我们也是人

商业新闻网站“HARBOR BUSUNESS Online”在昨日刊载了一篇新闻，题为“10月期播放的动画陆续延期播出，异常事态的背景在于制作现场的严酷环境”，报道了《Longriders!》和《无畏魔女》两部动画由于制作日程紧张而相继宣布延期播出的消息。

（注：新闻里把《Occult;Nine》前两集从在线视频服务下线也视作延期播出，但这部下线的原因应当不是制作进度问题）

新闻援引“熟知内情的动画业界相关人士”发言，表示从去年开始，业内便纷传“2016年危机”这一说法。

该人士表示，近年来动画节目的制作数量已经超过了日本动画业界全体的能力范围。而到了今年，大家普遍认为这一现状终于无法再持续下去了。

比如说，对动画来说很重要的Lay-out和原画，原本至少也需要4～6个星期才能完成。然而，如今几乎没有什么作品能够保证这种充裕的日程，其中甚至有作品只要一星期就必须完成Lay-out和原画。大家早在几年前就觉得已经到了极限，没想到条件竟然还能一天更比一天差。

而一部分动画人恶劣的劳动环境，也是这一事态的根本原因之一。

动画人画一个镜头的Lay-out和原画只能收到几千日元的报酬，不得不同时接下多份工作，才能维持生计。所以难以预估他们何时才能完成工作。

况且，作画往往都是自由职业者，所以业界难以培养新人。结果就是越来越多的新人作画连最基本的技术都没有掌握，但因为前辈们过多的工作量和紧张的日程，不得不赶鸭子上架让这些人来画原画。而这就导致收到的原画水平低劣，增加了作画监督的负担。如果没有作画监督的修正，根本无法保证如今的动画作画的高质量。

另外，现在的动画不得不采用人海战术，让多名作画参加，而他们完成的成品是要由制作进行来回收的。但是作画又大多都是自由职业者，没有统一的工作时间，有人白天工作，有人昼伏夜出，其中还有人没法按时交稿，大家的工作方式也各不相同。而制作进行要配合这么多的作画，回收成品，承受着极大的负担。一旦进度跟不上，就要靠很少数人的努力来想办法挽回，这也导致了日程比以前更容易崩坏。

而值得注意的是，本次宣布延期播出的动画都没有在五大核心电视台播放，而是在TOKYO MX等地方电视台播出。该人士说，最近的动画节目主要在不从属于五大电视网的独立电视台播出，所以从制作者的角度来讲，延期播出的门槛比以前在核心电视台播出时更低了。当然，以前也有过无法按时播出的例子，但是像是东京电视台那种核心电视台肯定是比TOKYO MX更严格。

特别是10月开始的两部动画在第3、第4集的时候就没有办法正常播出了。一般来说动画制作都是越往后进度越赶，但是这两部动画开播之初就宣布延期，问题就显得更加严重，可能从一开始制作日程已经崩坏了。

该人士指出，日本文化厅和经济产业省都从不同的角度对动画做出支持，但是要改变业界的畸形构造，还是必须得靠业界自己的努力。问题是，要由谁来举这个变革的旗帜呢？现实是只要业界中人都还在为了让作品及时播出而疲于奔命，就很难有余力去给业界带来改变。

（http://hbol.jp/114251）

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这篇文章在网络上引发了很大反响。动画从事者纷纷借机发声，再度就动画业界面临的危机公开陈情，并呼吁业界做出变革。

平川哲生等多名从事者指出，在今年10月的动画已经接连出现制作日程崩坏的情况下，明年1月播出的动画将会面临更加严峻的人力不足。这再和承接日本动画外包的主力军中国、韩国的春节长假相叠加，明年1月的动画面临的岂止是难关，简直就是地狱。

（https://twitter.com/bokuen/status/791308430682173441）

佐藤龙雄看得更远一点：因为要给10月动画救火，现在应该已经开始制作的明年4月的动画也会难以召集人手，这也是一枚凶险的定时炸弹。想到这里，他就冷汗直流。

这一方面是因为如今的动画全都是一季度、两季度，需要频繁地募集制作班底；另一方面也是因为制作人员没有了重叠期。

作画固然忙得不可开交，监督的工作也要因为音响部门的日程而一再往前推，结果导致拿着半年的费用，却要干一年半甚至两年的活。熟练的人可以让不同工作巧妙重叠，但是不谙此道的新人就无能为力了。

（https://twitter.com/seitenhyohyo）

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与此同时，新闻中将动画未能按时播出归咎于动画制作一方，这也招来了一些制作者的反驳。例如《DAYS》监督宇田钢之介虽然赞成文章的整体内容，但同时也否定了文中“延期播出的门槛降低”的说法。

宇田说，不管是什么形式的作品，都绝对不会有主动开天窗这个选项。决定延期播出的制作人员，一定也都是内心饱受煎熬，但实在事非得已，才做出这种壮士断腕的选择。致力于为大家提供欢乐的动画从业者，是极不情愿将幕后的艰辛摆上台前的。他希望这一点得到大家的理解。

（https://twitter.com/tanusuke45/status/791444920850522114）

《关公说事》监督永居慎平和《战姬绝唱Symphogear》第一季监督伊藤达文也对文中的这一说法表示抗议。

永居此前曾经说过，动画业界的交流模式是：

经营 ⇄ 制片 ⇄ 片场。

由于经营方刻意把制片当做盾牌，实际干活的人和给钱的人没有直接沟通的机会。所以经营一方觉得经费已经足够充足了，而片场却觉得远远不够。

伊藤达文也认为，永居所说的，才是最重要的原因。动画之所以能够按时完成播出，依靠的是片场制作者们的自尊和诚意。而投资和制片却利用、压榨制作者们的这种精神，为自己谋取利益，这才导致业界穷途末路。如果按照资本主义的法则，制作者们舍弃自尊和诚意或许才是最好的解决方法，但这样反而会给自己引来非议。

（https://twitter.com/Tastufumi_Itoh/status/791347305739726848）

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演出家佐山圣子回想起自己还是制作进行的时候，曾经在深夜收到海外公司发来的一封传真，上面只有一行字：

我们也是人。

想要用低价让别人给自己卖力的人，甚至连对方是人类这一点都会忘记。而在多年之后的现在，仍然有这么一群人，别人不站出来主张自己是人类，他们就意识不到。这让佐山感到了深深的恐惧。

（https://twitter.com/mill_sister/status/791559033509392385）

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为什么明明制作者们已经精疲力尽，动画作品的数量却在一味增加？《薄樱鬼》监督山崎理解释说，这是因为动画作为一个投资对象，有利可图。日本银行为了振兴经济，大量加印钞票，以提升通胀率，导致市场中流通的货币过剩。而持有大量钞票的公司就要寻找投资对象，动画也就成为了他们的候选。

得益于制作委员会制度，投资人可以同时向多部动画投入相对较少的资金，如果其中有一部成功，就能拿到不错的回报。这样一来，对投资人来说，当然是作品的数量越多，赚钱的比例越高。

为了实现投资人的意图，制作公司大量地推出动画企画，就算自家的制作人手不够，只要能拉到投资，就能通过。然而很多公司的经营者和动画人却没有意识到，现在的时代早就和以前不一样了，不是说你就算自家没人，只要能聚集独立的作画，就能做出一部作品了。

拉到大企业做靠山、拥有资本的制作公司，用金钱的力量，把外包公司培养出来的人才拉拢过来为己所用。动画人自己又都是自由工作者，谁给的条件好就跟谁走，而且也会为了多赚钱而同时进行多份工作。整个业界连最低限度的规矩都无法保证，结果就是没有办法培养新人，制作日程也一团浆糊。

然而已经上了这条贼船的制作公司，为了维持公司正常经营，还是必须得继续制作新动画。大多数制作公司就算做了动画也没有著作权，所以为了生存只能继续一直推出廉价的企划。

山崎提出，最理想的还是像京都动画一样，扎扎实实地在公司内部培养人才，同时树立公司的品牌形象。他认为，做不到这一点的公司，今后将会无法存活下去。

（https://twitter.com/LeeYamakun）

导致动画数量增加的，还有一个原因，就是新制作公司的不断成立。作画安西俊之解释说，规模较大的动画制作公司不会轻易倒闭，公司高层也会比较稳定，很少换阵。所以制作主任和制片人等人缺乏升职空间，为了出人头地选择离开公司另立门户，这样一来，小公司就越来越多。但是这些小公司没有成绩，为了维持公司经营，只能去接大公司不干的那些给钱又少工作量又大的工作。偏偏这些小公司自己才是最缺人手的，这就导致了恶性循环。

安西认为这些越来越多的小公司可能没几年就会倒闭，所以独立的作画一定要甄别合作对象，寻找那些不会轻易辞职的制作，和大公司建立好渠道。

（https://twitter.com/syun2005a）

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声优中田让治也对此表示关注。他引用了自己行业的例子，说：当初是那些声优前辈的在日本俳优联合的名下，冒着被封杀的危险示威抗议，才建立了如今声优界的等级制度。虽然等级制度的是非功过可能有争议，但正是因为有了等级制度，声优才能够成为今天这种受到年轻人向往的工作。

而制作公司也和声优一样，如果大家不联合起来，一个人一个人可能无力改变什么。但现在难得动画开始受到认可，动画电影也获得票房成功，中田认为，如今正是调整基础的时机。就算减少作品数量，也要改善片场日程管理、增加制作预算。如果不这样的话，或许今后的动画业界只会在消耗战中越陷越深了。

（https://twitter.com/joujinakata123）