《代号D机关》Endcard中的秘密（上）

关于板津匡览，大家可能并不熟悉，但是很多人应该知道今敏的遗作《造梦机器》，板津就是《造梦机器》的人物设计兼总作画监督，不幸的是随着今敏的去世，《造梦机器》也流产了。

板津在24岁就成为《妄想代理人》主力原画和作画监督，之后参加了《红辣椒》、《电脑线圈》等作画大片，并担任重要职位。近年主要忙于剧场版动画的制作，担任了《百日红》和《三股辫的神》的人物设计和作画监督。

最近的工作就是《代号D机关》的第11集分镜演出和全12话的Endcard的绘制。在5月中旬板津开了推特号专门介绍Endcard是如何制作出来的。

https://twitter.com/jokerendcard 因为这个帐号可以算是板津匡览的个人帐号，所以也有一些个人感想和推荐，有条件的朋友可以关注看看。

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《代号D机关》所有Endcard的作画和上色都是有板津负责，仅毛笔标题由五十岚祐贵负责，五十岚在《百日红》中也是负责毛笔部分的作画。

本来对板津的要求只是画D机关成员的日常生活就行，但是板津作为一个男人，只是让他画几个帅哥亲热实在提不起劲，于是提出了把东京的风景画进去的主意，而且板津之前刚好参与了宫崎骏的《起风了》，当时收集了很多资料，刚好能用上。而且既然是风景，板津自然就想到了歌川广重的《名所江户百景》浮世绘，于是便借用其格式。

不过《代号D机关》的故事背景时期是昭和时代，所以内容还是需要与时俱进的，相对更靠拢吉田博、川濑巴水和伊东深水的风格。

左边是吉田博，右边是川濑巴水。

但是如果全部像上面这样背景全部上色，工期是肯定赶不上的，太花时间了、于是最后选择了人物部分上色、背景整体黑白色调。而且这样可以把平凡装扮的主角们凸显出来，最终效果也不错。

前两话是想把所有角色都画一遍，于是前两话是四人一组，之后的集数基本是单集故事中出现了谁就画谁。至于各个人性格、谁和谁在一起、谁和谁关系好等等基本都是从野村监督问来的意见。（板津和野村和也从《电脑线圈》以来10年，一直一起在IG工作，关系一直很好，不过上次合作是很久之前的事。）

板津认为做好这部作品最难的点是资料收集，虽然现在网络发达，可以足不出户得到很多资料，但是如果你连要找什么都不知道，不懂关键词，那也没用。

最有用的还是这本书：《大东京写真案内》

这本书是昭和8年出版（1933年）的，板津手上的是复刻版，每张照片都标有地点，资料查找起来非常方便。确定地点之后，再构思角色、季节、天气、镜头角度、透视等等细节，每张图尽量不重复。不过很可惜的是，因为关东大地震，很多想画的建筑现在已经不在了，无法做实地调查也没有新的照片，只能放弃。所以最后找资料的时间花的比实际作画的时间多。

《代号D机关》片头有一个很奇怪的职位チーフリサーチャー（chief researcher，主要考证员）：白土晴一，他就是专门做考证工作的，因为上世纪出现的东西很多，不能随意画。

不过板津还是松口气说“比《百日红》的江户时代轻松太多了”，毕竟时代更近，也借此宣传了一把《百日红》。

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介绍正式开始，第一集的场景是銀座Lion。

左起实井、神永、三好、甘利，说起昭和时代的银座自然会想到lion beer hall（ライオンビアホール）。昭和9年开始运营的酒场，可以喝到直接从工厂运来的生啤酒，据说一天的销售量能达到1000升以上，现在仍在运营，所以板津能现场取材，在资料方面没有遇到什么困难。

之所以会想到这个地方，是因为藤森照信、増田彰久《建筑侦探》系列。

再说画本身的事，无论插画还是动画，“表现”画中人物的感情和姿势是需要长记在心的。板津认为作为观众是不可能提前知道人物抱着怎么样的感情在干什么，所以要把心思花在如何诱导观众去想什么。至于如何画得好，就看个人努力了。

下面就是Endcard的实际制作流程——《谁都能做出来的版画风插画》

制作工程①——画草图，送给监督检查，根据意见修改修正。全部流程除了清线之外全部在photoshop上进行。

制作工程②——调整构图和清线。只有这步用纸和笔。如果是动画制作的话，还要画色线来区分阴影，因为这回是板津自己上色，所以略去了。

制作工程③——扫描进电脑之后，滤去噪点上色（但是不进行二值化）。基本是选取正片正常状态下的颜色。

制作工程④——背景也是铅笔清线。为了后面作业的方便，还是分开来比较好。柱子，窗户这样的重复部分，直接复制粘帖即可。实际画面的一部分有偷懒的成分，因为是暗部了，建筑或者路人素材左右颠倒一下一塞，观众应该也发现不了，这里板津还形式上道歉了一下。

制作工程⑤——意识着主角们的位置布置场景，并上色，之后色调还要调整，这里暂时用灰色。

制作工程⑥——在背景上盖上人物层，确认构图。整体色调和想象中有点差别，再次微调颜色。

制作工程⑦——调整色调和光照效果。这里使用了photoshop的滤镜。尽量不破坏原来的颜色进行调整。

制作工程⑧——加上纸的质感效果。另外为了更加靠近纸上的感觉特地在前面没有二值化。这个素材是沿用《百日红》的。另外做《三股辫的神》的时候，也尝试了如何使画面更接近原作纸上的感觉，那时候的经验也用在这次Endcard的制作上，板津又借此宣传了一下《三股辫的神》。

制作工程⑨——最后加一下DF的普通摄影处理，大概是25%的透明度。这样人物和背景就一体了，这里要注意控制，因为加得太过会使画面泛糊。

总括——这个流程其实接近动画的制作流程，9步流程中1、2是原动画作画，3是上色，4、5是背景，6之后就是摄影的活儿。管理整个流程的就是监督和演出。因为板津除了动画作画之外没有学过其他画法，所以不会厚涂上色，于是就用动画的作法做了这个版画风的插画。

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第二集Endcard的场景是浅草公园六区。从左小田切、福本、波多野、田崎。

具体位置是浅草1丁目、2丁目附近的欢乐街，有电影院、歌剧场、戏院等建筑。本来想画浅草寺，但是被画烂了，没新意；凌云阁已经在地震后被解体了，没法再画。上面的指示只有给其他成员带路的田崎，于是把背景地点改在了这里。

板津画的时候假想四位主角中只有田崎是东京出身，给其他地方出身的成员带路。虽然指路的姿势更加易懂，但是和这些人物的性格不符，于是最后做成了这样。

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第三集Endcard的场景是两国桥。猫和波多野。从这集开始画每集的主角了。

上面得到的指示是画“主角的谁和猫一起玩”，但是板津无法想象片中的主角们和猫玩的场景，于是画下了图中这样关系。

猫的模型是板津自己养的猫。板津假想波多野君是D机关里唯一会开点玩笑的人，应该会被猫喜欢。所以画这个猫跟着波多野的场景。

天气稍微有点热，人物是脱了外套松领带的动作。画面右上方，桥的对面则是国技馆，实际现在应该再偏北一点，在画面中的更左边一点。

上图是图的原型（《百日红》的版权绘），《百日红》的设定在文化11年=1814年，《代号D机关》则是1937到1938年的事，大约时间差了120年左右。同样上图也塞了一点江户的有名地点。另外上图中人物是在桥的东侧，Endcard中波多野在桥的西侧。

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上篇结束，下篇解说《Joker Game》Endcard的第四至第十二话。