体验的。如此一来，临到改变心意的抉择时，无论是对于剧中人，还是关乎剧外观众的认同感，都面临着相当大的压力。

不仅如此，在作品育儿主题的大背景下，纱绫的故事又与其复杂的母女关系联系了起来。关于演员，她最初的梦想是“想要前往母亲所在的屏幕另一端的世界”，这个梦想实质上也约略可以看作是“如何看待一个存在感过于强大的母亲”的问题。作为著名演员，一直生活在“屏幕另一端”的母亲，如果纱绫没有在演艺道路上钻研到一定程度，也是难以真正触及了解的。

而关于纱绫这一人物自身的塑造，在本作初登场时，就显示出了温柔而善解人意，但缺乏自信、甚至有些妄自菲薄的特点。对于这样的角色在这近一年的过程中如何成长，才能鼓起勇气改变一直以来的道路，乃至脱离强势母亲的影响，也是在这一话中需要解释的问题。

对于“改变梦想”“母女关系”“人物塑造”三个方面的压力，第44话用一个看似无厘头的穿越事件将其高效地统合在了一起。通过母女合演电影，实现了纱绫先前的梦想最本质的部分；又通过克服在异世界“拍摄”过程中遇到的挫折的过程，引出了纱绫提出自己即将改行的事件，给了纱绫直面母亲的机会，同时也给了一直以来强势的母亲表露脆弱的机会；最后纱绫在这一系列中的处理，客观上又体现了她的成长，在短短一话中塞入了充足的信息。

选择一直伴随着责任，当孩子逐渐长大做出自己的选择、脱离父母的影响之时，面对父母的伤感和不舍也需要勇气。纱绫从一个缺乏自信、希望能回应所有人期待的孩子，成长到勇于承担这些责任，无论是配音声优还是制作者们都感慨万千。纱绫的声优本泉莉奈小姐回顾了纱绫成长的历程，从前认为“自己一无所有”，但在与大家一起度过的时光中寻找到了新的事物，直到在本话迈出重大一步，正是因为与大家的相遇才让她得以寻到将来的梦想，认为本话是很有纱绫风格的一话。佐藤监督对于纱绫的转变，欣慰地认为，纱绫在温柔的外表下，偶尔表露出的坚强的内心，大概也是为之配音的本泉小姐自身拥有的品质。

关于“改变梦想”，佐藤监督还回想起自己过去监督的《百变之星》《玉响》中类似的情节。他认为改变梦想并不等于放弃梦想，不如说，希望不要让孩子们有一旦有了一个目标后就不能改变的观念，认识到“梦想是可以改变的”。

（https://twitter.com/AbbieIzumi/status/1074093726446673920）

（https://twitter.com/AbbieIzumi/status/1074093852942692352）

（https://twitter.com/satojumichi/status/1074295504865873920）

（https://twitter.com/satojumichi/status/1074299972252622848）

然而，在一话中寄托了如此多的信息，同时还试图用轻松搞笑的穿越情节搞活气氛，篇幅安排上也显得捉襟见肘。从场外大人的因素看，圣诞商战在即，最后的展示大型玩具的机会——五人大招bank又不能放过。最终导致战斗编排简单、转折过快，也是美中不足的遗憾。

在《拥抱》这一整年中，似乎经常在与有限的篇幅斗争，这场战斗直到“最后的日常回”45话仍没有止息。除主人公野乃花之外，其他各主要角色的个人回均已演毕，圣诞节总该能悠闲度过了吧？——却也没有。敌方干部杰洛丝的归宿、露露与特劳姆博士上次分别时留下的小小遗憾、经历了失恋后的誉如何与哈利相处、纱绫母女如今的关系、安理君的近况、以及过去曾点缀了许多日常回的同学、老师、洗白了的敌人们……当然，还有一片祥和中社长的不祥的企图。在圣诞回中，尽可能地网罗了光之美少女们及其身边的人们，表现大家的故事并没有因其主场过去而结束，每个人的时间都仍在前进。

这个紧锣密鼓的圣诞回，最后也以“Curesta”上的照片画面收尾。在暑期系列回中，对这一收尾方式大家可能已经很熟悉了。在《Animage》的《拥抱！光之美少女》增刊中，座古明史监督认为，这是一个把玩具融入剧情中、炒热气氛的好点子；从24话开始尽可能地用照片收尾，当时也是为了衔接第31话新诞生的“Cheerful Style”，让大家的友情和美好回忆通过照片化为有形。如今在最终决战之前再次使用一张“全家福”照片结尾，在之后的情节中将如何回收，就令人浮想联翩了。

至于这些细小的伏线在本话收尾后，大决战部分将有怎样的表现？各位主创似乎也都热血沸腾。系列构成坪田文将继续在本系列中前所未有的连战，负责直到最后一话的脚本；两位监督虽然已经知道了结局，仍对最后的高潮跃跃欲试，期待包括广大小朋友在内各位观众的反应。对于在这一年中以近乎“贪婪”的进取心奋斗的Staff们最后的战斗，我们也放平心态，期待来年1月吧。

随着2018年步入尾声，系列（第）15周年的庆典也将落下帷幕。不过10月27日上映的秋季剧场版目前仍在部分影院继续上映中。宫本浩史监督借机又放出了剧场版贺图，祝愿大家能在电影院与光之美少女们一起度过美好的时间。

（https://twitter.com/gatyapen/status/1076632486279409664）

这边也祝大家圣诞快乐&新年快乐，有缘的话，新的一年再见吧~

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【本周的东映动画史拾遗】

《咯咯咯的鬼太郎》企划书

50周年纪念作正在放送中的《咯咯咯的鬼太郎》，第一期动画版最早是1968年1月新番。不过原作者水木茂的漫画版，早在更之前十几年已经发展出多种形态了，就算作为直接原作的周刊连载漫画版也是1965年的，原作的标题本来是《墓场的鬼太郎》。但是在动画化议案的早期，1967年东映动画试图提交给制作局电视台的新番组企划书上，却又起的标题是《鬼太郎君》。

《鬼太郎君》这一刻意的标题是受《恶魔君》影响，原作者与《咯咯咯的鬼太郎》同样是水木茂，漫画版连载杂志也一样。东映在1966年10月新番把《恶魔君》搬上电视，是放送为期半年的特摄电视剧。《恶魔君》成功了，而且1967年3月刚刚完结，所以在把《墓场的鬼太郎》动画化的企划书中，东映动画方面刻意取名《鬼太郎君》来蹭热点。因为企划书这种东西的本质，就是推销书，核心主旨就是向电视台讲明凭什么要接受你这个节目。

《咯咯咯的鬼太郎》动画化的历程很艰险，一直都是和《恶魔君》息息相关的。虽然一个是电视剧而一个是动画，所以制作阶段的承制公司不同。一个是东映东京制作所，一个是东映动画，两个都是东映的子公司。但是当时企划和营业阶段都是相同的，既然都是电视番组，所以都归母公司东映直属的东映电视事业部负责。《墓场的鬼太郎》影像化的提案比《恶魔君》还早些，起于讲谈社负责水木茂的硬派总编内田胜，去找上东映电视事业部的大首领渡边亮德。

内田和渡边，在60年代后半到70年代初，因为曾经有过这两个人而得以成就的历史性大名作，根本就数不胜数。比如《恶魔君》和《咯咯咯的鬼太郎》，比如培育了90年代东映动画总裁的《机器人小宝》。又比如同时具备两种性质的《柔道一直线》，第二期奥特系列的精神前番组、第一期假面骑士系列的精神前番组。再比如当今就算只轻度追追新番的青少年，也能够有所耳闻过的《虎面人》和《假面骑士》。

《咯咯咯的鬼太郎》现在是富士电视台放送的动画，第一期1968年当时当然也是在富士电视台放送。而且这就是东映动画与富士电视台史上初的合作，靠的是1966年渡边在富士电视台，刚刚为东映打通的营业网。东映与富士电视台第一次合作电视剧，也就是在1966年。

往后半个世纪中，东映动画和富士电视台两家之间，诞生了诸如《魔神Z》《盖塔机器人》《银河铁道999》《阿拉蕾》《龙珠》《北斗神拳》《数码宝贝》《海贼王》等等这些颠覆行业的大名作。然而《墓场的鬼太郎》最初预定不是给富士电视台的，最初的顺势思维既然是东映集团嘛，那第一选择自然是一家子的朝日电视台。当时还不叫朝日电视台，叫日本教育电视台（NET），也就是放送了《恶魔君》的电视台。

但是安利失败，最大的阻力就是这个标题《墓场的鬼太郎》。“墓场”这个词，实在是风水不好，赞助商都不敢上。NET虽然是东映集团的一员，不得不服当时的第一大股东东映总公司，但是赞助商愿不愿意来，可就不是光这个资本的力量能解决的事了，所以NET死活不敢接这个茬。渡边这才只好采用迂回战法，出的招是先上原作者为同一人的《恶魔君》给NET放送。打算当《恶魔君》成功后，再用这一成绩来作为实据，说服电视台和赞助商吞下《墓场的鬼太郎》。

《恶魔君》这个作品，23年后在平成元年，有《拥抱！光之美少女》的系列导演佐藤顺一担任系列导演的动画版。这是《圣斗士星矢》的后番组，而且从这年起佐藤在同一番组档，连续5年担任系列导演的职务，直接连上他几年后的另一代表作《美少女战士水兵月》。佐藤在东映动画就任系列导演的次数，接近两位数了，但是关联的番组档，其实自古以来只有2个。一个是观众比较熟悉的《小魔女DoReMi》和《拥抱！光之美少女》的这个早间档，另一个是《圣斗士星矢》《恶魔君》《美少女战士水兵月》的那个档。

至于那个曾经作为跳板的，1966年的特摄电视剧版《恶魔君》，今人当然一般没看过甚至不知道存在，对于现在的人也大概率不好看，其实不看也无所谓。但是有一条，《恶魔君》本身的内容如今或许已经不重要，只是其历史地位已经不可动摇，而且这是个交错的结点。这个现在看上去平淡无奇的半年番，在漫画界、动画界、特摄界不同维度对历史产生着影响，从创作方面、制作方面、营业方面成为历史的转折点。

展开写成研究报告这种事就交给Anitama的其他专题了，但是说了这么多也并不是《恶魔君》本身的内容一点意义也没有，否则当时就不足以成为给《咯咯咯的鬼太郎》铺路的跳板了。《恶魔君》走的是怪奇路线，就是倾向于恐怖片，不过因为毕竟是给孩子看的，也不是后世印象理解的那种专门吓人的惊悚电影。怪奇路线当时是比较不看好的，属于冒险性的操作，但是《恶魔君》杀出自己的一条血路了。又因为是妖怪登场的电视剧，所以蹭了一把当时《奥特Q》和《奥特曼》引领的怪兽风潮。

《鬼太郎君》的企划书就这么说，在电视动画的领域里，现在怪奇题材正是个有机可乘的真空地带！在其他电视台见不到的，具备独特性的这种怪奇题材，绝不值得仅仅出一个《恶魔君》就断绝后续了吧。之前NET放送《恶魔君》的同一时间段，争抢收视率的对手是富士电视台放送的动画《哈里斯的旋风》。这玩意儿人气很高，在与《恶魔君》不是正面对手的时期，关东广域圈最高收视率超过30%。但是在关西广域圈，《恶魔君》的收视率超过《哈里斯的旋风》了，这事也在企划书里成为了安利的一大有力依据。