为30年后所埋下的种子

剧场版当日的超豪华活动

紧接着舞台剧《TIGER & BUNNY THE LIVE》后的重头戏就轮到了接下来要上映的剧场版《TIGER & BUNNY -The Beginning-》。为了剧场版的宣传，尾崎雅之也是煞费苦心。除了上映当天的首映礼之外，还计划在舞滨圆形剧场（MAIHAMA Amphitheater）举行大型的线下活动。尾崎用一句话来概括这次活动，就是“大家‘一起’看电影，外加声优见面会外加英雄秀外加现场演唱的超豪华活动“，包含1个半小时的剧场版在内一共4个小时。原文地址

并且仍在超110个影院大屏幕上举行转播，首映场加上活动的昼夜两场演出，光是为了看活动的观众，剧场版一天至少就会看上3遍，尾崎表示，这主要不是为了票房，就是为了开个先例，希望将这样的形式在业界扩散出去，因为以往没有人这么做过，作为发行方的松竹和T-JOY最初也很苦恼，但最终还是听取了尾崎的要求，尾崎对两社也表示由衷感谢。

为什么会是这样的内容，尾崎说到《T&B》本身就给人很热闹的感觉，而且《T&B》是完全在观众的支持下成长起来的项目，所以作为一种“回报”，在这个时间点推出了剧场版，也是《T&B》回归到原点。至于推出剧场版的原因，在第二回就已经提到，希望让更多不知道《T&B》的人能够看到这部作品，而且《T&B》本身就很有过节的气氛，适合大家一起观看。而这种大型活动，尾崎也希望能让没能来日本参加活动的海外观众看到，一同感受这种气氛。但地球各地区有时差，要所有人同时在线还是没法做到，尽可能做到亚洲地区的同步，最终目标实现全球同步上映。

虽然《最终幻想 灵魂深处》这部CG动画电影既不叫好也不叫座，但尾崎却非常佩服且羡慕它能够在全球范围上映。《灵魂深处》那会儿给人留下的印象是“日本的动画电影在全球上映”，而实际上它的本质就是一部好莱坞CG电影，因此能够在全球范围上映是非常正常的事。日本的动画电影全球同步上映的例子，在那之前还没有。《T&B》这次也算是开了个先例，亚洲圈内包括香港、台湾、新加坡、韩国、马来西亚、泰国，欧洲一两个国家的程度同期上映，虽然还谈不上是全世界范围，但在那时已经是踏出了不小的一步。

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在卡拉OK上的执着

动画资金的回收手段中，有一环节可能国内观众不大了解，那就是卡拉OK。虽然是资金回收手段的一环，但在经济面上利益率并没有那么高，不过尾崎个人非常喜欢，所以相关的活动还是要做的。

日式的卡拉OK伴奏一般使用的音源为机械音、良音、生音演奏、原声。机械音就是利用软件输入接近乐器的音源而制成的声音；良音在过去又被叫作REAL128，虽然也是机械音，但比一般的机械音更有临场感与迫力；生音演奏就是用真实的乐器在录音棚里演奏的录音；原声这里就不用做多解释了吧。

既然要在KTV唱动画歌，原声配合动画影像自然是最理想的状态，尾崎自己也想去卡拉OK唱《T&B》歌的时候配上动画的画面。于是就拜托了当时负责卡拉OK影像许可的负责人即SUNRISE的版权营业部长。因为这块不怎么赚钱，往往管版权的人都“懒得”去求这求那，KTV那边也通常喜欢用艺人的影像，艺能公司经常为了卖CD会主动与KTV合作，用上歌曲的完整版PV作为卡拉OK影像，而且KTV那一侧还不需要掏一分钱，何乐不为，因此对于还要交钱购入的动画影像几乎都摆出了不理不睬的态度。不过，当时的版权营业部长与尾崎的关系不错，尾崎只要鞠个躬，那边基本就能摆出OK的手势。毕竟要求动画影像的客人也不少，只要动画影像丰富了，KTV方面也不会置之不理。最终在版权营业部长与各位关系者的努力下，最终与第一兴商（DAM）达成了商业合作。DAM也顺理成章成了剧场版中Dragon Kid的赞助商。

结果自然是好的，DAM的店铺也是客源滚滚，客人高兴，DAM也高兴，尾崎这边也高兴，简直就是三赢啊。一般不需要制作总指挥（executive producer）亲自处理卡拉OK的版权交涉，然而《T&B》却一直是尾崎亲自出马。尾崎表示，自己从没把自己当作是制片人，更像是一般观众，在考虑新项目的时候首先要站在观众的角度上，想着“如果有这个的话就好了”，因此实际推出之后自己的心情也是无比激动。卡拉OK也是这样，因为自己就是一名顾客，所以坚信在唱歌的时候配合着动画影像，心情绝对不同。

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《TIGER ＆ BUNNY》的三项挑战

迄今为止的《T&B》，从企划阶段、电视播出、包括海外在内的网络播放、剧场版所采取的战略，一直贯彻着“扩大观众层”的主旨。尾崎表示，“扩大观众层”一直以来都是动画经济的课题，要想全面打进市场就得把这事摆在前头。基于这个主旨，尾崎做出了三项挑战。

第一项挑战：由于只靠贩卖圆盘的手段已经无法回收制作资金，只好寻求其他手段，例如活用网络在线试听等手段或者植入式广告等新的回收方式，增加利用网络观看动画的人群；

第二项挑战：只靠日本本土不足以回收制作资金，因此将目标瞄准海外观众，增加海外看动画的人群；

第三项挑战：由于日本少子化日益严重，主要的目标层转向大人，而且更多是没看过动画，或者是以前看动画、现在已经不看动画的大人，让他们在动画里解放工作上的疲劳，从而扩大观众层。

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为未来埋下种子

回归《T&B》的制作初衷，尾崎希望让动画成为人们在长大后、在年老后的乐趣，这个想法任重而道远啊。不过仔细想想，小时候我们看过的动画，长大后赚了钱，看到了童年的动画出了周边，就会有购买的欲望，还童年债。

就像高达模型一样，即使过了30年，即使现在已经不看动画，对30年前看过的动画也一定有着很深的回忆，再过30年也一样，这种心情是不会变的。这就是一颗种子，早在30年前就已经埋下的种子。尾崎希望《T&B》能成为这么一颗种子，不如说如果现在不种下，那么过了30年也不会发芽。不仅对于小孩，对于更多没有看过动画的大人来说，也许在看了《T&B》之后会发出“动画其实还挺有趣”的感叹，那《T&B》就是他在30年后回忆到的“动画初体验”。这只是尾崎的一己之见，高达之所以能形成现在的资金回收方式就是因为它已经成为人们心中的一颗种子，当到了一定时间这颗被称为“消费行为”的种子就会开始发芽。高达模型能成流行至今还有个理由便是它的组装方法，无论多老的人即使从没玩过高达模型，也能轻易地组装，拼好后还会想拼下一台，甚至有不少人都是在老了之后才有时间玩高达模型。可以说，高达模型已经成为文化的一种。甚至有人在组玩了高达之后会想玩别的模型，《T&B》可以说就是为了这时候而准备的。无论是动画也好，模型也好，都成为了一个长期票贩。放长线钓大鱼这就是尾崎的制作初衷，也是《TIGER & BUNNY》的最终目标。

那么，我们也请耐心地等待，没准真的哪一天二期就来了呢？

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（完）