摇滚不是挺好的么！

档案

日本作曲家、编曲家、键盘演奏者。他的音乐以格斗技大会Pride的主题曲为代表的燃系音乐，以及将硬摇滚与管弦乐队进行巧妙融合的独特的厚重作风为人所知。在为混合日本传统乐器的硬摇滚乐队六三四musashi担当键盘手的同时，也创作各种动画、特摄类映像作品的配乐、主题歌或者格斗技大会的主题曲。在海外也享有很高的评价，2013年与2014年的作品《NARUTO -火影忍者- 疾风传》连续两年获得JASRAC奖的“国际奖”。

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成长经历

少年时代酷爱重金属摇滚，并以憧憬的吉他手 Ritchie Blackmore (Deep Purple、rainbow乐队的吉他手)为目标而开始练习吉他，在18岁之后转型键盘手。1983年4月，高梨与清水保光、铃木顺一在埼玉县成立了重金属乐队 Hellen ，并在1985年发行了首张专辑《Talon of King》成为话题，这张专辑里的专辑标题同名曲被此后日本女性摇滚乐队的先驱级存在SHOW-YA在出道专辑《Masquerade show》中进行了翻唱。

当时Hellen主要在关东区域活动，并与关西的重金属乐队Terra Rose齐名，当时甚至有 “关西的Terra Rose，关东的Hellen”（西のTerra Rosa、東のHellen） 之说。

乐队解散后，高梨在90年代初进入日本Falcom旗下专门对Falcom的游戏音乐进行再编曲的乐队 J.D.K.Band ，进行对游戏音乐编曲并录制专辑，现场演奏等活动。并在1993年再次成立了硬摇滚乐队 Planet Earth ，高梨Hellen时期的老搭档，吉他手清水保光也参与其中。不过乐队在1993年发行了第一张专辑《Big Bang》之后不久就因为各种原因遗憾的解散了。

此后高梨的活动一度以为格斗技大会创作出场曲，或者是为各种乐队和个人歌手创作之类的幕后工作为主。在1997年他加入了 六三四Musashi ，再度开始了自己的乐队生涯，并跟随乐队进行了多次海外演出。

现在高梨一边平行进行六三四Musashi、和太鼓摇滚乐队 刃-yaiba- 还有音乐制作集团 Team-Max 的活动，一边继续作为作曲家活跃，足迹涉及电视剧、电影、特摄、舞台剧，从国民级动画到深夜档动画，在这些受众群跨度巨大的作品的配乐一栏中都能见到他的身影。

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音乐风格

以格斗技大会《Pride》的主题曲作为出道作品并连续接到多个格斗技大会的主题曲、出场曲委约的高梨自然能写出《NARUTO –火影忍者- 疾风传》《妖精的尾巴》这样以摇滚为主要风格的强力的燃系音乐。另一方面，他对民族乐器的使用相当有心得，在《奔向地球…》《mononoke》《尸鬼》以及“地狱少女”系列、等作品中都能听到他所谱写的美丽而缥缈的音乐。

在他的音乐中，“摇滚”与“民族”某种意义上是贯穿了目前为止的创作生涯的关键词。从小玩乐队的高梨自然对各类摇滚轻车熟路，而他目前参与的乐队，无论是六三四Musashi，还是以“和太鼓与摇滚乐队的融合”作为宣传语的刃-yaiba-，都在一定程度上显示了他对传统民族乐器的兴趣，也奇妙的映射着他“和与摇滚”的关键词。在他的作品中，《NARUTO》本身即完美契合了这两个词汇，使用了尺八和三味线等日本传统乐器，而我们在地狱少女的配乐中还可以听到主要在南亚地区被使用的二弦琴西塔尔（sitar，可以经常在印度音乐中听到，与吉他在乐器分类属于同类，二弦）、韩国的奚琴，与带有现代印象的吉他与电吉他、架子鼓，还有小提琴、钢琴等乐器的交织，配合女声非常有民族风格的或粗犷或细腻的吟唱，却创造出非常“和式”的缥缈意境——除了“摇滚”与“民族风”这两大元素，他也经常将管弦乐队与电音运用在创作中，创造出厚重的印象。

高梨作为乐队演奏者的经历让他相当注重对演奏家的选择。各类配乐作品中他一直让吉他演奏家 藤泽健至 担当独奏，此外，贝斯、小提琴、伴唱、太鼓、长笛、竖琴等乐器的演奏家中都有主要的合作伙伴。此外，《NARUTO》中出现的尺八、津轻三味线，“地狱少女”系列中使用的奚琴与西塔尔都有相对应的专业演奏家参与表演。在他的音乐中不仅是和乐器，还有多种多样世界各地的民族乐器演奏者参加。

而对于鼓，高梨相当追求打击乐演奏中音质的实感，为此他常常与合作的打击乐演奏家一起进行试奏，多次模拟效果，以得到理想的声音。

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与“光之美少女“系列的缘分

＼メェタルゥ！／

（CV：立木文彦）

唔，等一下，这个家伙不是传说中的战士 霹雳Q娃 啦~

在2009年到2012年的4年间，高梨担当了国民级幼女向动画“光之美少女”（以下简称Q娃）系列的配乐。

迄今为止在数个重金属摇滚乐队中活跃，已经为少年战斗类动画、怪奇动画等多种风格不同的作品担当股哟配乐的高梨，会被幼女动画起用这件事着实让人惊讶。

其实对这件事最惊讶的就是高梨本人。困惑于自己的作品风格会与幼女动画产生矛盾的高梨，对这份委约面露难色。然而在接受了梅泽制片人“将迄今为止的系列全部当做别的东西，创造出全新的作品吧”的建议之后，诞生了被称为 “Cure Metal” 的独特风格：日本的幼女们正享受清爽而愉悦的起床时光，此时从日曜日早8时半的电视机里传出了激烈而灼热的摇滚乐，让人熊熊燃烧而顾不上慵懒的早起了——

故事还要从《Fresh光之美少女！》（后称水果）的变身台词 “Beat up!” 说起。高梨在听了这句台词后直接打出自己一直热爱的摇滚牌， “（既然是Beat up）那么摇滚不是挺好么！”（じゃあロックンロールでいいじゃん） 这句话开启了之前Q娃从未有过的摇滚时代。

一开始，还在摸索Q娃的风格的高梨，以将剧场版用变身BGM进行再编曲的形式，尝试融入摇滚风，这些再编曲的曲目此后再慢慢的替换入TV动画的放映中。

水果的配乐创作安全上垒。而在下一部作品《Heart Catch光之美少女！》（后称抓心）中， 相比前作前半段散散分布的 “高梨Sound” ，被认为会在抓心中尝试更加硬摇滚风格的高梨却一反常态，将抓心的配乐定位为更有幼女动画风格的作品。

抓心的配乐，高梨自己称之为“幻想摇滚”“可爱摇滚”。此外抓心和水果时期的音乐还有部分沿用此前 佐藤直纪 所写的音乐。

而到了《Suite光之美少女！》（后称组曲）中，高梨将主人公一侧的音乐定为以大调的色彩为主，敌人一侧定为以小调的色彩为主，与剧情中大调岛与小调岛的设定相对应。此外，光之美少女们明朗的大调色彩音乐加入了带有金属音色的电吉他，而小调岛部分的音乐则是以小调色彩为主的重金属风味。

不论如何，每周日早8时半的这几年里被硬摇滚支配了（笑）。在高梨创作完《Smile光之美少女！》（后称微笑）的音乐，从Q娃系列中毕业以后，他依然接手了Q娃的剧场版“All Stars”系列，分别是“DX”系列的DX以及DX2（均与佐藤直纪共同担当），“New Stage”系列的三部曲，并在2015年春公开的《春之嘉年华》中继续担任配乐，其中更有历代变身BGM的金属版串烧这样让大友们燃烧魂力的段落。

另外，Cure Metal算是个官方名词。在微笑Q娃的大碟中，主题曲《Let’s go! Smile Precure》的伴奏重编曲版本明明白白的写着 “Cure Metal Instrumental” 这样的副标题。此外在《霹雳Q娃10周年公式纪念书》的制作人员评论栏中，高梨的署名为 “高梨 Cure Metal 康治” 。