漫画的金钱史

80 岁高龄的漫画家松本零士在今日宣布，他的代表作《银河铁道999》暌违 11 年的新作已经完成。

《银河铁道999》在 1977 年开始于《周刊少年KING》杂志连载，但自 2007 年发表 30 周年纪念作之后，便一直处于中断状态。松本老师自己称“‘999’是一个没有结尾的故事。暂时停车的 999 号，如今再次活力十足地出发了”。

（https://mainichi.jp/articles/20180223/k00/00e/040/285000c）

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Khara 和 Dwango 在今日宣布共同出资设立新公司“βακα”，以支援独立游戏等个人作品开发者。庵野秀明担任新公司的董事。

βακα这个充满了八嘎气息的名字来自于希腊语，意为“填充物”。该公司官方网站解释说，自互联网登场以来，装载作品的容器数量和种类爆发性增长，但是里面该装什么东西，却仍然没有头绪。他们将会继续寻找这个答案。

βακα的前身是 2015 年开始的独立游戏连载平台“NicoNico Game Magazine”，其代表作《杀戮的天使》刚刚在 Steam 上更新了简体中文版，并将在 2018 年播出动画。

成立新公司的βακα将为游戏提供必要的资料和人才，同时对剧情等提供建议，担任动画化和海外展开的窗口。

（https://www.vaka.co.jp/index.html）

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漫画编辑荻野谦太郎等待作家交稿无事可做，就在推特上分享了自己一直想谈的“漫画的金钱史”。

在日本漫画的黎明期，“赤本”和“贷本”（专供出租的书籍）的时代，还没有现在的“单行本版税”，也没有按页支付的稿费。漫画家会按照大概页数拿到一笔买断性质的酬劳。

比如说，1947 年手塚治虫那部《新宝岛》，就是以 3000 日元的价格被买断的。1953 年藤子不二雄的《乌托邦 最后的世界大战》是 3 万日元，1956赤塚不二夫的《跨越暴风雨》则是 2.5 万日元。

这个收入意味着什么呢？赤塚不二夫出道之前，是在化学药物工厂做体力劳动的，当时他一个月的工资是 1.2 万日元，不到《跨越暴风雨》报酬的一半。而建议他去画贷本的柘植义春，一本书能拿到 3.5 万日元。

在那之后，才陆续有了漫画周刊，漫画成了“在杂志上读的”东西。然而，1967 年，赤塚不二夫说了这样一番话：

我只要漫画能顺利就够了。只要过一个星期，就会被读者遗忘。我就是赌上命在做这样的工作。那就是作家的骄傲。（出自武居俊树《赤塚不二夫のことを書いたのだ!!》

那个时代的漫画，是读过就丢的一次性消费品，在创作时没有集结成单行本的想法。既然没有单行本，也就不存在单行本印税，漫画家全靠杂志刊登的稿费养活自己。当然，漫画杂志也不需要单行本的销量，完全依赖杂志自身的销量回本。

赤塚这番话，还有一层意思，是在酸小学馆不肯给他出《阿松》的单行本。当时，《周刊少年 Sunday》的总编说过这样的话：

一套将近两万日元的百科全书，能卖出几十万套。而漫画单行本要花功夫，利润却很微薄。所以小学馆才不会花工夫去做一册定价一百来日元的漫画单行本。（出处同上）

如今的年轻人可能无法理解，在那个高速成长时代的日本，人们非常注重家庭教育，家家户户都要在客厅摆一套百科全书做装饰。顺带一提，这个百科全书热潮的时候，应届大学生的起薪好像只有 1.6 万日元左右。

百科全书如此暴利，难怪出版社会觉得漫画单行本“利润微薄”。小学馆和讲谈社等大出版社都不肯出单行本，反倒是秋田书店和青林堂等出版社去购买授权，出版单行本。

情况改变的契机，是 70 年代初，大漫画杂志的部数下滑，又撞上了石油危机。

随着石油危机爆发，对物资短缺的恐慌席卷了日本，以至于全日本各地的主妇们轻信谣言，冲进商场和百货商店抢购、囤积卫生纸。谣言的结果，是带来了真的纸张短缺，印刷用纸的价格也一路飞升。

为了应对这一局面，各家出版社只好想出种种对策：

1. 削减杂志页数
2. 提高杂志价格（当然，不管哪家杂志，都会尽量避免使用这一招）
3. 出版连载作品的单行本
4. 压低漫画家稿费

就这样，为了填补杂志的赤字，出版社只好卖起了他们原本看不起的漫画单行本。然而，单行本的销路却远远超过了他们的预料。再加上石油危机过后，杂志贩卖部数重新回升，出版社就开始控制杂志和单行本的价格、同时控制作家稿费、贯彻“薄利多销”的政策。

直到 1960 年代，大漫画杂志的稿费都还远超物价，以至于有“月刊连载买得起车，周刊连载盖得起房”的说法。但是，自石油危机以来，稿费就不再随物价一起提升，导致漫画家的相对收入也就减少了。尽管如此，漫画家还能养活自己，是因为单行本的销量在提高。

漫画界的惯例，是不为单行本的封面彩图和新绘制内容付稿费。荻野认为，这也是前面的“杂志至上主义”作祟。漫画是“为了在杂志上刊登、在杂志上阅读”而委托漫画家创作的，“单行本只不过添头”，是“把在杂志上登出来之后就完成了使命的作品打个包再卖一笔”，所以如果单行本如果有欠缺的东西，就让漫画家免费来画。

依靠数字的增长，这种薄利多销的体质得以一直持续。然而，在 1995 年《周刊少年JUMP》发行量达到 635 万部、1996 年出版市场规模达到 26,563 亿日元的顶峰之后，日本开始了漫长的出版业萧条。2017 年，日本出版市场规模已经只有 13,700 亿日元，和二十年前的巅峰相比，几乎减少了一半。

那么如前文所说，日本的漫画的盈利模式是通过把杂志、单行本价格和作家稿费压到极限、通过贩卖单行本回本。如今，单行本卖不出去了，作家的收入又会怎样呢？荻野谦太郎综合各方的信息，得出结论：在这十年里，漫画家单页稿费行情减少了约 1000 日元，版税拿不到 10% 的情况也增加了不少。

（https://twitter.com/gouranga_/status/966751999277412352）