今敏的构图手法

除了细田守外，还有一位空间派，或者说构图派，那就是今敏。今敏比细田大几岁，1963年出生，47岁就英年早逝。他毕业于著名的武藏野美术大学，学的是视觉传达设计学，这对他影响很大。这个专业本来培养的是进广告行业，做广告设计的能力。所以从这个意义上说，他对于物品的配置眼光，以及整体的空间掌控能力在动画行业或许是最有心得的一位，而出身美术他对于绘画历史发展同样信手拈来。

我们来探寻一下今敏的风格，他本来是以美术设定的身份加入动画行业。一开始做了一些构图工作，之后又转回去画漫画。而《未麻的部屋》企划起步，则是他第一次监督作品。由于他的美术出身，他在画面设计上狠下功夫，在构图阶段就已经非常精细地构思到最终画面那一步。具体操作上，比如他监督的最后一部长篇作品《盗梦侦探》中，他是这样处理构图和分镜的。我们知道构图有构图用纸比较大，分镜有分镜用纸比较小。他用介于两者之间的纸画完非常精细的分镜后，扫描后先缩小贴进分镜表当分镜用，然后再放大交给动画师当构图用。也就是说全卡的构图都是监督亲自画，他通过构图阶段来对作品进行控制。这其实是一种极其罕见的做法，今敏本人也表示这不是一种适合模仿的方式，所以我们可以认为这是他比较独特的风格。

今敏的分镜绘制细密精巧，能作为构图直接使用在于其透视准确。而且他的透视准确并不是仅仅“横平竖直”而已，绘制时还会考虑人眼畸变。我们知道人眼里看到的东西和眼球结构有关，太近的物体会扭曲，直线也不是准确的直线。今敏就能把这些微妙的扭曲给敏感地捕捉到并重现在纸面上，这增强了他镜头的现实感。构图的准确透视使得他能够以更高效率的做法来表现时间和空间。

准确而精巧的构图绘制使得今敏很擅长描写角色之外的“无机物”，并大量用于他的演出之中。这也是在他首次监督《未麻的部屋》时就受到关注的一种手法。一般而言，希望展现一个角色的性格时的做法是让角色多说话。但是今敏通过描写角色身边的物事，同样可以折射出这个角色平时的行动原理，处事风格，目标意图。比如《未麻的部屋》里，单身女偶像回到房间时，房间里装饰着晒干的花束，这说明她很重视当偶像时所收到的花，她是一个珍惜粉丝和自身偶像身份的人。然后房间里有很多摆放整齐的化妆品，细心保管的粉丝来信。这些物品以很高的密度出现在动画背景之中，然后所占用的时间也不长，这对于角色性格的勾勒无论在空间和时间上都有很高的效率，比让角色多开口说话要省事得多巧妙得多。这就是今敏演出的特色之一，角色的表演固然可以用来演出，角色不登场，同样有通过景物描写来诱导观众，传达演出意图的方法存在。美术背景中的构图，也就是物品的配置安排，归根结底是画面中信息量的控制，这其中便体现了今敏的作家性。

而卡与卡之间，还能够通过构图实现时空的连续性。细致的环境描写能够进行视线的诱导，这一手法《盗梦侦探》中经常使用。比如一个镜头中房门半开露出半把椅子，观众的注意力就被椅子上面到底坐着谁的疑问占据。下一个镜头摄像机逐渐移动露出椅子上的角色，给人以答案的同时，却又发现该角色在和画面外的某人说话，于是产生新的疑问。这疑问和解答的连续性让观众的感情产生起伏，从而让观众代入剧情，和摄像机机位合成一体。达到这一效果，今敏依靠的是控制构图来形成空间上的接龙效果，构图配置使前一卡留下令人在意的疑问，然后带着疑问进入下一卡。这也是宫崎骏在《阿尔卑斯少女》中经常使用的手法。而这种构图手法要求的是对于空间的准确描绘能力，以及对于画面的配置，也就是所谓的演出。

类似的应用还有敦子下坡这一卡，摄像机角度的安排使得整个空间显得很奇怪，有一种角色要往下摔落的前倾感。与“疑问”相似，这种有一定趋势的安排可以使观众产生“预感”。在这种心理作用下下一卡就可以通过满足或背叛观众的预感来控制观众情感，这同样是一种重要的演出手法。

有本我忘了具体名称的书曾经探讨过好看的电影是怎么一回事。那本书认为是让观众产生刺激。比如之前的例子中，观众在片中感受到不安定，产生接下来角色将何去何从的疑问，并会对于疑问预先准备好自己的答案。当然了，答案正确与否最终是由作者决定的。但观众的答案无论对错，他门都在这个过程中进行了思考，代入了电影，产生了紧张感、参与感，以及对于今后发展的预感。这些要素综合起来后产生的感情变化就是电影的有趣之处。而今敏就是一个能够通过构图来做到这一系列对于观众诱导的监督。

除了构图外，今敏还有一个特色是景深的使用。他通过调节景深来决定画面中需要清晰和模糊的范围。今敏会在分镜阶段就把每卡的景深给设计好。最常见的手法比如在来来去去的人流中，其他人都越来越模糊，只有一个角色越来越清晰，而且镜头也跟着她走，那么我们就知道这个角色更重要，她就是主角。而这个对焦的过程，就是观众把意识和这个角色越来越近的过程。

今敏对于每卡的镜头焦距选择也不同，按需使用标准、望远和广角镜头。这和我们日常生活中观看真人电影的体验也是相关的。切换镜头类型首先是可以让观众不至厌倦，其次各种镜头类型同样能带给观众不同的观感，比如可以让观众看出作品中的力量对比。《盗梦侦探》在这方面做得尤其优秀。山寺宏一配音的角色小山内在对女主欲行不轨时，为了体现出他的异常，最开始使用超广角镜头拍摄，显出他的存在感。结果十几卡后换回标准镜头，而且机位也变成覆盖全程的俯瞰镜头，这代表此时的画面已不再受到他的支配。这种力量对比的变化，便是可以通过镜头种类和拍摄角度来控制角色的尺寸对比来让观众产生不同的印象。较大的更强，但一开始小的同样可以变大来进行逆转，这些都是可以通过构图来进行控制的。而在构图中通过镜头焦距控制影响观众意识正是今敏极其擅长的演出。

最后说一下照明。《盗梦侦探》中，警察和所长一起在植物园里行走，镜头跟着两人时，理事长从暗处出现走到明处。这就是黑幕登场接下来要出事的演出。而理事长之后身上多次打上植物园中阳光被树叶遮得斑斑驳驳的光效，显得这人虽然不清白，但也不算是完全的坏人，或者说自身对自己是坏人没有自觉，有一种善恶混同的感觉。这种通过明暗调节来影响观众情绪的手法同样是演出。而照明控制也是库布里克非常擅长的手法，我觉得今敏可能是参考了库布里克的演出。从这个角度上说，今敏拥有吸收电影中的技法后，以自己的构图将其再输出到动画画面的能力。

（未完待续）