音乐｜贴近角色视角的乐曲

コトリンゴ谈《在这世界的角落》音乐

Broadcast|别花人2017年5月16日 6时20分

（WARNING：本文包含作品内容剧透，请未观看动画的读者谨慎阅读）

为《在这世界的角落》担当音乐和主题歌的创作型歌手コトリンゴ（kotringo），自 2006 年被著名音乐家坂本龙一发掘以来，发表了许多高质量的音乐作品。在动画方面，她曾经为《幸腹涂鸦》创作配乐，在《心灵想要大声呼喊》中演唱插曲；又与伊藤真澄等三位女性音乐人组成使用玩具乐器演奏的乐团“toi toy toi”，在《小林家的龙女仆》和《爱丽丝与藏六》等动画中活跃。丰崎爱生、中岛爱、牧野由依等声优歌手，也都演唱过她创作的歌曲。

片渊须直监督的前一部作品《新子和千年的魔法》的主题歌《こどものせかい》，同样由コトリンゴ演唱。当时，片渊监督请コトリンゴ写一首观众在看过动画本篇之后，会觉得“想要听到这样的音乐”的歌曲。在作词的时候，片渊监督和コトリンゴ进行了非常细致的交流，令コトリンゴ一直没有忘记。

藉此与片渊监督结缘的コトリンゴ，在第二年发售翻唱专辑《picnic album 1》之际，向片渊监督赠送了自己的新 CD。专辑中收录的音乐制作集团“ザ・フォーク・クルセダーズ ”的名曲《悲しくてやりきれない》，深深地打动了片渊监督。正在构思《在这世界的角落》的片渊监督，感到这首歌与主人公阿铃的心境十分相符，反复聆听了许久。到了为《在这世界的角落》制作预告视频时，片渊监督便联系了コトリンゴ，表示希望使用她演唱的这首歌曲。

当时，コトリンゴ刚好正在和自己的伯乐坂本龙一先生一起，制作电影《巴黎鞋缘》的配乐。コトリンゴ自幼就喜欢电影音乐，能够自己参加配乐，一直是她的梦想。第一次品味到梦想实现的喜悦的コトリンゴ，收到了片渊监督委托，便自告奋勇，提出想要连动画的配乐也一并担当。

然而，片渊监督并没有立即同意コトリンゴ的这个请求。コトリンゴ猜测，当时监督的心里，或许已经有了别的作曲家的人选。直到五年之后，《在这世界的角落》正式开始制作之际，片渊监督才终于通过负责动画音乐制作的唱片公司 Flying Dog，再次联系コトリンゴ，正式提出了配乐的委托。

《在这世界的角落》原作给コトリンゴ的印象非常柔和，有一种好似铅笔描绘的速写一样的感触，与她之前读过的那些描写战争的作品大不相同。作品中不仅有令人痛苦的场面，对料理场景也做出了细致的描写。那种好像家庭生活杂志《暮しの手帖》一样对日常生活细致入微的描写，令コトリンゴ读得也十分开心，感到自己似乎也能像片中的阿铃一样，把和服改成劳动裤了。

刚开始制作音乐时，コトリンゴ问片渊监督是不是应该沿袭当时流行的音乐风格。然而片渊监督回答：“不用，只要写コトリンゴ女士的音乐就没问题。”

干劲十足的コトリンゴ，想要知道那个时代的人们听的是什么样的音乐，于是去拍卖买下了一台留声机，并且购入了 7、8 张唱片；又去拜访唱片店，请教在战争色彩变强的时代之前的歌曲、还有那个时代可能会播放的外国爵士乐等等。她发现，那个时代人们听的音乐，远比她想象中要种类丰富。然而到了战争中，却开始禁止种种娱乐。由此，コトリンゴ改变了想法，认为自己可以更自由地进行创作。

コトリンゴ为《在这世界的角落》一共谱写了 33 首乐曲，包括 4 首歌曲。她原本想要创作典型电影音乐一样的大编制编曲，然而出于片渊监督的授意，乐曲基本上以钢琴、弦乐四重奏、木管四重奏为中心。她认为，木管乐器的声音的温度，与作品的主人公阿铃非常相衬。唯有《悲しくてやりきれない》和《みずてのうた》两首歌曲，是在管弦乐的伴奏下演唱的。

最初，コトリンゴ原本想要使用主导动机，在作品的不同场合使用各角色的主题曲的变奏。然而在创作过程中，她改变了自己的做法。虽然在一定程度上她还是有动机的意识，但同时也更加自由地创作了乐曲。

在音乐方面，给コトリンゴ留下印象最深的一个场景，是阿铃用野草做菜那一幕的音乐。这是她心中最能亲身想象的一幕，对于自己写下的乐曲也非常中意，自认为和画面非常合拍。在这首乐曲里，她也起了玩心，又是用筷子来打拍子，又是用上了磨豆子的研磨钵的声音。

作品前半的音乐，都是很自然地一口气写出来的。然而，到了作品中段，战争的阴影愈发浓重。大约从原声带第 21 轨《あの道》开始，音乐的色彩也开始逐渐发生变化。正如同阿铃此前外向活泼的性格，也逐渐被时局所迫、向内侧收缩一样。コトリンゴ的作曲工作，到了这里，也开始感到困难了。她在音乐中加入了些许的电子元素。如《あの道》和《左手で描く世界》等乐曲，后期音效的比重也有所加大，以表现阿铃心中的无力感。

コトリンゴ曾经在片渊监督的工作室和他开会，畅谈各种话题，并且从片渊监督手里借来了一本《日本流行歌史·战前篇》，里面收录了许多战前流行歌的歌词。当时，片渊监督房间的一整面墙都摆满了参考资料，令コトリンゴ吃了一惊。

说起和片渊监督的交流，还有这样一幕：在大和舰登场的场景，コトリンゴ提出，既然有军队登场，所以想要写一首用上号角的乐曲。然而监督却表示“不想做成这样”，想要一首更贴近阿铃的视角的乐曲。コトリンゴ听了监督的话，也反省了自己：她一看到军队，就想到号角，用这种单纯的联想来写歌；然而这部作品中出现的，却必须是“通过阿铃这个滤镜看到的军队”。

《在这世界的角落》的制作日程非常紧张，コトリンゴ的作曲时间，也同样非常有限。片渊监督通过唱片公司 Flying Dog 向她正式提出担当音乐的委托，是在距离电影上映只有一年的 2015 年 10 月。同年 12 月 2 日，コトリンゴ第一次和片渊监督开了音乐会议。

2016 年 2 月 12 日，コトリンゴ将自己写出的三首乐曲的小样交给了片渊监督。那时候，她连配乐需求表都没有拿到手，只能根据自己读过原作的印象，摸索音乐风格。完成配乐需求表，开始正式的音乐会议，是在电影上映 8 个月前的 3 月 14 日了。

就在コトリンゴ忙于创作配乐的时候，4 月 15 日，片渊监督向她提出委托，请她创作一首新主题歌。5 月 11 日，两人就主题歌具体的印象开了会。コトリンゴ紧急开始作曲，在短短 20 天后的 5 月 31 日，她交给片渊监督的主题歌《みぎてのうた》小样获得了通过。在音乐制作的过程中，コトリンゴ作为创作型歌手的实力，得到了严格的考验。

音乐录音从 5 月 28 日开始，花了 5 天时间。在这 5 天里，コトリンゴ不仅要在录音现场负责指导、演唱和钢琴等乐器的演奏，还要抽空修正小样，完成片尾曲《たんぽぽ》。接下来，她又用 6 天时间进行混音，彻底完成了作品的音乐工作。

在作曲时，コトリンゴ参考的是拍摄自分镜的影像，所以很多地方都要靠想象来写歌。到了录制音乐时，片渊监督也会出席，对作品的氛围做出种种说明，例如“这个场景的感觉要稍微凄惨一些”。但是コトリンゴ往往直到看到了上色后的完成影像，才终于理解了当时监督想要表达的意思。有了颜色和动作，影像的分量也会截然不同。

因为コトリンゴ的作曲工作和动画影像的制作是同步进行的，所以如果一个镜头的时长增加了，那么这个镜头使用的乐曲也必须跟着一起拉长。另外，由于音乐作业时，コトリンゴ参考的影像并没有台词，所以等到动画配音之后初步的影音合成（dubbing）的环节，就会出现台词和音乐的配合不符合预期的情况。所以到了最终合成的时候，音乐做出了许多修正。

参加影音合成，对コトリンゴ来说，也是崭新的体验。在此之前，コトリンゴ担任音乐时，影音合成都是音响监督代劳。コトリンゴ写完曲交货之后，直到试映会之前，都不知道自己的音乐在电影里听起来会是什么样子。而在《在这世界的角落》里，コトリンゴ自己参与了合成，亲自调整音乐播出的时机和音量，增加留声机的音效等等。毕竟自己是对着未完成的画面创作的音乐，可以在合成时看到自己的音乐和画面结合的实际效果，也令コトリンゴ感到安心。

除了配乐之外，コトリンゴ还为《在这世界的角落》演唱了四首歌曲。其中在电影开场时使用的《悲しくてやりきれない》，是她为动画担当音乐的契机。片渊监督当初曾经苦恼过许久，要不要在电影中使用这首歌曲。然而他在网上搜索自己和作品的名字，看到许多参与众筹的观众都在期待这首歌在电影中登场，这才下定了决心，用它来做片头曲。

然而，由于コトリンゴ收录《悲しくてやりきれない》的翻唱专辑《picnic album 1》是在别的唱片公司发行的，出于版权关系问题，不能直接在动画中使用片渊监督中意的那一版音源。为了动画，コトリンゴ重新编曲、又演唱了一版《悲しくてやりきれない》，在配合阿铃的世界观重新编制乐器的同时，又注意不和之前的那个版本差别过大。片渊监督说，这首歌唱出的，是阿铃不形于声色的心底的声音。

《隣組》是翻唱自当时的流行歌。而《みぎてのうた》是将原作中出现的、阿铃失去的右手的独白写成了歌。这首歌，花费了コトリンゴ不少的心血。

最初，她把原作出现的右手的台词全部誊写出来，想要用来做歌词。但是和预定好的歌曲时长相比，台词的字数实在太长，如果都要塞进歌里，就只能唱成 rap 了。于是コトリンゴ请片渊监督对台词做出取舍，选出一部分台词，唱成了歌。所以这首歌的作词，是原作者河野史代和片渊监督两个人。

作为作品的主题歌，《みぎてのうた》的歌词意义非常重要；然而电影里使用这首歌曲时，很多地方却会和角色的台词重叠。为了保证观众能够同时听清台词和歌词，コトリンゴ在合成的时候，也花了许多工夫。

在作品的最后使用的《たんぽぽ》，是基于片渊监督“好像能成为主题歌一样的歌曲”的委托写出来的。因为是电影的片尾曲，コトリンゴ想象着在故事结束之后的阿铃会过上怎样的生活，写出了这首歌曲。

《たんぽぽ》的标题，意为“蒲公英”。用蒲公英来做片尾曲的意象，是从一开始就决定好的。在作品中，有阿铃和丈夫周作在纷飞的蒲公英中，眺望战舰大和的场景。片渊监督告诉コトリンゴ，这一幕的含义，是无数蒲公英代替士兵的灵魂，飞散飘零。这给コトリンゴ留下了深刻的印象。

在电影的开头，同样也有成双的蒲公英飞舞的画面。虽然动画没有直接说明，但是这里蒲公英飞到陌生的地方、扎根生长，是在象征作品的主题。在コトリンゴ眼中，这一幕还有一层含义，就是嫁到吴市成为主妇的阿铃，想要画画的心愿，也同蒲公英一起，随风而逝了。

在片尾曲《たんぽぽ》之后，还有一首大乐团爵士曲《New day》。这是在电影的最后，阿铃一家去进驻军基地领剩饭时使用的乐曲，设定上是进驻军的留声机里播出的音乐。虽然コトリンゴ想要努力做一首当时流行的大乐团爵士曲出来，但是写出的曲子，却总觉得有点花哨过了头，摆脱不了现在的风格。于是在电影里，这首歌曲播出时音量也比较小，不注意听，可能会错过。

在コトリンゴ看来，阿铃是一个在当今的时代同样可能存在的人物形象。在此之前，提到战争的漫画和电影，总是会有“贤妻良母”或者“拿着竹枪练习刺杀”之类的印象。然而看到阿铃，コトリンゴ才想到，原来即使是在战时，也有这样柔和沉稳的人在。阿铃不是自己率先行动的类型，而是感觉很容易就会跟着身边人随波逐流，这让コトリンゴ也感到了共鸣。然而，即使是身在战争年代，阿铃也是始终没有放弃喜欢画画，这一点同样很有魅力。